Reflexiones musicales con un gigante de la balada hispanoamericana, orgullosamente nuestro...

Este fin de semana, a decir verdad,me dió por no escribir al postear, tan sólo compartir con Ustedes,mis queridos amigos, mucha música,recuerdos y sentimientos que aún cuando no sean descritos escrituralmente,afloran al oir, ver y sentir, lo que en esta particular ocasión, humildemente presento a vuestra consideración.

Resulta que a veces, sin escribir, sólo con una imagen,una tonada, unos acordes, se pueden también,expresar tantas cosas... mucho más que mil palabras.

Y la memoria, los recuerdos, también nos pueden permitir, aflorar tantos momentos, jugar tantas travesuras, que, bueno, en fin, compartir implica, esbozar tantas probabilidades que se exploran a través de tantos medios, que siento que en verdad, ya estoy desvariando y les estoy enrevesando el momento... feliz domingo, queridos amigos...
UNA GOLONDRINA NO HACE VERANO


TU


TE PROPONGO

Silly Simphonies

Walt Disney: Water Babies Silly Simphonies

Dentro de la historia del cine animado, como ya todos saben, los estudios Disney, no sólo constituyen un sólido y efectivo antecedente histórico,sino que además, aún hoy día a pesar de la profusión de estudios y proyectos fílmicos de este género, aún siguen siendo una referencia obligatoria.

Desde antes de Blanca Nieves, el primer largometraje animado, viendo las enormes posibilidades expresivas con las que contaba el reciente invento, inicia el desarrollo de las Silly Simphonies (Sinfonías Tontas), una serie de cortometrajes que guardaban una característica muy particular. Las historias de un anarquismo narrativo, se sustentaban en un laborioso entramado musical, desarrolladas bajo la técnica del mickey-mousing (creación que se atribuye a Carl Stalling, de quien nos ocuparemos más adelante). Durante una visita a Europa, en los años '30, Disney asistió a una serie de proyecciones de sus cortometrajes y descubrió que en países de habla no inglesa, la música tenía un enorme poder comunicador.

Conforme el protagonismo de la música era más importante, se volvía más comprensible para una platea infantil. Consciente de esto, al regresar a su estudio en Burbank, Walt Disney comienza el diseño de su primer largometraje de dibujos animados Blancanieves y los Siete Enanitos.

El proyecto requirió la colaboración de compositores provenientes del ámbito de Broadway, como Frank Churchill (autor de las canciones), junto a Leigh Harline y Paul J. Smith (responsables de la partitura musical). El inusitado éxito del filme, provocó que Disney decidiera a editar la banda sonora en formato de disco, conteniendo en su primera edición solamente las canciones.

Las llamadas Silly Symphonies – que se podrían traducir como sinfonías tontas – fueron un experimento de Estudios Disney, pues eran producciones básicamente musicales, sin utilizar personajes fijos. Generalmente, eran animaciones poco exitosas, pues casi ningún cine se arriesgaban a proyectar cortos sin figuras centrales. Pero esa desventaja se convirtió en su mayor valor, pues fueron utilizados como campos de experimentación para muchas de las técnicas de animación que despues se aplicarían a otras producciones. De hecho Flowers and Trees, de 1932, fue la primera animación realizada totalmente en technicolor. Su fama fue tal, que otros estudios lanzaron series basadas en esta denominación, como las Foolish Fables de Walter Lantz, o las Merrie Melodies y Looney Tunes de Warner Brothers.
La oscarizada Flores y Arboles

La primera Silly Symphony, de 1929: The Skeleton Dance (la Danza de los Esqueletos)

Cantando con el corazón,¡desde Puerto Rico para el mundo! y descubriendo talento,celebrando la hispanidad!

Lourdes Robles, Miedo


Tu Mayor tentación, Yaire


Te amo tanto, Yaire

Y descubriendo un talento....del bueno, Abrazame fuerte, Frances Marrero

El Amor, Frances Marrero(una constante,una eterna melodia certera que se torna a veces un grito,un himno)

Cantaré, Frances & Yolandita Mongue

Hoy quiero confesar, Frances Marrero

Entre la noche y el día

La vida te da sorpresas,sorpresas te da la vida,¡ay Dios!

RUBÉN BLADES - PEDRO NAVAJA

Por la esquina del viejo barrio lo ví pasar,
con el tumba´o que tienen los guapos al caminar,
las manos siempre en los bolsillos de su gabán,
pa´ que no sepan en cuál de ellas lleva el puñal.

Usa un sombrero de ala ancha de medio la´o y zapatillas, por si hay problema, salir vola´o,
lentes oscuros pa´ que no sepan qué está mirando y un diente de oro, que cuando ríe se ve brillando.

Como a tres cuadras de aquella esquina, una mujer
va recorriendo la acera entera por quinta vez
y en un zaguán entra y se da un trago, para olvidar
que el día está flojo y que no hay clientes pa´ trabajar.

Un carro pasa muy despacito por la avenida, no tiene marcas, pero to´ saben que es policía.

Pedro Navaja, las manos siempre dentro el gabán, mira y sonríe y el diente de oro vuelve a brillar.

Mientras camina pasa la vista de esquina a esquina,no se ve un alma, está desierta to´ la avenida
Cuando de pronto esa mujer sale del saguán y Pedro Navaja aprieta un puño dentro el gabán.

Mira pa´ un la´o, mira pa' el otro y no ve a nadie y a la carrera, pero sin ruido, cruza la calle.

Y mientras tanto en la otra acera va esa mujer, refunfuñando pues no hizo pesos con qué comer.

Mientras camina del viejo abrigo saca un revólver, esa mujer y va a guardarlo en su cartera pa´ que no estorbe.

Un treinta y ocho "ESmith & Wesson" del especial, que carga encima pa´ que la libre de todo mal.

Y Pedro Navaja, puñal en mano, le fué pa´ encima, el diente de oro iba alumbrando to´ la avenida, mientras reía el puñal le hundía sin compasión, cuando de pronto sonó un disparo como un cañón.

Y Pedro Navaja cayó en la acera mientras veía a esa mujer, que, revólver en mano y de muerte herida, a él le decía:

"Yo que pensaba: hoy no es mi día, estoy sala´, pero, Pedro Navaja, tú estás peor: no estás en na´".

Y créanme gente que aunque hubo ruido nadie salió.

No hubo curiosos, no hubo preguntas, nadie lloró.

Sólo un borracho, con los dos cuerpos se tropezó, cogió el revolver, el puñal, los pesos y se marchó.

Y tropezando se fue cantando desafina´o, el coro que aquí les traje y da el mensaje de mi canción:

"La vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida, ¡ay, Dios!"

La vida te dá sorpresas, sorpresas te dá la vida, ¡ay, Dios!

Pedro Navaja matón de esquina, el que a hierro mata, a hierro termina

La vida te dá sorpresas, sorpresas te dá la vida ¡ay, Dios!

Pedro Navaja maleante pescador, mal anzuelo que tiraste, en vez de una sardina un tiburó´ enganchaste...

I like to live in America...

La vida te dá sorpresas, sorpresas te dá la vida, ¡ay, Dios!

Ocho millones de historias tiene la ciudad de Nueva York

La vida te dá sorpresas, sorpresas te dá la vida, ¡ay, Dios!

Como decía mi abuelita: "El que último ríe , se ríe mejor"

I like to live in America

La vida te dá sorpresas, sorpresas te dá la vida

Cuando lo manda el destino, no lo cambia ni el más bravo,
si naciste pa´ martillo, del cielo te caen los clavos

La vida te dá sorpresas, sorpresas te dá la vida, ¡ay, Dios!
Barrio de guapos cuida´o en la acera,
cuida´o camara´, que el que no corre vuela

La vida te dá sorpresas, sorpresas te dá la vida, ¡ay, Dios!
Como en una novela de Kafka, el borracho dobló, por el callejón

La vida te da...

En la ciudad de Nueva York, dos personas fueron encontradas muertas.
Esta madrugada, los cuerpos sin vida de Pedro Barrios y Josefina Wilson, fueron hallados en una de las calles adyacentes a la autopista New York inside, en el bajo Manhatan, entre las avenidas A y B. La causa de la muerte aún no se supo...

Compartiendo hermosos regalos de vida,enseñanzas, vivencias musicales y atesorados recuerdos de siempre...

Eros Ramazzotti & Ricky Martin,No estams solos


Laura Pausini & Phil Collins, Vidas Separadas

¡No importa la distancia!

Luis Fonsi--Ednita Nazario--te di--en vivo

No importa la distancia,ni cuán enrevesado sea o resulte llegar a la meta; después de un fatigado y arduo camino,siempre ha de existir, en medio de la atribulada noche,la posibilidad de alzar la vista y avisorar,entre las estrellas, algún astro brillante que me indique el camino...

Si, tal vez pudiera pensarse, que he perdido el tiempo, que me he dejado envolver por tantos tropiezos y llenarme de maledicencia y oprobio,...pero, a decir verdad, cuando por fin logro abrir los ojos y darme realmente cuenta,no solo de lo andado sino además,del afecto recibido, a pesar de las críticas (bien intencionadas o no) de quien estando alguna vez a mi lado, llegó a pensar, que no tenía amigos,grandes aspiraciones,que era asocial por no andar "la seca y la meca", "encompinchado", qué me emocionaba demasiado, ante el hecho, de poder detentar el poder de la pabra,de la comunicación, de la que infiero, constituyó una mágica expresión, de mi rostro emocionado, ante una cabina de locución, de un estudio, de una emisora de radio o la "fiebre bloguera", por expresar y comunicar cuanto se pueda,sin más límitaciones que las impuestas por el normal cansancio o la ejecución de otras necesarias actividades...

Cuando logro percatarme de todo eso, de lo que forma parte de mi, descubro,que es posible seguir...ok, es verdad, no aquí, no con lo de ahora, pero aún así, es posible hacerlo, sin dejar de ser lo que soy, logrando con ello alcanzar la satisfactoria experiencia de haber confiado en mi y hecho lo suficiente y creíble por cumplir mi misión en esta vida.

Es posible no abandonar la lucha, a pesarde perderse a veces tratando de encontrar el camino...

en medio del desierto y luego de luchar contra los espejismos,si existen oasis, para guarecerse de la desesperanzada búsqueda y seguir la senda...si se puede y no soy el único, que busca el camino,se pierde, puede luego, reencontrar la senda y seguir buscando.

¿Que he de enfrentarme al miedo y solitario desespero de momentos difíciles? ¡por supuesto, pero es que ni modo,de eso también se trata,de luchar,persistir y sobrevivir,para sacar de ello no sólo vida humana objetivada, sino además,esencia, satisfacción...sonrisas y lágrimas,efectivo destino, el arribo al final del camino, sin bajar lamirada, sin temer ante el mal, con la satisfacción del poder dormir tranquilo por no haber obrado mal...

No importa la distancia, un día llegaré, con el poder de un héroe, ese que se anida más allá de toda gloria o valor,ése que está en su corazón...

No importa la distancia

¡26 maravillosas razones para congraciarse con la genialidad,inventiva y talento creativo del cine español!

El Festival de Cine Español de nuevo sube el telón

La XI edición del Festival de Cine Español comienza el 19 de octubre y trae 26 películas Un total de 26 películas, todas de los últimos cinco años, serán proyectadas en las salas de Gran Cine, Cinex y Cines Unidos como parte del encuentro cinematográfico, al que asistirán los actores Carmen Maura, Ana Fernández y Tristán Ulloa como invitados especiales.

Llegó la hora. Como todos los años, el Festival de Cine Español vuelve a levantar el telón a partir del próximo 19 de octubre para presentar en las salas de Gran Cine, Cines Unidos y Cinex las mejores producciones cinematográficas realizadas en los últimos cinco años en la península ibérica.

Veintiséis películas en total, que dan cuenta del más reciente trabajo de cineastas ya consagrados como Carlos Saura, Bigas Luna, Vicente Aranda, Jaime Chávarri o Agustín Díaz Yanez, así como también de las producciones cinematográficas de noveles realizadores como Alberto Rodríguez, Inés Parìs, Jesús Ponce, José Corbacho, Rafa Russo, Daniel Sánchez Arévalo e incluso la del escritor español Ray Lóriga, quien deja por un instante las páginas de sus libros para adaptar sus rebeldes códigos literarios al lenguaje del séptimo arte. Sin contar la última película del actor andaluz Antonio Banderas, quien se puso una vez más detrás de las cámaras para narrar en esta ocasión una historia de amor y deseo de libertad.

En la lista están producciones tan esperadas por el público, como Carmen (2003), en la que el veterano cineasta Vicente Aranda convierte a la hermosa actriz Paz Vega en la atribulada heroína del escritor francés Prosper Mèrimèe.

Están también Iberia, en la que el maestro Carlos Saura invita al espectador a iniciar un viaje por los entretelones del espectáculo músico-teatral tal vez más genuino de la península: el flamenco; la más reciente entrega del incomparable Bigas Luna, Yo soy la Juani, sobre una chica adicta a las pastillas y a las drogas que decide dejar a su novio y a todo lo que la rodea para perseguir su sueño de ser actriz; el biopic que firma Jaime Chàvarri acerca del cantaor de flamenco José Monge Cruz, mejor conocido en el mundo entero como “Camarón de la Isla”; y por supuesto una de las superproducciones españolas más comentadas de los últimos años: Alatriste (2006), adaptación libre que hace Agustín Díaz Yanes del bestseller literario "Las aventuras del capitán Alatriste", de Pèrez-Reverte, con cuarenta actores –incluyendo a la estrella estadounidense Viggo Mortensen en el rol principal-, más de diez mil extras en escenas y un envidiable presupuesto de 24 millones de euros.

Así como la hermosísima La educación de las hadas (2006), de José Luis Cuerda (el mismo de La lengua de las mariposas), quien adapta ahora el libro del escritor francés Didier Van Cauwelaert, con la ayuda de tres grandes actores: el argentino Ricardo Darín, Irene Jacob y la cantante Bebe.

El camino de los ingleses (2006), en la que el astro Antonio Banderas regresa por segunda vez a colocarse tras las cámaras para rodar junto a un reparto de lujo, encabezado por Victoria Abril, Juan Diego, Alberto Amarilla y María Ruiz, entre otros, para narrar la historia de Miguelito Dávila, un joven al que su enfermedad renal le lleva a pasar una temporada en un hospital, donde conoce a un hombre culto que le abre la posibilidad de imaginar una vida mejor a través de la poesía, por lo que decide emprender una andadura junto con sus amigos más cercanos y a su musa Luli, una chica a la que apenas comienza a conocer.

Sin dejar de lado a joyas del nuevo cine ibérico, como 7 vírgenes (2005), del joven director Alberto Rodríguez, amargo retrato sobre la delincuencia que logró cautivar a público y crítica –de hecho tuvo siete nominaciones al premio Goya, incluyendo el de Mejor Película- gracias a la historia de Tano, un adolescente preso en un centro de reforma que de pronto recibe un permiso especial de 48 horas para asistir a la boda de su hermano. Teresa, el cuerpo de Cristo (2007), la segunda película de Ray Lóriga, en la que el autor de novelas provocadoras como Héroes, Días extraños y Caídos del cielo y Tokio ya no nos quiere, se mete de lleno en la vida de Santa Teresa, con un reparto que todos envidiarían: Paz Vega en el rol de Santa Teresa de Jesús, Leonor Watlin como doña Guiomar de Ulloa, Geraldine Chaplin como la priora del convento, José Luis Gómez como fray Pedro de Alcántara y Eusebio Poncela como Gaspar Daza, por apenas mencionar algunos de los más resaltantes, pues la lista es larga. El thiller Incautos (2004), en el que Manuel Bardem –otro del clan de los Bardem: hijo del actor Juan Antonio Bardem, sobrino de la actriz Pilar Bardem y primo de Javier Bardem- logra hacerse con tres figuras de gran renombre como Ernesto Alterio, Victoria Abril y Federico Luppi para tejer una trama de corrupción, estafadores y banqueros. La comedia Cándida (2006), del locutor de radio y escritor Guillermo Fesser, acerca de una mujer de servicio quien a pesar de arrastrar la sombra de la tragedia, soportar los golpes de su marido y los descarrilamientos de sus hijos, cada vez que sale a la calle se convierte en una suerte de Mary Poppins surrealista, cuyo mayor don es ser amable con todos. La deliciosa Tapas (2005) de José Corbacho, sobre un puñado de personajes vinculados al mundo de la elaboración de los exquisitos abrebocas españoles.

Y Malas temporadas (2005), filme coral de Manuel Martín Cuenca, que cuenta la caída y superación de un puñado de seres anónimos (interpretados nada menos que por Javier Cámara, Leonor Watling Natalie Poza, entre otros) que necesitan cerrar sus heridas para poder seguir su camino.

Pero eso no es todo: los organizadores del Festival de Cine Español han decidido este año rendir homenaje a una de las más fantásticas estrellas del séptimo arte ibérico: Carmen Maura, musa de Pedro Almodóvar, carismática intérprete de películas como Entre tinieblas, La ley del deseo, La comunidad, Volver, y Qué he hecho yo para merecer esto, entre tantas otras, quien aterrizará en el país para asistir a la proyección de algunas de sus producciones más representativas. (además se encuentra rodando en Petare la opera primade un joven director venezolano, La Virgen Negra)

Mientras que Ana Fernández, a quien todos admiramos por su contundente actuación en Solas, estará presente en el Festival de Cine Español para presentar la cinta Amor en defensa propia (2006), del cineasta Rafa Russo, la historia de amor poco convencional que surge entre dos cuarentones desarraigados que, tras toparse en la barra de un bar y quedar flechados, se inventan un pasado de glorias para tratar de sorprenderse el uno al otro. Sólo que tras inicias la remontada, a ambos les costará caro más tarde desmontar la maraña de mentiras que han logrado levantar.

También contaremos con la presencia en el país, de Tristán Ulloa reconocido actor que debuta como directo con la película Pudor, una historia sobre la incomunicación. Un hombre que va a morir, una mujer que recibe anónimos eróticos, un hombre mayor a quien el amor tiende una última oportunidad, una adolescente que intenta superar las dudas que le genera la pubertad y un niño que ve fantasmas. Al igual que en muchas familias, todos los personajes, a pesar de vivir juntos, están solos.

Para finalizar, en el marco del Festival, el Cine Móvil Popular estará presentando dos importantes películas españolas como lo son Sólo mía (2001), de Javier Balaguer y Te doy mis ojos (2005) de Icíar Bollaín, dos cinta que tratan el candente tema del maltrato a la mujer. Estas películas se exhibirán en diferentes espacios públicos de la ciudad de Caracas, como lo son: plaza Bolívar, plaza La Candelaria, plaza Brión, Pérez Bonalde, Bulevar de Sabana Grande y Zona Colonial de Petare.

En la ciudad de Valencia, la sala destinada a efectuar las proyecciones aparentemente seráCines Unidos Sambil, de manera que les recomiendo a partir de mañana estar pendientes con el periódico o telefónicamente la línea de dicho circuito para conocer la programación, porque de seguro y lamentablemente,como ocurrió con la muestra del año pasado,no estarán todas las que son ni serán todas las que estarán,así que mosca. Pero aún asi no traten de desaprovechar la experiencia de disfrutar del cine ibérico.

Para mayor información de cada una de estas cintas usted podrá acceder al portal http://www.grancine.net/

Otras películas a exhibirse:
15 días contigo (2005), de Jesús Ponce.
Agua con sal (2005), de Pedro Pérez Rosado.
Azuloscurocasinegro (2006), de Daniel Sánchez Arévalo.
Días azules (2006), de Miguel Santesmases.
Heroína (2005), de Gerardo Herrero.
Miguel y William (2007), de Inés París.
Otros días vendrán (2005), de Eduard Cortés.
Salvador (Puig Antich) (2006), de Manuel Huerga
La doble vida del faquir (2005), Elisabet Cabeza y Esteve Riambau
¿Por qué se frotanlas patitas? (2006), de Alvaro Begines.
Vida y color (2005), de Santiago Tabernero.

Las Spice regresan en noviembre

Álbum de Spice Girls llegará a las discotiendas en noviembre

Por primera vez en todos los tiempos los clásicos de Spice Girls estarán disponibles en una sola colección de "Grandes Éxitos", que lanzarán al mercado por Emi Music en noviembre del 2007.

Desde el invierno de 1996 los rankings estaban destinados a no ser más lo mismo de antes. El grupo de chicas más famoso del mundo de todos los tiempos disparó directo en el Número 1 con su single debut Wannabe. Instantáneamente Emma, Geri, Mel B, Melanie C y Victoria se convirtieron en nombres familiares, vendiendo millones de discos, viajando por el mundo, titular tras titular, rompiendo todos los records y convirtiéndose en parte de la industria cultural. El disco registra la historia de la banda, empezando con Wannabe, que originalmente fue del Número 1 en Gran Bretaña y otros 30 países en julio de 1996 hasta nuestros días, con dos flamantes nuevas canciones, el próximo single Headlines (Friendship Never Ends) y Voodoo. La colección también incluye sus tres exitosos y consecutivos singles Número 1 de Navidad (un logro que comparten con The Beatles) 2 Become 1 (1996), Too Much (1997) and Goodbye (1998).

El nuevo single Headlines (Friendship Never Ends) será la canción oficial de Children In Need 2007 en Gran Bretaña. Las chicas donarán todas las ganancias a caridad. El single estará será lanzado mundialmente el 19 de noviembre.

El lanzamiento de este Grandes Éxitos, seguramente encenderá la fiebre Spice por completo como anticipo de su gira mundial, la cual parte en Vancouver el domingo 2 de diciembre. Los boletos para este tour ya se han convertido en los tickets más hot del año, con una extraordinaria venta para las primeras fechas en Londres en sólo 38 segundos.La demanda para ver este anunciado show es tan grande que las chicas sumaron un concierto extra en Londres (el número 16 y todos vendidos completamente) al único concierto que originalmente había sido agendado, para satisfacer la demanda de los fans siempre leales.


Los conciertos en Estados Unidos también están completamente vendidos. Con 55 millones de discos vendidos, un impresionante record de nueve singles en el Número 1 de Gran Bretaña, tres singles de navidad en el Número 1 y, Wannabe, el single más vendido de la historia por un grupo de chicas, las Spice Girls ya no tienen más que probar, excepto que el buen pop está de vuelta.

Este es un disco de Grandes Éxitos con un gran pasado.Además de un CD y un lanzamiento digital, los formatos internacionales incluyen una versión de CD doble, el que presenta un DVD con todos los videos promocionales. También habrá un box set de edición limitada que incluye Karaokes exclusivos y CDs de remix, un brazalete de la amistad, tarjetas postales y todos los éxitos en ambos DVD y CD. (Cadena Global)

¡Aqui está betty!

Ha sido la telenovela colombiana más famosa de la historia,traspasado todas las barreras temáticas, la historia mas reversionada, la telenovela más vista por hombres en la historia, el melodrama agridulce más comentado. En fin, Betty la fea se norteamericanizó para convertirse,también en un fenómeno televisivo de alto calibre,que no sólo ha alcanzado altos niveles deaudiendcia sino además, ha logrado obtener grandes reconocimientos, catapultaren el mercado internacional a su protagonista (como ha sucedido con la buena racha de todfas las actricez que le han interpretado) y situado en un pedestal envidiable para Abc, la cadena norteamericana de Disney, connvertida en emporio exitoso, que con esta serie y junto a Greys Anatomy, Mujeres Desesperadas y Hermanos y Hermanas, ha logrado apropiarse de una muy buena porción de la audiencia norteamericana.

Nunca el cuento del patito feo, cuya versión disney, engalana este post, habíasido tan bien utilizado para redimensionarse y mostrarnos su revés.

Ahora Sony entertainment Televisión, el canal porsuscripción seriático por excelencia, se ha acreditado los derechos de transmisión de esta popular serie, que a partir del lunes 5 de noviembre tendremos oportunidad de disfrutar.

Para quienes conocemos lahistoria,les cuento que tuve oportunidad de ver los primeros 12 capitulos e esta 1º temporada y puedo expresarles que el mayor encanto de esta versión,es,como sucede la remozada versión del clásico de Hitchcock, La Ventana Indiscreta, Paranoia, esta Betty gringa tiene características propias que la remosan deb tal modo que sólo subyace el leve aroma de su original, lo cual la hace interesante y presenta otros divertidos y entretenidos matices, que respetuosamente estimo, les vas a gustar a todos (paticularmente a los teleadictos). Hay incluso, un personaje infantil, que creo dará muchísimo que hablar y un misterio por revelar, bien tipo los grandes seriales americanos de antaño, Dinastía o Falcon Crest.

En el mundo superficial de la moda, la imagen lo es todo. El estilo viene y va, y las únicas constantes son las delgadísimas modelos. ¿Como podría una chica de barrio -ligeramente gordita- encajar en ese mundo? Si tuvieras un momento para conocer a Betty Suarez verías lo dulce, inteligente y trabajadora que es. Pero muy poca gente lo hace. En el mundo de la moda, Betty no es más que un gusano en un mundo de mariposas. Todo empieza cuando el magnate del mundo editorial Bradford Meade pasa las riendas de Mode, la "biblia" de la industria de la moda, a su hijo Daniel. Sin embargo, Bradford se encarga personalmente de contratar a Betty como asistente de su hijo, ya que es la única mujer en todo Nueva York con la que Daniel nunca se acostaría. Aunque el mujeriego de Daniel se muestra frío con ella en un principio, el espíritu indomable de Betty junto con sus brillantes ideas, terminarán por conquistarle. Y aunque ninguno de los dos conoce los entresijos del mundo de la moda, juntos formarán un equipo formidable contra sus enemigos. Realmente están nadando entre tiburones. La diva de la moda Wilhelmina Slater está enojada con Bradford Meade porque ascendió a Daniel antes que a ella al codiciado puesto de editor de Mode, vacante tras la misteriosa muerte de la legendaria editora Fey Sommers. Wilhelmina, con el apoyo de su asistente oportunista Marc y de la secretaria perversa Amanda(que recuerda al extraordinario personaje de Emily Blunt en El Diablo Viste a la Moda), intentarán que Daniel y Betty fracasen. Mientras, Betty encontrará a una gran amiga, Cristina, una amable costurera de la revista que conoce los detalles de todos los que trabajan en la empresa. Lejos del trabajo, la vida familiar de Betty carece de glamour. Su padre Ignacio y su hermana Hilda temen que vaya a fracasar. Mientras, su sobrino Justin le anima para que sueñe a lo grande (aunque esté horrorizado por su sentido de la moda). Por su parte, el ex-novio tontorrón de Betty, Walter, continúa acechándola, pese a que la abandonó de una forma poco ceremoniosa y ella ya no quiere saber nada de él. Ugly Betty presenta a America Ferrera como Betty Suárez, Eric Mabius en el papel de Daniel Meade, Alan Dale como Bradford Meade, Tony Plana como Ignacio, Ana Ortiz como Hilda, Ashley Jensen como Christina, Becki Newton como Amanda, Marck Indelicato como Justin y a la hermosa Vanesa Williams, en el papel de Wilhelmina Slater. Como artistas invitados, aparecen Michael Urie como Marc y Kevin Sussman, en el papel de Walter.

Basada en "Yo soy Betty la Fea", la innovadora telenovela colombiana que fue todo un fenómeno internacional, Ugly Betty ha sido realizada por Touchstone Television (filial de Disney que se ha caracterizado por producir extraordinarios y exitosos seriados, como Lost, Brothers and Sisters, Desperate Housewives,Grey´s Anatomy, According to Jim y Medium) . La productora ejecutiva es Salma Hayek, nominada a los premios Oscar® y ganadora de un Emmy, junto con Silvio Horta (Urban Legends), Ben Silverman (The Office), José Tamez (The Maldonado Miracle), James Parito (Grey's Anatomy) y James Hayman (Joan of Arcadia).(texto:Pizquita.com)

Personajes-Cast:· Alan Dale - Bradford Meade·
Tony Plana - Ignacio Suarez ·
Ana Ortiz - Hilda·
Mark Indelicato - Justin·
Vanessa L. Williams - Wilhelmina Slater·
America Ferrera - Betty Suarez·
Eric Mabius - Daniel Meade·
Ashley Jensen - Christina·
Becki Newton - Amanda·
Michael Urie - Marc ·
Stelio Savante - Steve ·
Kevin Sussman - Walter ·
Elizabeth Payne - The Masked Woman ·
Salma Hayek - Sofia Reyes ·
Diane Cary - Bradford's Assistant ·
Rhys Coiro - Vincent Bianchi ·
Jowharah Jones - Nico Slater ·
Ava Gaudet - Gina Gambarro ·
Kevin Alejandro - Santos ·
Cicily Daniels - Zelda ·
Debi Mazar - Leah ·
Judith Light - Claire Meade ·
Jill Latiano - Blonde ·
Ryan Raftery - Karaoke Singer ·
Scottie Thompson - Photo Editor ·
Sal Landi - Mr. Green

Como de costumbre, la llegada de este seriado ha abierto puertas y generado tantas expectativas que ya se sabe la inminente transmisión de otra versión Usa de una historia polémica que acabamos de disfrutar, "Sin Tetas no hay paraíso" pronto llamará la atención de nuevos millones de adeptos.

En su primera temporada, Ugly Betty, se ganó el aplauso del público, de la crítica y de la Industria. Fue galardonada con 25 premios, entre ellos tres Emmys (Mejor Actriz, para America Ferrera, Mejor Dirección y Mejor Casting), dos Globos de Oro (Mejor Actriz para America Ferrera) y cinco Alma Awards por encima de verdaderos "pesos pesados de la televisión norteamericana".

Por lo pronto, les recomiendo que se animen, a disfrutar de las peripecias de los Suárez en Manhattan, que aunque no tiene la transcendencia,sensibilidad y encanto de su versión original,resulta agradable,entretenida y muy divertida.