"los momentos simples se convierten en maravillosos ...!cuando estas con un amigo!

Donde esta el amor?

Artista: Franco De Vita
Album: Stop
Canción: Dónde está el amor

Que no me falte la palabra ni el dolor
para poder decirte lo que pienso
ni una grieta para que puedas mirar
un corazón que no tiene descanso
y un mar que se propone a hacerse cada vez mayor
y un cielo que se nubla y se llena de rencor
y todo se define dependiendo de un color

y donde esta el amor
que ya se me olvido

que no me falte la memoria pa´ contar
lo visto y lo que estamos viendo ahora
ni garganta si es que tengo que gritar
y que la libertad no venden sueños

ay que no me falte el aire cuando tenga que volver
que no me arranquen de raiz que solo se nace una vez
y a ver si tengo suerte que en algo hay que creer

y donde esta el amor
que ya se me olvido (2)

que no me falte el aire cuando tenga que volver
que no me arranquen de raiz que solo se nace una vez
y a ver si tengo suerte que en algo hay que creer

ayy donde esta el amor
que ya se me olvido
y donde esta el amor
alguien se lo robo
y donde esta el amor
que ya se me olvido
y donde esta el amor
alguien se lo robo

Bajo un ardiente sol el binomio rapero hoy junto al cantautor venezolano Franco de Vita el vídeo del tema “¿Dónde está el amor?”, escenificado en el sector La Perla del Viejo San Juan.El vídeoclip, dirigido por Jesse Terrero, versa la historia de un niño limpiabotas que trata de sobrevivir a las dificultades que le presenta la vida, como la muerte de su padre, que fue asesinado.

En cuanto al junte con “El dúo de la historia”, Franco de Vita explicó que es la primera vez que graba reguetón, y le encantó el resultado final de “¿Dónde está el amor?”.

“¿Dónde está el amor?”, por cierto, es una versión urbana de la canción original que el baladista incluyó en su producción musical “Stop”.

Sonriente y con gafas de sol, Yandel comentó en una rueda de prensa, celebrada en la cancha de La Perla, que tanto él como Wisin lograron una buena química con Franco de Vita.

Wisin, por otro lado, indicó que el mensaje de la secuela es “criticar las atrocidades que están pasando en el mundo”.

El sencillo forma parte de su último álbum “Wisin vs Yandel: Los extraterrestres” que ocupa importantes posiciones en las listas de venta.

Jessy Terrero, quién había laborado con los intérpretes de “Movimiento sexy” en el vídeo de “Yo te quiero”, y es el responsable del éxito de figuras de renombre internacional tales como 50 Cent y Loyd Banks. Fuente: wikiton.org

Mariah Carey y Madonna eclipsan a Elvis en listas de Billboard

Por Silvio Pietroluongo

NUEVA YORK (Billboard) - Dos chicas líderes de la música pop, Mariah Carey y Madonna, superaron esta semana al rey del Rock 'n' Roll en el libro de récords de las listas de Billboard.

Como se esperaba, Mariah Carey superó a Elvis Presley y se ubicó sola en el segundo lugar con más sencillos en el número 1 en la era del rock, cuando "Touch My Body" se disparó 14 puestos en el Billboard Hot 100 para convertirse en el primer lugar número 18 de su carrera.

Con su último álbum, "E=MC2," aún por venderse al público, Carey podría igualar el récord de los Beatles de 20 éxitos en el número 1.

El ascenso de "Body's" al número 1 está impulsado por la marca impuesta en su semana de debut digital, que fue de 286.000 descargas.

Esa suma, suficientemente buena como para el primer lugar del listado de Hot Digital Songs, supera las 277.000 descargas con las que su compañera de sello, Rihanna, debutó el 9 de junio del 2007 en el tema de Billboard, con su éxito "Umbrella."

Presley también fue expulsado de su sitial como el artista con más éxitos en el top 10 durante la era del rock, al haberlo superado Madonna con su top 10 número 37, "4 Minutes."

La canción, en la que colabora Justin Timberlake, registró un salto desde el puesto 68 al 3.

Antes del establecimiento en 1958 de la lista del Billboard Hot 100, el listado estándar de la industria lo daba la cuenta de Best Sellers en las tiendas, donde Presley anotó sus 12 primeros top 10.

Como "Touch My Body" de Carey, el salto en el Hot 100 de Madonna fue incitado por estupendas ventas por descarga.

"4 Minutes" marcó 217.000 ventas digitales en su primera semana de estreno masivo (había estado disponible en exclusivo para Verizon), con lo que ingresó a la lista de Hot Digital Songs como número 2.

Los éxitos de los sencillos de Carey y Madonna marcaron la primera vez, desde que Nielsen SoundScan comenzó a registrar las ventas digitales en el 2003, que dos temas debutaron simultáneamente en las Hot Digital Songs con más de 200.000 descargas cada uno.

La semana también marcó la mejor cantidad de descargas en una semana para un sencillo en la carrera de cualquiera de las dos artistas.

Reuters/Billboard

Cuando vivir ,duele

La pequeña Tormenta no aparece y en mi alma yace un nuevo vacio,su extraña desaparición genera en mi tanta incertidumbre, que en realidad no quisiera seguir pensando, pareciera estar dándome vueltas la cabeza, como en la presentación de Vértigo, del maestro Hitchcock, con James Stewart cayendo...y el permanente recuerdo de la hermosa perrita, recibiéndome, como único ser vivo en el planeta, realmente "contento" de encontrarme,lascera mi alma haciendo una herida, de momento dificil de sanar.

Por otro lado, aún y cuando afortunadamente,gracias a dios, el pequeño Miguel Antonio presenta evidentes muestras de recuperación, todos estos sucesos, impredecibles,repentinos han creado en mi ser cierta desazón, cierta incertidumbre...el estar realmente solo, de nuevo, mirando hacia el horizonte, en busca de la luz, en espera quizas, de una señal certera de encontrarme en la senda apropiada, para poder validar y renovar las perdidas esperanzas de seguir airoso por el camino de losas amarilas...

No saber de ti, los nocheros

?estoy haciendo lo correcto??voy acaso por el camino deseado?

Huyendo de la soledad, frustración, vejación e intolerancia reciente, de mi antes democrático terruño, hoy dia tierra de la incomprensión y el absurdo, quizás esté ahora, pisando un vasto territorio, camino hacia la nada; tal vez solo elucubre en mi delirio y afiebrado deseo, de que todo salga bien,de poder volver a ver la luz al final del túnel, solo que estos recientes sacrificios, ?son necesarios?...

Quiero gritar y ni siquiera puedo oir el eco desesperado de esa expresión, para saber si en realidad estoy viviendo todo esto:hago a diario todo un esfuerzo sobrehumano, con verdadero sacrificio, que sin pretender erijirme, en mas heroe que en el de mi propia historia, a veces pareciera solo convertirme en un pequeño e insignificante elemento de esta particular comedia melodramática de la que formo parte, en un elemento escenográfico o una mera muestra referencial de otras vidas,la de los que me circundan,con sus dilemas y conflictos,dejando de lado el sueño de seguir, de lograr salir del foso y encontrar finamente puerto seguro donde atracar mi nave, con mi poderoso equipaje:el baúl de recuerdos impregnado de todo el amor que traigo, de aquellos maravillosos seres, que en otrora tiempos poblaron y marcaron mi existir, para poder retomar la senda,propiciar el reencuentro con el ser que soy y sin mas preambulos ni prejuicios, que aquellas normales situaciones propias del respeto a la pacifica convivencia,volver a vivir...como un ciudadano cualquiera, en un mundo de todos, sin dejar de ser persona...Y antes de que empiecen las especulaciones o comentarios prejuiciosos, me siento obligado a aclarar, que no se trata de ser mal agradecido, de dejarse vencer, o no haberse planteado previamente lo duro y dificil que sería,como tampoco de claudicar, no:eso lo entiendo, admito y siempre lo he tenido en cuenta:por el contrario, nada para mi ha sido fácil,ni ayer, ni hoy y me imagino que tampoco mañana: eso lo saben muy bien,quienes realmente me conocen (que en realidad son mucho menos de los que creen hacerlo),es solo que, dentro de mi mundana y genérica existencia,pareciera cerrarse el camino,hacerse aún más angosto, y uno sigue la senda, tratando de achicarse, para poder llegar al final, sin saber si en determinado momento, la estrechez sea tal, que requiera devolverse y a lo mejor ni siquiera exista suficiente cantidad de oxigeno para emprender el regreso o tal vez ya no haya posibilidad de hacerlo...

Que dilema,pues.

Perdón, por la apesadumbrada reflexión, que tal vez nadie entienda y ni siquiera esté interesado en leer, a fin de cuentas, el paso de otros seres por este querido y necesario (para quien suscribe) rincón, a veces es tan incierto y aqui las cosas son tan calladas, que pareciera vivirse en el desierto;pero sinceramente, me hacia falta...
Canción del adiós

Descubriendo y disertando, sobre diferencias y similitudes cotidianas del mundo urbano con "el enemigo"

Por no estar en Venezuela, no puedo disfrutar lamentablemente del film que acá les escribo, cuyo estreno entiendo se efectua finalmente el dia de hoy en mi pais. Sin embargo, me permito recomendarlo, dada la valia, desempeño y brillantez de su realizador, el talentoso y experimentado en las artes del cine y la television, Luis Alberto Lamata(Jericó, Desnudo con Naranjas, La Primera Vez, Miranda Regresa), quien es hijo de uno de los mas talentosos pioneros de nuestra tele, Juan Lamata (QEPD.)

El realizador comentó que esta película, que tiene varios años en proceso de producción, es una obra de realización independiente protagonizada por Carlos Cruz y Lourdes Valera.

'La película toca un tema que para los venezolanos es muy duro, una faceta de la realidad con la que nos topamos todos los días: la violencia urbana. (…) La película trata el tema desde la tragedia de unos padres', explicó Lamata.

Así, el realizador relató que la película se basa en las historias del padre de una víctima y de la madre de un joven sicario.

'Es el encuentro de estos dos dolores y de cómo los habitantes de esta ciudad estamos obligados a entendernos para superar la tragedia de la violencia', aseguró.

En el largometraje también actúan Elba Escobar, Daniela Alvarado, Gledys Ibarra, Caridad Canelón y Aroldo Betancourt.

'Más que dejar un mensaje, lo que quiero es, a través de estos personajes, reflexionar por qué nos hemos convertido en una sociedad tan violenta, de por qué al año mueren más personas que en un país con guerra civil y (…) que es un problema que escapa más allá de los gobiernos, que tiene que ver con la actitud de las personas', aseveró.

La película está basada en la obra Un Corrío Muy Mentao, del dramaturgo venezolano Javier Moreno. Es un film que trata sobre el desencuentro, el rencor, la venganza y la redención de dos habitantes de Caracas. Antonieta Sánchez es una madre soltera que en medio de un ambiente duro y hostil ha conseguido salir adelante con su hijo Odulio gracias a su trabajo de lavar y planchar. Sin embargo, éste ha perdido el camino y con sólo 16 años ya es un delincuente. Por su parte, Benigno Robles es un fiscal del Ministerio Público de clase media, que en la búsqueda de hacer justicia en el país, abrazó la carrera del derecho siendo joven. Benigno es padre de Elisa, su única hija, a quien le cambiará su vida luego de ser alcanzada por una bala. Entre la angustia y el dolor por la posible pérdida de sus seres queridos, Benigno Robles y Antonieta Sánchez se encuentran en un hospital de Caracas para descubrir que su encuentro no es casual. Elenco
Lourdes Valera, Carlos Cruz, Daniela Alvarado, Elba Escobar, Dario Soto, Caridad
Director
Luis Alberto Lamata
Productor
Luisa de la Ville y Luisa Alberto Lamata
Escritor
Luis Alberto Lamata
Asimismo, me permitio reproducir la critica de este filme que a tal efecto realizara el asertado periodista y critico de cine Juan Antonio Gonzalez.

Disfrútenla por favor, apoyemos nuestro cine!

CRÍTICA

Pequeñas tragedias

No es que se pretenda aquí encausar hacia una única vertiente estilística y temática el trabajo profesional de un cineasta como Luis Alberto Lamata, pero quienes lo descubrimos a través de las poderosas imágenes de Jericó, por allá por el año de 1991, en el último de los festivales del Cine Nacional que organizó el Departamento de Cine de la Universidad de Los Andes, sabemos que antes que director de cine, Lamata es un historiador; de allí su propensión por recrear en la pantalla grande hechos históricos como la Conquista, la Guerra Federal (Desnudo con naranjas) y más recientemente la vida y el tiempo del Generalísimo Francisco de Miranda (Miranda regresa).

No obstante, repito, sería injusto encasillar a Lamata como un autor cinematográfico especializado en el relato y en la recreación históricos, pues con ello estaríamos desconociendo, por ejemplo, la existencia de sus primeros cortometrajes y su exitosa carrera como director de telenovelas y de seriados para la televisión (entre los que destacan el ciclo de cuentos de Rómulo Gallegos). Aún así no deja de causar cierta sorpresa que para su nuevo trabajo, El enemigo, este artista haya escogido contar una historia de las tantas que ocurren en los barrios de un valle que como en el de Caracas, las diferencias sociales se han hecho tan imperceptibles, tan permeables, que las miserias, las alegrías, las esperanzas y la desesperanza que antes distinguían a unos y otros estratos sociales, ahora son compartidos por ricos, pobres y clase media.

Es por ello que los protagonistas de El enemigo -película que Lamata hizo a partir de la pieza teatral Un corrío muy mentao de Javier Moreno y con la independencia que le permitió el no tener que someterse a los (necesarios) rigores de los comités de estudios de proyectos del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC)-, son dos personas de niveles sociales distintos, pero vinculados, unidos, por circunstancias capaces de igualarlos en su dolor de padres.

Lourdes Valera interpreta a la madre de un joven delincuente que es herido brutalmente por otras personas, como él, involucradas en el tráfico de drogas; por su parte, Carlos Cruz encarna al padre/fiscal público de una emprendedora estudiante universitaria que también resulta gravemente herida durante un asalto en el que termina siendo la rehén del hijo del personaje a cargo de Valera.

Ambos atribulados padres coinciden en los pasillos del Hospital Clínico Universitario; locación que los del resto de los personajes que pueblan la ciudad y esta historia en particular sin, por ello, desvincularlos del tema central por el que quiere guiarnos el filme de Lamata: la violencia urbana como desencadenante de relaciones dolorosamente "democratizantes"; como admitía el actor Edgar Ramírez en una entrevista que quien suscribe le hizo con motivo del estreno de Cyrano Fernández: "Nada tan democrático como el dolor". Nosotros añadiríamos: Nada tan igualitario como las pequeñas tragedias diarias que no conocen de clases ni de privilegios. La violencia, la que viven la madre de un delincuente y el padre de una víctima de la delincuencia, no hace distinciones entre unos y otros. A la hora de tocarnos, de atravesarse en nuestro camino, lo hace, sin más.

Quizás, El enemigo es la película más pesimista que se ha visto de Luis Alberto Lamata. Pero es que la realidad no deja espacio para falsos optimismos; no, por lo menos, mientras campean la delincuencia, la rabia, la injusticia, la interminable búsqueda de justicia, la rabia y el dolor irracional que proviene de la pérdida de un ser "sangre de nuestra sangre"…

En fin, Lamata nos acerca a la visión de una ciudad que por próxima no es mejor apreciada por quienes habitamos en ella; y es que si quitamos las lágrimas - las ajenas y las propias-, o bien si hacemos a un lado la indiferencia con respecto a lo que ocurre a nuestro alrededor, como si fuéramos inmunes a eso, irremediablemente tendríamos que concluir que cuando no nos rodea, el enemigo puede estar junto a nosotros… y, quién quita, dentro de nosotros. (Por: Juan Antonio González) Mi punto.com

recordar es vivir dos veces!(Fujimaru del Viento, el pequeño samurai)

fujimaru del viento el pequeño samurai

El Pequeño Samurai (Shonen Ninja Kaze no Fujimaru, 1964)

Basada en una historia del gran escritor japonés, de novelas de samurai, Sanpei Shirato, nos narra la historia de Fujimaru, un pequeño joven samurai, el cual fue arrebatado de los brazos de su madre por un águila, la cual fue derribada de un flechazo por un ninja y futuro mentor, Tasuke, quien a su vez pierde la pista de su hijo Tasuke Jr, que con el tiempo se convierte en discípulo de fujimaru. Antes de reencontrarse con su padre, en el último capítulo de la serie, en donde fujimaru recupera a su madre, prisionera de un viejo malvado, a cambio del manuscrito de "Ryuen", el cual le permitió aprender la fuerza para controlar los cuatro elementos principales, el fuego, el viento, la tierra y el agua. En la búsqueda del manuscrito, Fujimaru pasó por diversos peligros, al enfrentarse a numerosos ninjas asesinos, que se le cruzaban en su camino a Kyoto.

Esta serie también es recordada por el nombre de Fujimaru del Viento y fue transmitida por Venevisión inicios de los '70.

Esperando el regreso de la pequeña y traviesa Tormenta...

Es una bellezura de can, extrovertida, inquieta, cariñosa, aún no tiene un añito y sus dueños Ir y Miguel le llamaron Tormenta, porque es todo un huracan!.

Tenia la hermosa y tierna costumbre, de recibirme, todas las noches al llegar cansado a casa y eso de verdad me enaltecia el alma:el afecto y la alegria sincera demostrada por esta pequeña hacia mi persona era algo indescriptible, que le retribuia siempre con el mismo amor, porque me hacia recordar a mi amado bebecito canino, que tanta falta me hace y cuyo espacio jamas ha de ocupar nadie mas en mi corazon.

Es el caso que desde el dia de ayer, se ha extraviado la hermosa Tormenta, o al menos no ha dado señales de ella, al llegar no la encontre y por mas que sali a recorrer cuatro veces, en medio de la noche fria y oscura todo el pueblo para dar con su paradero, no la halle.

Incluso no pude pegar un ojo en toda la noche, pensando que algo podria haberle pasasdo, que estaria pasando frio en cualquier lugar, en fin, un sin numero de incognitas,sin ninguna respuesta.

A las 3 am, sali afuera de nuevo,llamandola, pero no respondio. Es como si se la hubiera tragado la tierra.

Temprano, al salir a hacer varios quehaceres antes de incorporarme a mis labores, volvi a recorrer dos veces el pueblo, su calle principal y las aledañas, pero nada de mi pequeña y cariñosa amiguita.

Ruego a Dios se encuentre bien y aun sigo buscandola. Ayudenme por favor a pedir por su bienestar y tratar de encontrarle sana y salva.
when you look me in the eyes, jonas brothers

Coloreando tu vida, el regreso a la música de la "pantera de Boston"

No more tears with westlife

Su carrera comenzó a temprana edad; con solo ocho años ya era una de las voces que destacaban en el coro parroquial. Durante su adolescencia formó parte de un grupo llamado "The Crow", y con 18 años se presentó a una audición en Broadway para la comedia musical Hair, siendo aceptada. El éxito obtenido permitió a la compañía viajar a Europa, lo que posibilitó en 1967 su ingreso en la ópera de Viena, donde participó en algunas producciones europeas de Porgy and Bess de George Gershwin, grabando además algunos discos con el nombre de Donna Gaines.

Se casó con Helmut Sommer, un alemán con quien tuvo su primera hija. Sin embargo, la relación no duró, pero Donna conservaría el apellido de su marido traduciéndolo al inglés como Summer.

En 1974 grabó junto a Pete Bellotte su primer álbum, The Lady of the night, con la ayuda de Giorgio Moroder, del cual se extrae el single The hostage, que será su primer gran éxito comercial.

on the radio

Un año más tarde salió un segundo álbum que marcó un hito dentro de la música de la época, tanto a nivel musical como técnico, ya que para poder dar formato al nuevo disco se crea el Maxi single que será profusamente utilizado por muchos artistas durante las décadas de 1970 y 1980. El disco llegó a ser número uno de ventas en Estados Unidos.

Tras este primer gran éxito, le siguó una exitosa carrera que hacen de esta cantante un referente dentro de la música disco, con una voz muy potente y unos ritmos que mezclan la música soul y los ritmos europeos de la época llamado "Sonido de Munich" representado por compositores como Giorgio Moroder, que obtendría años más tarde el Oscar a la mejor banda sonora por la película "Midnight express" ("El expreso de medianoche").

Donna impacta los años 70 con éxitos como "Hot stuff", "Last dance", "I feel love", "On the radio", Mc Arthur park", "Bad girls" y "Love to love you", instalándose como el más alto referente de las discotecas y siendo consagrada como al reina de la música disco. Sus temas mezclaban el brillo de su cálida y potente voz de mezzosoprano y ritmos discos que comenzaban luego de una introducción de versos lentos y melódicos.

Auténtico hito de la época es su canción "Enough is enough" (No mas lágrimas)a dúo con Barbra Streisand, que fue para ésta su primera (o única) incursión en la música de baile.

A finales de los 70, el género Disco cae en el descrédito y la gente, en señal de protesta, llega a destruir pilas de maxi-singles con apisonadoras. Por otro lado, Donna reniega de algunos de sus éxitos más sensuales, como "Love to love you", que no cantará más. Se cuenta que Donna se retiró de la vida nocturna propia del espectáculo y adoptó un fervor religioso casi puritano. Pero a principios de los 80, recuperaría vigencia con "She works hard for the money", con un video musical que se hizo sumamente popular, donde ella encarnaba a una camarera humillada que tiene que seguir trabajando para subsistir.
on my honor

Donna Summer cambia de estilo musical, evolucionando hacia el pop sin ingnorar los ritmos bailables. Graba discos con el célebre productor Quincy Jones, entonces en auge por el álbum "Thriller" de Michael Jackson. Entre los temas que graba con él, destaca "State of independence". También graba alguna canción de Bruce Springsteen.
Romeo

A finales de los 80, tras varios años de menos relevancia, recobra protagonismo con un álbum producido por los Stock, Aitken y Waterman, productores ingleses de moda, que habían lanzado al estrellato a Kylie Minogue y relanzado a Bananarama y Cliff Richard, entre otros muchos. Sus principales éxitos de esos años son "I don't wanna get hurt" y "This time I know is for real".

Ya en los 90, tras otro largo periodo de silencio, Donna Summer reaparece con una versión bailable del exitazo "Con te partirò" de Andrea Bocelli (traducida al inglés como "I will go with you" en la versión de Donna Summer). Otro éxito, ya entre el Disco y el house es "Love is the healer".
Un álbum grabado en directo, con buena parte de sus éxitos, relanza a Donna Summer a las listas de ventas. La crítica elogió su buen estado de forma, a pesar de su edad madura; su voz seguía sonando con fuerza. Se habló de una reaparición a más largo plazo, con nuevos álbums, aunque por ahora no se sabe de más lanzamientos a corto plazo.
She works hard for the money

La influencia de Donna Summer en el pop actual es innegable y creciente. Se replican fragmentos de sus canciones ("sampler") en canciones nuevas de Beyoncé y Madonna ("Future lovers" incluye un fragmento de "I feel love").(Wikipedia)

Luego de un largo espacio de tiempo, el próximo 6 de mayo, (fecha tentativa de lanzamiento en USA) saldrá al mercado "Crayons" del cual el sencillo "I'm A Fire" ya se deja escuchar en algunas emisoras y Clubs a nivel promocional. Con una trayectoria demasiado larga, digna de una RETROspectiva de varios capítulos, la llamada Pantera de Boston, la reina del disco, incluye unas estrofas en español machucado en este single. Entre los productores que participan se encuentran Sebastian Arocha Morton (productor de Jody Watley), Greg Kurstin (quien trabajo anteriormente con Sophie Ellis-Bextor y Kylie Minogue con su ultimo single "Wow"), Evan 'Kidd' Bogart (productor de Rihanna).

Su último album en estudio fue Mistaken Identity de 1991, producido por Keith Diamond, de alli en adelante sus lanzamientos posteriores solo han sido recopilatorios de grandes exitos y algunos singles. En 1994 grabo un cd de canciones de navidad llamado Christmas Spirit, en 1999 de su album en vivo Donna Summer Live and More Encore se desprenden dos exitos, que fueron bonus del cd grabados en estudio y lanzados posteriormente como singles "I Will go with You" y "Love is The Healer". En el 2000 lanza "The Power of One" tema de la película Pokémon .

Para el 2003 se lanza "You're So Beautiful" y "Dream - A Lost Theme" incluido como extras en el cd de exitos "THE JOURNEY - THE VERY BEST OF DONNA SUMMER". "Power Of Love" en el 2005 incluido en el album tributo a Luther Vandroos "AMAZING". también podríamos incluir los remixes nuevos de la versión "I Feel Love" relanzados como single en el 2005 con remixes de Qattara, Almighty y Masters At Work, este single ya había sido editado anteriormente en 1994 con mezclas de Rollo & Sister, Master and Work y una remazterización de la versión extendida original de 1977.

En el 2005 sale otro sencillo, "I Got Your Love", tal vez tanteando la opción de un nuevo disco, que ya se venia anunciando desde el 2006.(Diverso magazine.blogspot.com)

!Rememorando otra vez "las cosas del querer", con lo mejor de España y el talento de Chavarri!

Este es un excelente reprise,porque ya les habia comentado hace tiempo esta excelente pelicula (de mis favoritas de siempre) española de Jaime Chavarri (1989) con Manuel Bandera y Angela Molina, solo que no fue sino hasta ahora que consegui los videos y no puedo dejar pasar esta excelente ocasión para recordarla,recomendarla y disfrutarla...

Pepita se refugia en el sótano de un edificio durante los últimos bombardeos que sufre Madrid en la Guerra Civil. Allí conoce a Juan, un joven del que se enamora. Pepita, joven, bella y cantante, es explotada por su madre, que busca en los hombres influyentes una oportunidad para su hija, sin importarle que ésta se prostituya. Por su parte, Juan vive con Mario, un cantante homoxesual que busca trabajo. El destino hace que Mario, Pepita y Juan acudan juntos a una prueba. Son contratados y comienzan una gira.

las cosas del querer

la bien pagá

herencia gitana

el ole

soltera pa toda la vida

Regresan, más actuales que nunca...las mujeres de Pedro!

Almodóvar celebra el 20 aniversario de 'Mujeres...' con una edición especial en DVD con extras del filme.

Pedro Almodóvar celebra el 20 aniversario de su película Mujeres al borde de un ataque de nervios, con la publicación de una caja especial que contiene la edición del álbum 'BSO Almodóvar', recientemente publicado -con una selección de la música de sus filmes-, y el DVD remasterizado de la película, protagonizada por Carmen Maura,Antonio Banderas, Fernando Guillén y Julieta Serrano, que ofrece un contenido exhaustivo sobre el filme, informa Emi.

Este 'pack', que además incluirá el 'press book' original de la película, 16 láminas de los carteles de parte de la filmografía de Almodóvar y 20 postales de los títulos de crédito de 'Mujeres ...', "un feroz alegato contra el teléfono y el contestador automático", en palabras del propio Almodóvar. La película cuenta la historia de Pepa (Maura) e Iván (Guillén), una pareja de actores de doblaje. La relación se rompe y ella espera lo imposible mientras su casa se va llenando de diferentes personajes.

Como explica el propio Almodóvar en su página web, "el mundo necesita una buena sobredosis de optimismo", por esa razón quiso hacer una película donde todo fuera "muy bonito y muy grato, aunque no parezca real". "El único problema es que "los chicos siguen abandonando a las chicas, y esto acaba provocando conflictos".