La Ley,...el Orden, Desorden transitando por el camino de las buenas intenciones!

El primer filme venezolano que se estena en 2013, año prolifico de cine criollo en el que se esperan estrenar al menos 13 producciones(tal vez mas por algunas que estan en cola) es una comedia  romantica situacional.

Dificil genero para transitar, el seleccionado por Pablo de la Barra para su filme; porque bien sabido es que es mas facil hacer llorar,que reir. La risa, elemento catarsico universal, alivia las penas. Los venezolanos, nos hemos caracterizado por un particular y dificil sentido del humor. Dificil en el sentido de que si bien hemos logrado regodearnos en la miseria y tragica condicion humana por diversas circunstancias de vida que nos han permitido burlarnos de nuestro penar y reirnos hasta de nosotros mismos, sin embargo no resulta facil,conectar a veces con el gran publico para enganchar los gags y la historia para generar la risa y que esta se extienda hasta convertirse en complacencia. Esto creo que no va a ser escollo para De la Barra, porque su pelicula hace facil  feed back con el publico,al menos,de entrada. Las situaciones que se establecen alrededor de la historia crean una mezcla de cocktail tropical, donde la chanza, viveza criolla y el coloquial vivir urbano hacen de las suyas para aderezar una historia de amor que nace de la complejidad entre el deber ser y el ser; la logica y la sin razon. Sin embargo, no todo lo que brilla es oro y aqui es donde quizas se tambalea un poco la cosa

Es que si bien desde el punto de vista comercial, La ley tiene a su favor picardia, sabrosura, sexo,transgresion,viveza criolla;pero,...conspira en su contra, salvo mejor opinion, la semantica del filme,  su titulo y mensaje frente a la forma en que el guion de la historia se desarrolla hasta el final. 

Un hombre ordenado,decente,correcto (el atractivo Lucas  Fuica) tiene la oportunidad de obtener un cargo dentro de la administracion de justicia española,  en el area de inmigracion y con ello su suegro (el talentoso Javier Vidal) lo utiliza para lograr sus insanos propositos de enquistarse en el poder y acabar con la posibilidad de que cualquier ciudadano del mundo de trabajar y quedarse legalmente en España; es entonces cuando este funcionario es notificado de la muerte de su abuela en Caracas,Venezuela y debe trasladarse para arreglar lo concerniente a su herencia, aqui empieza, no Cristo, sino el personaje principal a padecer mil y una tribulaciones encontrando caos,desesperacion, delincuencia, trasvestismo, homosexualidad, homofobia, robos,atracos y amor, con un tropel de pintorescos personajes, desde el finado Julio Cesar Marmol en su ultima participacion artistica. Armando Gota, Alejandro Corona, Nacho Huett en un excelente personaje y como protagoinista femenina Vanessa Mendoza mostrando no solo talento, sino tambien el esplendor de su belleza criolla, tal cual.

Las actuaciones y situaciones planteadas en el filme resultan correctas;salvo el significativo hecho de que,  al final, la anomia el caos y la locura se imponen frente al cumplimiento de la Ley; la homosexualidad se castiga con la muerte  en medio de una sociedad tercermundista contemporanea fria,cruel e implacable y el caos se bendice,  al compas de Viva Venezuela,mi Patria querida, quien la libertó mi hermano fué Simón Bolivar (?) lo cual,sin pretender erigirnos en moralistas o tratar de mantener a ultranza la idea de que el cine deba ser mensaje,por aquello de que es industria y entretenimiento;no obstante choca con la globalizada idea de que ante los ojos de dios somos todos iguales, la ley irrumpe en la vida de los ciudadanos para normar y coordinar el comportamiento del hombre en sociedad y el debido respeto qe las minorias deben tener para armonizar todos en este mundo loco,loco,loco,loco,....  

En conclusion, La Ley es una interesante pelicula, simpatica, bien hecha,entretenida, pero en el camino de su normal disfrute, la premisa simpatica y entretenida pareciera malignizarse,retorcerse, contrariar  ideas y principios de vida;no se, a mi juicio y repito, sin pretender ser moralizante,porque igual la vi, disfrute, lo que considere era disfrutable,  eso de mandar  el estatus quo a la mierda y dejarse llevar por el caos como eleccion de vida feliz y happy togheter a nivel personal esta bien,pero no al punto de erigirlo como recomendacion estandarizada, vale decir, como premisa final argumental, y es alli donde me suena  alarmante como moraleja;salvo que ningun espectador lo piense ni se de cuenta (que es lo mas probable!),por aquello de que, nada,es una comedia y lo importante es pasar  el rato,es ficcion;de ser asi, avanti,...asi que, ojo,hay que verla, no quiero en modo alguno entrever lo contrario,hay que apoyar el cine nacional y cada quien hacerse su opinion,a lo mejor y mis animos estaban caldeados y me fume una lumpia al momento de verla y percibir lo que escribo, ud como espectador va a disfrutar de buenas actuaciones,se va a reir, una manera interesante de empezar el año filmico, mientras se presentan los talentosos Geyka Urdaneta con su Cuidado con lo que Sueñas; Alberto Arvelo con el Bolivar de Edgard Ramirez y Maria Valverde; la extraordinaria Fina Torres y su Liz en Septiembre con Elba Escobar y Sheila Monterola y el filme de Thaelman Los Pajaros se van con la muerte,  todas pendientes de estreno! Viva el Cine Nacional, con ley,...o sin ella!

Bestias del Sur Salvaje,

En el Sur del planeta, el nivel de las aguas está subiendo vertiginosamente y todos los diques se hunden. Al mismo tiempo, los animales salvajes vuelven de sus tumbas. Esta es la historia de una niña de seis años que vive con su padre en un lugar aislado del mundo. (FILMAFFINITY)	Esta es la premisa de la cual parte el cineasta Benh Zeitlin,para hacernos llegar una historia demoledora, impregnada de imagenes,musica y lirismo para pintar de surrealismo y magia una terrible realidad. Bestias del Sur Salvaje apasiona, confunde y polemiza la idea de sentirnos si realmente estamos ante el delirio creativo de una menmte brillante o la tortuosa manipulacion de un maquiavelico realizador. Si bien es cierto que la sumatoria de las criticas han sido tremendamente favorables, tambien ha habido quien ha pretendido encontrar en esta brutal historia de solitario abandono humanitario, un inteligente recurso para llamar la atencion  y terminar mercadeando un producto sensiblero al mejor estilo del Proyecto de la Bruja de Blair y Actividad Paranomal. Mi opinion personal?, pues es bastante eclectica, creo que la pelicula esta muy bien lograda e inteligentemente creada para asestar un duro golpe, un gancho a la mandibula del espectador y dejarlo,por momentos inconsciente ante la indolencia del hombre por el hombre y el abandono del individuo frente  a si mismo, para terminar autoconvenciendose de que su miseria no es tragedia sino bendicion y entregaerse a ella hasta el fin.  La pelicula, formalmente, esta bien hecha, logra el cometido,no solo de impedir dejar indiferente al espectador e hipersensibilizarlo en algunos momentos,sino incluso hasta de hacerlo sentirse culpable  a veces de cuanto acontece o tentado a abandonar la sala,producto de la grandilocuencia de sus imagenes y el contenido moralizante,axiologico o discursivo de su argumentacion, obstaculizado un poco por el tono y la duda que emerge del espectador al no tener la certeza de encontrarse ante un documental o largometraje,un docudrama existencialista o la fantasia delirante producrto de una noche de copas, una noche loca o de aspiracion nasal  frenetica;sin embargo el tono a veces pseudo documental con narracion en off, permite que guionisticamente solo su protagonista femenina consiga erigirse en heroina y personaje absoluto de la historia, lo cual le resta fuerza dramatica y aniquila la interesante caracterizacion del el resto de los personajes referenciales, salvo el padre, por razones obvias,que sin embargo jamas se sobrepone ni equipara al monumental papel de la narradora-protagonista, la excelente, asi monstruosa interpretacion de la niña Quvenzhané Wallis(ojo con ella, habra que recordarla,por siempre!), nominada al Oscar como Mejor Actriz, cuyo talento eclipsa cualquier detalle de esta,repito,interesante produccion.  "Hushpuppie frente al mundo", asi podria haberse llamado este filme cuyas imagenes seducen,musica batuquea el espiritu y argumento corroe la sensibilidad de los espectadores  con alma justiciera e incluso sin ella. 4 nomninaciones al Oscar,incluyendo Mejor Pelicula y Actriz para esta pitufa talentosa que resulta imposible olvidar y quien de llevarse el premio (cosa bastante improbable conociendo a los rigurosos academicistas de Hollywood) sentaria el mas alto precedente de la historia de estos premios como la actriz mas joven en llevarse la preciada estatuilla en la historia de ese renglon. Bueno, y si por casualidad alguien esta leyendo estas lineas, pensara;y entonces, que opina este sobreviviente del filme, le gusta o disgusta?(si acaso es posible que esto ocurra!jajaja)Pues he de confesar que,  asi de confuso como pareciera haber resultado para su realizador esta peli, con todo y eso, ME GUSTO: la considero un ejercicio interesante de cinematografia, no acabado en su concepto guionistico,con fallas comunicativas argumentales serias que definitivamente le impiden ser algo mejor, pero provista de una excelente  fotografia,un manejo direccional interesante, una estrella femenina fuera de lote que espero no corra con la misma suerte de su personaje introductorio en el muindo del cine y unas intenciones de dejar huella, a toda costa, que definitivamente logra,...recomendable,pero solo para espectaores sensibles y dispuestos a sentarse a verla, con salibita y paciencia! XXX
CRÍTICAS	Criticas sobre el filme; ---------------------------------------- "En ocasiones toman forma películas milagrosas, realizadas por personas de las que nunca has oído hablar, con caras desconocidas y que te ciegan con su genio creativo. 'Beasts of the Southern Wild' es una de las mejores películas del año (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times) ---------------------------------------- "'Beasts of the Southern Wild' es un cambio innovador que te emociona de nuevo por el cine. La estrella Quvenzhané Wallis es una sorpresa total (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone) ---------------------------------------- "Un film independiente excepcional (...) Una de las películas más sorprendentes que se hayan estrenado jamás en Sundance (...) una evocación poética de una forma de vida en peligro" (Todd McCarthy: The Hollywood Reporter) ---------------------------------------- "Las películas que mezclan magia y descarnado realismo casi nunca funcionan, pero Zeitlin, que ha realizado un prometedor debut en la dirección, lo logra con asombrosos resultados (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Lou Lumenick: New York Post) ---------------------------------------- "Un debut impresionante" (Peter Debruge: Variety) ---------------------------------------- "Zeitlin capta el espíritu sureño, lo envuelve con poesía visual y simbolismo, y huye de la denuncia social (...) No es una película para pasar el rato, es una inyección de espíritu sureño, de ensoñación bronca, dulce y terrible" (Javier Ocaña: Diario El País) ---------------------------------------- "La más febril y sorprendente propuesta del año, pese a sus excesos líricos. (...) Cada frase se empeña en contar el mundo. Entero. Y claro, llega un momento que agota." (Luis Martínez: Diario El Mundo) ---------------------------------------- "Un debut que no lo parece, pues el trabajo de dirección es soberbio y 'Bestias del Sur salvaje' alcanza unos niveles de intensidad no aptos para todas las paciencias. (...) es pura vehemencia, puro arrebato (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Desirée de Fez: Fotogramas) ---------------------------------------- "Desarrolla en clave de realismo mágico un duelo paterno-filial (...) rehuyendo del miserabilismo que se le presupone temática y contextualmente (...) además de impregnarnos con sus imágenes apocalípticas y poderosas" (Sergio F. Pinilla: Cinemanía) ---------------------------------------- "Material poético-radioactivo que maneja Zeitlin con atrevimiento e inspiración, apoyándose en una cría que deslumbra con su espontaneidad (...) a lo largo de una fábula inevitablemente irregular (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Javier Cortijo: Diario ABC) ---------------------------------------- "Una voz en off rebosante de lirismo, que quiere adecuarse al registro mágico de la película pero que abre una grieta de verosimilitud en lo que está contando (...) Faltan, pues, unos gramos de sinceridad que hagan de la receta exótica un plato sabroso" (Sergi Sánchez: Diario La Razón) ---------------------------------------- "Película mágica, inesperada, de una belleza arrebatadora (...) 'Bestias del sur salvaje' es un milagro (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Salvador Llopart: Diario La Vanguardia) ----------------------------------------

Vale la pena arriesgar la vida misma,por vivir en libertad!

La contienda por los Oscars comenzó, con Los Miserables;La Noche mas Oscura, Argo y Lincoln despuntando con las premiaciones previas y las apuestas centradas en el espectacular musical del artifice de la oscarizada Discurso del Rey con su monumental reparto y grandiosa puesta en escena y Lincoln  de Spielberg del otro lado y sus excesivas nominaciones. En medio de ellas las otras contendoras formando parte de una espiral en la que,a menos en este momento y contrario a lo que pudiera pensarse,cualquier cosa podria pasar. Lo mas seguro en principio es que Lincoln no obtenga la totalidad de estatuillas para las cuales esta nominada, en virtud de la maxima aquella de que,por lo general, la mas nominada carga con el peso compensatorio de ser la mas considerada y no la mas premiada. Y de esa cabulla,el otrora rey midas de Hollywood, Steven Spielberg,tiene ya un rollo,con los casos de dos de sus mas importantes y trascendentemente poco apreciadas creaciones artisticas,cuando queria demostrar,que podia ser serio:la extraordinaria El Color Purpura y la incomprendida El Imperio del Sol. Amen de que sus dos premiadas Salvando al Soldado Ryan y la Lista de Schlinder tampoco obtuvieron todas sus postulaciones (la mas cercana fue Schlinder),por lo que, salvo el premio al mejor actor, que pareciera no disputarselo nadie a Daniel Day Lewis,lo demas de Lincoln esta en pico de zamuro;a pesar de ser una buena pelicula,bastante Oscarizable salvo por su escesiva duracion,de lo cual me referire en posterior ocasion.

El caso es que,empiezo a correr para ver si a pesar de mis tribulaciones existenciales actuales(que les harian llorar, mas que los dramas candidateados por la Academia!),este año retomo  el blog,me entretengo con los Oscars y colorin colorado, este cuento se ha acabado.A la fecha de las nominadas a la mejor pelicula solo me resta por ver Los Miserables,Bestias del Sur Salvaje  y La Vida de Pi,lo cual me permite tener una perspectiva mas o menos uniforme de la situacion para empezar a escribir y despues pronosticar.

La primera disfrutada es la mas reciente aventura filmica de ese enfant terrible de Quentin Tarantino "Django Desencadenado o sin Cadenas".Una historia ruda sobre exclavitud,maltrato,vejacion,venganza y redencion al mejor estilo de este artifice de grandes emociones filmicas que surgio de la cotidianidad, como cualquiera de nosotros, para erigirse en uno de los mas importantes ,seguidos,admirado y criticado de los directores contemporaneo.

Muchas expectativas generadas con este filme suerte de homenaje al spaguetti western,estelarizado por Jamie Fox, Christoph Waltz, Leonardo de Caprio y la participacion de Samuel L Jackson, Don Johnson,el genial y referencial Franco Nero,en un cameo y regreso como solo Tarantino podia generar; y el cameo de Jonah Hill,varias estrellas mas;hasta el mismisimo Tarantino en una perticipacion que para nada dejara insatisfechos a sus fans.
   

Un guion muy bien elaborado,divertido,inteligente con todas las claves del genero en su santo lugar,una soberbia direccion actoral y artistica hacen de este Django un espectaculo visual y narrativo delirante, que atrapa desde el inicio y engancha al espectador hasta su operatico final, a pesar de ligeras transiciones elasticas en su argumentacion. Toda una proeza despues del excelentisimo guion de Bastardos sin Gloria(aqui no superado,por cierto), a mi juicio, su mejor obra; lo cual a veces hace tambalear un poquito a esta interesante pieza filmica,por aquello de la chocancia de las comparciones,pero que definitivamente no obsta para reconocer el merito y la valia a esta pelicula.

Jamie Fox interpreta a su personaje con brutalidad, carisma,simpatia e inteligencia, su corporeidad le agrega veracidad y un morbo que ha podido haberse explotado aun mas, pero que sin embargo cumple con el cometido de victimizarle y crear inmediata complicidad,empatia  y afecto con la audiencia para justificar despues la vorágine de su furia redentora;a su lado, ganandose el respeto la admiracion y reconocimiento de critica y pública,Christoph Waltz en una caracterizacion extraordinaria totalmente oscarizable y practicamente insuperable que complementa la sed de justicia y escalada violenta de venganza, justificando los  ajuiciamientos y convirtiendo al verdugo en heroe vengador. Con ellos la genial caracterizacion de ese supremo actor en el que se ha convertido Leo Di Caprio en una participacion que rompe con lo que hasta ahora habia venido desempeñando,lo cual es ya decir bastante, para quien es considerado con justeza hoy dia como el mejor joven actor del cine norteamericano contemporaneo,el unico equiparable a los grandes del cine clasico (despues de la version de Cary Grant representada por George Clooney,por supuesto) y Kerry Washington deslumbrando con una mezcla de candor,sufrimiento y muda sensualidad.

De manera que Fox y Waltz se amalgaman para convertirse en arma vengadora en rafaga de polvora, estalido mortal que arrasa a su paso, buscando vengar una gran afrenta y reivindicar con ello,no solo un caso particular sino ademas,humanidad y libertad,creando un concierto de escaramuzas, balas y mucha sangre. sangre,sudor y lágrimas para poder aspirar al esperanzado vivieron felices por siempre holywoodense!

Excelente pelicula, muy bien escrita,espectacularmente dirigida, soberbiamente editada y muy bien musicalizada y fotografiada, una danza macabra en pos de la reivindicacion del derecho a la libertad, que se vale de la violencia para combatirla y logra despertar en la audiencia, asombro,emocion y solidaridad, aun en los casos mas extremos,sin sacrificar la posicion y estilo de este director, como pocos, como solo el mismo lo sabe hacer. gracias Quentim por demostrar que se puede ser genial,hacer dinero y seguir siendo,quien se es.No sera para la academia la Mejor Pelicula del año,estamos seguros de ello, porque sus conservadores miembros no es que amen precisamente a Taratino y posiblemente se decanten mas por el conveniente rigor formal de Spielberg, el patriotismo manipulador de Bigelow,la heroicidad inteligente disfrazada de Affleck, la sensibilidad narrativa fabulistica de Ang Lee o la grandilocuencia epico musical de Los Miserables; pero ello para nada le resta meritos suficientes a la agudeza e inteligencia creativa de Quentin;para definitivamente considerarla entre las mejores del 2012.Por favor, no se la pierda!

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Esperando la decision del hombre dorado desnudo!

Comienzan las carreras en el mundo del espectaculo filmico ante la gran expectativa sobre la ceremonia de premiacion cinematografica  mas importante en el orden publicitario y comercial ...

La Academia de Hollywood anunció hoy en Los Ángeles los nominados a la 85 edición de los Premios Oscar, que se realizará el 24 de febrero, fueron los encargados de desvelar los nombres de los candidatos desde el teatro Samuel Goldwyn.Una seleccion bastante heterogenea, que si bien no ha dejado satisfechos a todos los cinefilos ante algunas inesperadas ausencias, pareciera prometer,ab inicio bastante,pero que en la medida de que se acerque la fecha del gran evento e ira decantado para reducirse a una minima expresion.

Ya tendre ocasion de ofrecer,como de costumbre, mi sobreviviente opinion al respecto, de momento , la lista de todos los nominados:

Mejor película: "Amour", `"Argo", `"Beasts of the Southern Wild", `"Django Unchained", `"Los miserables", `"Life of Pi", `"Lincoln", `"Silver Linings Playbook", `"Zero Dark Thirty".

Actor: Bradley Cooper, "Silver Linings Playbook"; Daniel Day-Lewis, "Lincoln"; Hugh Jackman, "Los miserables"; Joaquin Phoenix, "The Master"; Denzel Washington, "Flight".

Actriz: Jessica Chastain, "Zero Dark Thirty"; Jennifer Lawrence, "Silver Linings Playbook"; Emmanuelle Riva, "Amour"; Quvenzhane Wallis, "Beasts of the Southern Wild"; Naomi Watts, "The Impossible".

Actor de reparto: Alan Arkin, "Argo"; Robert De Niro, "Silver Linings Playbook"; Philip Seymour Hoffman, "The Master"; Tommy Lee Jones, "Lincoln"; Christoph Waltz, "Django Unchained".

Actriz de reparto: Amy Adams, "The Master"; Sally Field, "Lincoln"; Anne Hathaway, "Los miserables"; Helen Hunt, "The Sessions"; Jacki Weaver, "Silver Linings Playbook".

Dirección: Michael Haneke, "Amour"; Benh Zeitlin, "Beasts of the Southern Wild"; Ang Lee, "Life of Pi"; Steven Spielberg, "Lincoln"; David O. Russell, "Silver Linings Playbook".

Película de lengua extranjera: "Amour," Austria; "Kon-Tiki", Noruega; "No", Chile; "En kongelig affære" ("Un asunto real"), Dinamarca; "Rebelle" ("War Witch"), Canadá.

Guión adaptado: Chris Terrio, "Argo"; Lucy Alibar y Benh Zeitlin, "Beasts of the Southern Wild"; David Magee, "Life of Pi"; Tony Kushner, "Lincoln"; David O. Russell, "Silver Linings Playbook".

Guión original: Michael Haneke, "Amour"; Quentin Tarantino, "Django Unchained"; John Gatins, "Flight"; Wes Anderson and Roman Coppola, "Moonrise Kingdom"; Mark Boal, "Zero Dark Thirty".

Largometraje animado: "Brave", "Frankenweenie", "ParaNorman", "The Pirates! Band of Misfits", "Wreck-It Ralph".

Diseño de producción: "Anna Karenina", `"The Hobbit: An Unexpected Journey", `"Los miserables", `"Life of Pi", `"Lincoln".

Cinematografía: "Anna Karenina", `"Django Unchained", `"Life of Pi", `"Lincoln", `"Skyfall".

Mezcla de sonido: "Argo", `"Los miserables", `"Life of Pi", `"Lincoln", `"Skyfall".

Edición de sonido: "Argo", `"Django Unchained", `"Life of Pi", `"Skyfall", `"Zero Dark Thirty".

Música original: "Anna Karenina", Dario Marianelli; "Argo", Alexandre Desplat; "Life of Pi", Mychael Danna; "Lincoln", John Williams; "Skyfall", Thomas Newman.

Canción original: "Before My Time" de "Chasing Ice", J. Ralph; "Everybody Needs a Best Friend" de "Ted", Walter Murphy y Seth MacFarlane; "Pi"s Lullaby" de "Life of Pi", Mychael Danna y Bombay Jayashri; "Skyfall" de "Skyfall", Adele Adkins y Paul Epworth; "Suddenly" de "Los miserables", Claude-Michel Schonberg, Herbert Kretzmer y Alain Boublil.

Vestuario: "Anna Karenina", `"Los miserables", `"Lincoln", `"Mirror Mirror", `"Snow White and the Huntsman".

Largometraje documental: "5 Broken Cameras", `"The Gatekeepers", `"How to Survive a Plague", `"The Invisible War", `"Searching for Sugar Man".

Cortometraje documental: "Inocente", `"Kings Point", `"Mondays at Racine", `"Open Heart", `"Redemption".

Edición: "Argo", `"Life of Pi", `"Lincoln", `"Silver Linings Playbook", `"Zero Dark Thirty".

Maquillaje y peinado: "Hitchcock", `"The Hobbit: An Unexpected Journey", `"Los miserables".

Cortometraje animado: "Adam and Dog", `"Fresh Guacamole", `"Head over Heels", `"Maggie Simpson in `The Longest Daycare"", "Paperman".

Cortometraje: "Asad", `"Buzkashi Boys", `"Curfew", `"Death of a Shadow (Dood van een Schaduw)", `"Henry".

Efectos visuales: "The Hobbit: An Unexpected Journey", `"Life of Pi", `"Marvel"s The Avengers", `"Prometheus", `"Snow White and the Huntsman".

Soy diferente,...y qué?

Al fin puedo escribir sobre "Azul, no tan Rosa", la ópera prima del excelente actor Miguel Ferrari, que desde el pasado 30 de noviembre se sostiene con merecido éxito e interés en la cartelera cinematografica venezolana.

Una pelicula honesta,inteligente,divertida, que nos plantea,...el valor de vivir. Y de hacerlo,como somos;sin pretender asumir falsas posturas o complacer a los demás. A pesar de la intolerancia, segregación e indiferencia de una sociedad que aún hoy dia sigue perdiendo el tiempo en pendejadas. La hoguera de las vanidades llevada a expresion metafórica de un diario vivir. Claro, sin aforismos ni intelectualidades;tampoco pretendiendo "crear conciencia a fuerza" ese es a juicio de quien escribe estas lineas,el mayor mérito de esta pelicula venezolana. 

Ferrari quien también resultó artífice del guión, se permite realizar una pelicula honesta,divertida, amena, que habla de como somos, los seres humanos y crea efectiva conciencia y reflexión, sin pretender hacer "cine de denuncia" o "docudrama", sino mas bien una comedia dramatica pocas veces tratada en nuestra cinematografia criolla con un  toque muy europeo. Además se vale de una extraordinaria  herramienta:su cualidad de actor que le permite fluidez,comunicacion y entendimiento total con el cast. Y nos brinda momentos de calidez,diversión y reflexión al dirigir impecablemente a un cast maravilloso, todos prestos y dispuestos a brindarle lo mejor de si, desde la impecable,sexy y correcta  interpretación de Guillermo García, junto a Sócrates Serrano, una genial Hilda Abrahamz, Carolina Torres, Alexander Da Silva;Ignacio Montes y un elenco secundario de lujo encabezado por nuestra Meryl Streep Venezolana, la extraordinaria Elba Escobar(a quien quisiéramos ver mucho más en pantalla!), la no menos talentosa e irreverente Daniela Alvarado, Aroldo Betancourt y la versátil Beatriz Valdéz, quien logra una caracterización  excelente.

La diversidad sexual, es solo un abrebocas de un filme que no pierde el tiempo en manifestarnos una amplia gama de situaciones, donde la  tolerancia, el entendimiento y la solidaridad se sustentan para brindarnos entretenimiento,diversión y reflexión. Con una fotografia extraordinaria, una banda sonora memorable; dirección artística impecable y un amor hacia el cine,las artes, la música y las personas tan evidente, que hasta el más escéptico de los espectadores sucumbe al final para reconocer la valía de esta pieza filmica que sin duda alguna engalana las páginas de la historia de nuestro cine patrio;con factura que de seguro va abrirle puertas en el mercado internacional,sobre todo europeo.

Estaba pendiente de ver y disfrutar el filme;de escribir estas lineas y felicitarte Miguel, porque, he seguido tu carrera, he tenido la oportunidad de disrutar de tu talento y valía en teatro, cine y tv(hace poco,con Jaime, cubriste de gloria a un personaje, en la telenovela de Martin Hahn, "Mi Ex me tiene Ganas"); amén de que, esta pasión por el cine, amerita que en nombre de los millones de espectadores inteligentes y sensibles,hasta,diferentes (y qué?) como yo, no solo te demos las gracias, por la inteligente historia, hermosa fotografía, el revival ochentero,la risa, reminiscencia almodovariana, direccion artistica, excelente banda sonora, la ópera,la lluvia,el tango y biodiversidad humana que a diario nos envuelve ,sin percatarnos a veces de ella;sino además, como lo hacen tus espectadores patrios, al final de cada función,en la comunión de la mágica penumbra de una sala de cine,  aplaudirte de pie, a rabiar,...gracias Miguel! 

Y yo, me pregunto, cuál es el problema,si conozco,infinidad de m..... que anda por la vida vociferando y destruyendo a los demás???

Guillermo del Toro pone voz a un excremento en irónico film mexicano

Del Toro, un aclamado director, tuvo el papel más difícil al prestar su voz para el personaje de Gamborolino Punk, una pequeña bolita de excremento que hace de una especie de oráculo.

EL UNIVERSAL

jueves 29 de noviembre de 2012  03:11 PM

Guadalajara.- Figuras del cine mexicano como Guillermo Del Toro y Damián Bichir, así como la cantante Julieta Venegas, dan voz a los personajes de un film de dibujos animados sobre un antihéroe enmascarado y panzón, con trasfondo político, que se estrena en México al tiempo que se produce el cambio de gobierno.

Del Toro, un aclamado director, tuvo el papel más difícil al prestar su voz para el personaje de Gamborolino Punk, una pequeña bolita de excremento que hace de una especie de oráculo y que el personaje principal, El Santos, un adicto decadente, expulsa cada vez que se encuentra en dificultades.

"'Santos vs La Tetona Mendoza', es una divertida pachequez", modismo mexicano que se refiere al estado que provoca la marihuana, dijo el caricaturista Trino (José Trinidad Camacho) en la alfombra roja para la premier, realizada en el marco de Feria Internacional del Libro de Guadalajara, que se extiende hasta el 2 de diciembre.

Trino juntó con Jis (José Ignacio Solórzano) crearon hace dos décadas la tira cómica que lleva el mismo nombre que la película.

"Yo quiero ser la caca, siempre he querido actuar de excremento", dijo Guillermo Del Toro cuando se le invitó al proyecto, recordó en una conferencia de prensa Trino.

Del Toro, director de cintas aclamadas como "El Espinazo del Diablo" y "El Laberinto del Fauno", entre muchas más, se mostró como un entusiasta actor que quedó complacido con la experiencia de ser dirigido, dijo José Trinidad. Trino, Jis y Del Toro nacieron en Guadalajara.


Satirizaciones 

El Santos, un antihéroe enmascarado y panzón, se une en la película a su enemigo, "El Peyote asesino", para luchar contra la invasión de unos zombis y la instauración de un régimen encabezado por la presidenta, La Tetona Mendoza, un "símbolo de sexualidad sucia", de quién está profundamente enamorado.

En la tira hay satirizaciones tanto de las sesiones del Congreso mexicano como del expresidente Vicente Fox (2000-2006).

El estreno de la película, programado para este viernes 30 de noviembre, ocurrirá horas previas a que Enrique Peña Nieto, del Partido Revolucionario Institucional (PRI) asuma como presidente de México, en sustitución de Felipe Calderón, del Partido Acción Nacional (PAN).

Los caricaturistas aseguraron que no es una película contra el PRI, sino sólo una "incitación al desmadre", dijo Jis.

"Es bueno que alguien se ofenda, si nadie se ofende, entonces sí, hicimos algo mal", aseguró Trino en la conferencia.

Damián Bichir, que se convirtió este año en el segundo actor mexicano en ser nominado al premio Oscar, en la categoría de Mejor Actor por la cinta "A Better Life", representa junto con sus dos hermanos a los Tres Cochinitos que forman parte del equipo de El Santos.

Por su parte Julieta Venegas interpreta "Zombilaridad", tema principal de la película.

La tira, creada a finales de la década de 1980, se ha publicado en varias revistas y periódicos mexicanos.

 

No que no!; después de la "sencillez y naturalidad"del disco anterior, que rompio records y dejó a la gente anonadada;...tremendo reto!

Thalía: "La música es medicina para el ser"

"El trabajo de hacer telenovelas es extremadamente agotador. Es una esclavitud" "Yo tengo ese ying y yang. Por un lado, están las canciones corta venas, pero también está el reventón", señala la cantante mexicana.

SIMÓN VILLAMIZAR |  EL UNIVERSAL

jueves 29 de noviembre de 2012  08:51 AM

Ha pasado todo la mañana respondiendo preguntas de los periodistas. Pero la cantante mexicana Thalía no pierde un ápice del candor que solía transmitir hace década en las telenovelas que la hicieron famosa en el orbe. Esta vez prefiere hablar de música. Y se entiende: acaba de editar un nuevo disco, Habítame siempre, que, dice, desea venir a presentar -y cantar- el próximo año en Venezuela. Tal vez ha repetido una y otra vez las mismas palabras, pero suenan como si fuera la primera vez.

-El título del disco, Habítame siempre, tiene una carga emocional fuerte, ¿no?

-Es el título de la canción que me dio Mario Domm, pero todo el disco tiene esa carga emocional de nostalgia, de querer rescatar, guardar y atesorar dentro de ti esos momentos de la infancia, de la adolescencia, en los que te enamoras por primera vez... Aromas, imágenes, personas que quieres que no se evaporen con el paso del tiempo y que habiten siempre en ti. Este disco es eso: el reflejo de millones de sentimientos que, al escucharlos como canciones, salen dentro de ti. Es un disco de liberación que te aligera el alma y el corazón, y que te hace sentir que hay momentos que siempre estarán ahí y que a veces hay que dejar ir...

-También posee una carga erótica. Pudiera ser leído como "entrar en el otro".

-Es un disco intenso y por eso el título también tenía que ser así. Pero, sí, tiene una connotación múltiple y depende del cristal con que se mire.

-En Habítame siempre eligió unos duetazos...

-Fíjate que no tenía planeado tener duetos. El único con el que contaba era el de Michael Bublé, pues él me invitó a cantar en su disco de Navidad y, al hacerlo, yo le dije: "Prométeme que cuando salga el mío tú vas cantar una canción". Los demás fueron de destino; es decir, fueron surgiendo, como el de Robbie Williams, el de Prince Royce, y el de ese trío mágico que se logró entre Leonel (García, ex integrante del dúo Sin Banderas), Jesús (Navarro, de la agrupación Reik) y Samo (de la banda Camila).

-La tecnología permite hoy hacer duetos sin necesidad de estar al lado del cantante. ¿Hizo alguno en vivo?

-Sí, el trío con Leo, Jesús y Samo se grabó en un concierto en vivo en Nueva York, y ese momento, en el que estábamos metidos en la canción, con ganas de que las nuevas generaciones descubrieran este máster de Gloria Estefan, fue erizante.

-Cuando habla de música, se siente pasión en sus palabras. ¿Qué importancia tiene esta en su vida?

-La música es el mejor aliado que tiene el ser humano para liberarse, para sacar sentimientos recluidos que ni siquiera sabe que están ahí adentro; la música es eso. Y mi compromiso con ella es pasar un mensaje a quien escuche las canciones: "Estoy aquí y te acompaño"; "Te doy la mano con esta canción, déjame ser parte de ti". En el momento más oscuro, cuando te estés casando, cuando estés celebrando los quince años de tu hija, "déjame entrar". Esa es la conciencia que tengo de la música: medicina para el ser humano.

-¿Canta cuando se baña?

-No sé si cuando me baño, pero canto en la casa y siempre que estoy con los niños. Pero me sale más como un rollo operístico, más como de Aída, como un "uuuuuuuuuu". ¡Eso les encanta a mis hijos!

-Grabó Tómame o déjame. ¿Por qué eligió un tema de Mocedades?

-Es que el disco tiene muchas caras. Tiene las canciones inéditas, vírgenes, pero de pronto también quise ahondar en el mar de mis recuerdos y en esos sentimientos que están dentro. Algunas canciones de mi infancia y de mi hogar vinieron entonces a mi memoria. Mocedades se tocaba en la cónsola de la casa, con el longplay, y a todo volumen. Y hacer esa canción a mi estilo es valorizar mis momentos de vida, pero también compartir el tema con las nuevas generaciones.

-Dice que las canciones acompañan en los malos momentos. Pero también en los buenos. De hecho, algunos de sus temas se han convertido en himnos de discoteca. Y hasta himnos gay.

-Yo tengo esa dualidad, ese ying y yang. Por un lado, están las baladas corta venas, pero también está el reventón. Hay canciones en este disco como Regalito de Dios, Ojalá y Atmósfera, que reflejan ese lado que a mis fans les encanta.

-¿Qué ha pasado con la televisión?

-Mi última novela fue Rosalinda, hace ya 14 ó 15 años, ¿no? Los productores con los que he trabajado son consistentes en mandarme el primer guión de sus producciones. Siempre quieren conquistarme para que regrese. Pero el trabajo de hacer telenovelas es extremadamente agotador. Es una esclavitud. Yo puedo seguir haciendo lo que hago, que canto, soy empresaria y tengo mis líneas de productos, pero si tienen una fórmula "concreta", "precisa" y "corta": "¡Let's do it!". Pero me encanta que sigan transmitiendo la trilogía de María la del barrio, Marimar... y que sigan halando rating.

-Cuando le dicen que usted ya es una leyenda, ¿le suena a viejo o a orgullo?

-A honor, a caricia por años de trabajo. Es una joya.

Honor a quien honrosamente y con creces, lo merece!

María Teresa Chacín trajo su película a El Universal

La artista ofreció un video chat en el que habló, cantó, rió y celebró

ÁNGEL RICARDO GÓMEZ |  EL UNIVERSAL

jueves 29 de noviembre de 2012  08:33 AM

 

Una película. Esta imagen está muy presente en el discurso de María Teresa Chacín por estos días. En la rueda de prensa en Venezuela, tras obtener el Grammy Latino por su disco infantil Canta cuentos exclamaba: "Es una bella película la que estoy viviendo". La noche del martes en el Aula Magna de la UCV, el arte cinematográfico como metáfora aparecía a cada rato. "Yo tengo una película... que tiene que ver con las generaciones", decía antes de presentar a sus invitados Álvaro Paiva Bimbo y Diego "El negro" Álvarez. Ayer en el video chat que tuvo en El Universal, se refería a la versión que hizo con Los Mesoneros del tema De repente: "Ellos quieren grabar y yo voy a aceptar porque eso tiene que ver con esta película".

Y es que probablemente lo que le está ocurriendo a la artista parezca en su mente un cuento de hadas, sin brujas y final feliz. Habrá visto algo de eso en su paso por la carrera de psicología, pero la realidad-sueño, más sabrosa que la teoría, se la está dando la música, al llegar a 50 años de carrera exitosa, un Grammy Latino y el reconocimiento y respeto nacional e internacional.

"El mayor éxito de un artista es que tenga toda una trayectoria cantando. Es una felicidad y una suerte. Los he representado con la música más bella que existe, y el premio es que ustedes desean seguir escuchándome", dijo al periodista Simón Villamizar, responsable de moderar el encuentro con los internautas.

En el video chat -aún disponible en www.eluniversal.com- María Teresa Chacín revivió los momentos más importantes no sólo de su carrera, sino de un concierto la noche anterior que tardará mucho tiempo en borrarse de su mente y la del público.

Recordó sus inicios en El show del tío Saume, de la mano de Chelique Sarabia, contó anécdotas propias y ajenas, se río, cantó en español y en inglés... "Matecha", como le dicen sus amigos, se entregó a la audiencia como lo hace en cualquier concierto.

"Uno se fortalece con los obstáculos, así debe ser el venezolano. Con la lluvia de ataques a nuestras instituciones, nuestros valores y principios, no nos podemos cansar, porque además sólo nosotros tenemos claro hacia dónde queremos ir", dijo la cantante, quien considera una tontería que los artistas digan no meterse en política.

"Hoy todos somos políticos. No podemos ser indiferentes si destruyen nuestro país. ¿Cómo uno se va a doblegar? La vida es más valiosa. Hay formas de pronunciarse, si no quieren hablar de política, hablen del país que quieren. Hay muchas maneras de abrirle los ojos a la gente". "Esta historia continuará", diría su película.

Este invierno, ven al cine, vive el cine!

Bajo el slogan "Este invierno ven al cine, vive el cine" el trailer llegará a más de 300 complejos cinematográficos de toda España
Productores, distribuidores y exhibidores españoles se unen para salvar con un trailer el año 2012.
Por: www.noticine.com

Este fin de semana todos los cines españoles proyectarán el mismo trailer, producido conjuntamente por los tres sectores de la industria nacional: productores (FAPAE), distribuidores (FEDICINE) y dueños de salas (FECE). Su objetivo común, como primera reacción práctica a su lucha contra la subida del Impuesto del valor añadido al cine (del 8 al 21%) por parte del Gobierno, es promover la asistencia a las salas en esta temporada navideña y que 2012 no acabe por debajo en espectadores e ingresos que el año anterior, por la mezcla entre la crisis y el aumento impositivo que redunda en el coste de las entradas, y para ello han creado un "trailer de trailers", con los mejores títulos que se estrenan este invierno en los cines.

Bajo el slogan "Este invierno ven al cine, vive el cine" y respaldada por una amplia campaña de difusión en todas las redes sociales, por primera vez en España, productoras, distribuidoras, y salas de exhibición se unen para realizar el spot "Vive el Cine", que con una agil edición y un relato continuo permite al espectador informarse de los estrenos ahora mismo en cartel y los que llegarán hasta final de año.

Así, La saga Crepúsculo: Amanecer - parte 2, The Angels Share, Sinister, Hobbit, un viaje inesperado, Campanilla, Fin, Invasor, La Vida de Pi, El Origen de los Guardianes, Los Miserables, Skyfall, El Cuerpo, El Circo del Sol, Frankenweenie, Jack Reacher, Buscando a Eimmish, Django Unchained, El Alucinante Mundo de Norman, Hotel Transilvania, Rompe Ralph, Argo, En Campaña todo Vale, Mama, Un buen partido y Volver a nacer harán las delicias de todos los apasionados del séptimo arte.

El trailer llegará a más de 300 complejos cinematográficos, de toda España, que pondrán a disposición de esta iniciativa cerca de 1.500 pantallas digitales.

Las tres federaciones del sector cinematográfico FEDICINE, FECE y FAPAE que participan de manera conjunta en otras iniciativas como la Fiesta del Cine, que ha celebrado este año su quinta edición con un incremento de la asistencia a salas del 58%, se felicitan por el resultado del tráiler y sobre todo por la buena sintonía y el grado de colaboración alcanzado actualmente en la industria cinematográfica y anuncian su intención de seguir apostando por este tipo de trailers estacionales.