Ver y volver al Cine Nacional (apoya a tu cine!)

19/02/13.- Las instituciones que conforman la Plataforma del Cine y Medios Audiovisuales del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, se unen nuevamente para presentar la segunda edición de Ver y volver al cine, una muestra que trae títulos clásicos de la cinematografía nacional a las pantallas de circuitos comerciales, salas alternativas y Red de salas de la Fundación Cinemateca Nacional (FCN).

En esta edición Ver y volver al cine, que se presentará del 22 al 28 de febrero, se muestra la exuberancia del trópico matizada por distintas épocas y paisajes, expresada a través de diversos géneros cinematográficos que revelan rasgos de la identidad del país.

Así podrán disfrutar de: Macú, la mujer del policía de Solveight Hoogesteijn, (1987); Golpes a mi puerta de Alejandro Saderman (1993); Pequeña revancha de Olegario Barrera (1985); Cuchillos de fuego de Román Chalbaud (1990); Homicidio Culposo de César Bolívar (1984); Disparen a matar de Carlos Azpurua (1991); La casa de agua de Jacobo Penzo (1984); La oveja negra de Román Chalbaud (1987) y Jericó de Luís Alberto Lamata (1991).

También serán nuevamente exhibidos en cine: Araya de Margot Benacerraf (1958); La boda de Thaelman Urgelles (1982); De cómo Anita Camacho quiso levantarse a Marino Méndez de Alfredo Anzola (1986); La empresa perdona un momento de locura de Mauricio Walerstein y La balandra Isabel llegó esta tarde de Carlos Hugo Christensen (1949).

Un total de 14 títulos más representativos de la historia cinematográfica, que han sido preservados por la Cinemateca Nacional en su Archivo Fílmico y que ostentan desde éxitos rotundos en taquilla nacional, como Macu y Homicidio culposo, hasta galardones en Cannes, como Araya y La balandra Isabel llegó esta tarde.

Xavier Sarabia, coordinador de la Plataforma de Cine y Medios Audiovisuales y presidente de la Fundación Cinemateca Nacional aseguró que: “esta actividad se realiza con el firme propósito de invocar nuestra memoria cultural, política y social, de reconocer al talento humano, actrices, actores, realizadoras y realizadores que han hecho posible nuestra cinematografía y a las audiencias, el público venezolano que admira y quiere sus películas”.

Los filmes serán proyectados en la Red de Salas de la Fundación Cinemateca Nacional, en los circuitos comerciales Cinex y Cines Unidos (Metrocenter, Galerías Paraíso, Marqués, El Hatillo, Líder, Victoria Plaza, Concresa, San Ignacio, y Tolón) y salas alternativas, entre las que se cuentan: Trasnocho Cultural, La Previsora, Sala de Conciertos de la Universidad Central de Venezuela (UCV), Sala Margot Benacerraf de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE), Centro Cultural Parque Central y el recién inaugurado Cine Aquiles Nazoa.

En las calles caraqueñas también se exhibiran peliculas venezolanas con la pantalla de Cine Alba Itinerante en tres funciones los días 22, 23 y 27 de febrero en Bellas artes (plaza Reverón de Unearte) Plaza Miranda de Los Dos Caminos, (al lado del Millenium Mall) y Sabana Grande (diagonal al Gran Café) desde las 6:30 pm.

Del cine venezolano para la audiencia venezolana

Con el propósito de acercar el hecho cinematográfico a todos y todas, durante la segunda edición de Ver y volver al cine, se realizarán firmas de autógrafo de reconocidos actores y actrices los días venezolanos los días 22 y 23 de febrero antes de las proyecciones itinerantes en la Plaza Reverón de Unearte y Plaza Miranda de Los Dos Caminos respectivamente.

Asimismo la Tienda del Cine estará presente en Unearte el 22 desde las 9:30 am, y en Sabana Grande el día 27 desde las 2 pm, allí se podrán adquirir películas, libros y souvenirs de cine.

Un Stand de cine de época también estará disponible el día 22, en los espacios de Unearte, este espacio brinda al público la oportunidad de utilizar los vestuarios de las grandes producciones históricas de la Fundación Villa del Cine como: Zamora, tierra de hombres libres de Román Chalbaud y Miranda regresa de Luis Alberto Lamata.

T/ Sandra Echarry

Ave Fenix,...un renacer extraordinario!

Pi Patel (Suraj Sharma), un inmigrante de Pondicherry en India que vive en Canadá, es abordado por un novelista local que se ha referido a él por su "tío" (un amigo de la familia), creyendo que la historia de la vida de Pi sería un gran libro. Pi relata un cuento extendido: Sus padres le habían llamado "Piscine Molitor" por una famosa piscina de Francia. Él cambia su nombre por el de "Pi" (el número, π), cuando comienza la escuela secundaria, incluso repitiendo numerosos dígitos de pi, porque está cansado de ser burlado con el apodo de "Pissing Patel". Su familia es propietaria de un zoológico local, y Pi se interesa por los animales, especialmente por un tigre de Bengala llamado Richard Parker (después de un error de transcripción). Para enseñarle la realidad de la naturaleza del tigre como un carnívoro, el padre de Pi lo obliga a ver cómo el tigre mata a una cabra. Él es hindú y vegetariano, pero a los 12 años de edad, se introduce en el cristianismo y el Islam, y comienza a seguir las tres religiones. Como adulto, afirma que él es católico-hindú-musulmán, y cuando se le preguntó si él también es judío, él contesta que da clases de Cábala en la universidad. Cuando Pi tiene 16 (y experimentando el primer amor), su padre decide cerrar el zoológico y trasladar a su familia a Canadá, y vender los animales del zoológico. Ellos reservan un pasaje con sus animales (que se venden en América del Norte) en un barco de carga japonés llamado Tsimtsum. El buque sufre una fuerte tormenta y empieza a hundirse mientras Pi está maravillándose por la tormenta en la cubierta. Trata de encontrar a su familia, pero un miembro de la tripulación lo pone en un bote salvavidas; desde el mar agitado, Pi observa con impotencia cómo el barco se hunde, matando a su familia y su tripulación. Esto es lo unico que me atrevo a adelantarles, de la mas reciente aventura filmica del talentoso y extraordinario director Ang Lee (la extraordinaria El Banquete de Boda, El Tigre y el Dragon, La Tormenta de Hielo, El Secreto en la Montaña,entre otras celebres importantes producciones) por aquello de no develar las historias para que cada quien se de la oportunidad de disfrutarlas y hacerse su propia idea del asunto. El caso es que el señor Lee se tripeo esta hermosa y cautivadora fabula de supervivencia del espiritu humnano en el mas estricto senso para crear una historia en tercera dimension al mas puro nivel de Avatar y brindarnos una alegorica,reflexiva y filosofica aventura extraordinaria como bien decidieron titularla para el mercado hispano parlante, que emociona,enternece,sorprende y deja sin aliento hasta el mas esceptico espectador. Y es que de eso tambien se trata el cine amigos, de emocionar,de saber contarnos la historia, atraparnos y con ello el director salvar la vida ante nosotros cual crueles verdugos de no tener nada interesante que escuchar, cosa que el maestro e la imagen ha sabido manejar y comperndiar siempre en cada nueva entrega filmica,superandose a si mismo. Esta no es la excepcion. Sobrecogedoramente hermosa, la pelicula nos envuelve a taves de una historia bastante cuesta arriba desde el punto de vista factico, pero, con una semantica inteligente replantea al final su sentido y justificacion para que parabolicamente cada quien asuma su propio significado luego de habernos embelesado y extasiado a punta de imagenes que rayan lo puramente poetico, una banda sonora demasiado hermosa (esta vez los compositores idearon poesia musical,la mayoria de las bandas sonoras de los filmes candidateados al Oscar son en su estilo,pura poesia y no tienen desperdicio,pero esta es,sin duda la mas sublime) la fotografia a cargo del chileno Claudio Miranda es un derroche de buen gusto,un regalo a los ojos y al espiritu. Los efectos visuales son tan extraordinarios que por momentos el espectador mas enganchado puede llegar a pensar que murio y le llevaron momentaneanemte al cielo; de veras que el maestro Lee ha consagrado en este filme un monumental esfuerzo para regalarnos lo mejor de si mismo y filosoficamente hacernos pensar;la pelicula ademas es toda una delicia familiar que apasiona y subyuga a todos los publicos y se ha ganado multiples reconocimientos a nivel tecnico e incluso como entretenimiento familiar. Debo confesar que por momentos me revivio a mi ya no tan temprana infancia, cuando de la mano de mis padres y junto a mis hermanos copabamos toda una fila de la sala del Teatro Guaparo o los Cines Centro e Imperio de la extinta Gran Valencia, para disfrutar los vermouth o matinees de los filmes de Walt Disney, es mas, me senti como el celebre critico de Rattatouille, cuando en la celebre escena de la prueba del menu del restaurant orgasmicamente rememora su infancia y eso es algo por demas enaltecedor, salvo que,claro, a favor superlativo de Ang Lee debo reconocer que este filme ademas de esa magia tiene el perfeccionismo tecnico y artistico de las nuevas generaciones, lo cual obviamente aventaja aquellas entrañables pelis del ayer que se metieron en mi alma corazon y piel para impregnarme de cine y declararme poseso del 7mo arte. Una aventura extraordinaria nos plantea a cada uno de nosotros el reto de vivenciar un trance de vida y determinar como asumirlo;nos reconcilia con lo mejor que se anida en el genero humano y brinda la oportunidad de vivir o morir;ser o trascender; sucumbir y abandonarnos a nuestra propia tragedia o emerger de ella con determinacion,voluntad y afecto, cual fenix, para renacer,... Un hermoso y significativo filme que con artesania y paciencia oriental,labra su propio camino para abrirse un importante nicho en la historia del cine, independientemente de sus 12 nominaciones al Oscar y de que obviamente no se le concediera el premio ni a la Mejor Pelicula ni al Mejor Director(aunque,bueno,nunca se sabe,dado que El Secreto en la Montaña lo obtuvo contra todo pronostico,pero,eran otros tiempos y a la cademia les convenia aparentar,que respetaban las diferencias, aunque no fuese cierto;ahora necesitan hacernos recordar,que Superman,Batman,los vengadores,que todos los super heroes, son norteamericanos!);una de esas peliculas que afortunadamente llegan,se instalan y permasnecen por siempre en alma ,vida y cuerpo;que se recuerdan y poderosamente se instalan,....eun lugar del corazon. Un pecado perdersela! ,...y asi es con Dios!;...y tu, que historia prefieres?

Se pierden tantas cosas, cuando faltas de mi lado...

Es increible lo rapido que pasa el tiempo,... sobre todo, cuando imbuidos en el dia a dia cotidiano, ni siquiera pretendemos percatarnos de ello.El paso del tiempo nos conmina a estar conscientes, no solo de su devenir constante y de cuanto nos acontece, sino tambien,de lo que deja de acontecer. En nuestro entorno, alrededor y por supuesto,cotidianidad. Del cumulo de eventos de vida que nos perdemos de la atribulada existencia, de quienes se encuentran y dejan de hacerlo a nuestro alrededor, bien porque fisica y anticipadamente se fueron, o porque decididamente ya no constituyen parte de nuestra vida afectiva. 

En en este mundo personal, en esta afectividaed donde se atribulan sentimientos y se atiborra uno como ser vivo de tantas y tantas sensaciones. Culpabilidad, ausencia, tristeza, tantas y tantas situaciones afloran ;la melancolia se apodera de nosotrrosb y puede incluso llegar a hacernos presa de un ostracismo que fulmine nuestra mundana existencia. 

El austriaco director de gelidas tematicas, Michael Haneke nos trae de su cuenta "Amor", una produccion que bajo un titulo almibaradamente comprometedor, viene a engrosar su lista de filmes particularmente dramaticos. 

Y es que Haneke, cuyas historias resultan ser desgarradoras muestras de dolor (cache, la perturbadora version de funny games, el liston blanco) no puede hacer otra cosa que diseccionar personas y emociones para transgredir la normal existencia del espectador comun, dejarlo en shock y este reciente trabajo, no puede ser la excepcion. 

Desde su ojo creativo nos introduce en el requebrajamiento de la vida familiar de una pareja de adultos mayores  como consecuencia de un subito trastorno de la integrante femenina de la pareja, y como este hecho va produciendo fisuras en la vida personal,de pareja y familiar de estos seres e incluso en su vida cotidiana de interelacion social para irse extinguiendo paulatinamente, donde el afecto,comprension, raciocinio y vivencialidad van participando, como la gota de agua, erosionando poco a poco, y tornando caos y desesperacion en medio del silencio, al convertirse en indetenible ruido que carcome la tranquilidad aparente. 

Un guion excelente, sostenido por las estupendas actuaciones de Enmanuelle Riva y el astro frances  Jean Louis-Trintignant con participacion especial de la extrardinaria Isabelle Huppert , el acertado movimiento de camara y la estupenda direccion hacen de este filme una de las historias mas interesantes del año que conmovio y logro el gran premio a la mejor pelicula en el pasado Festival de Cannes, recogiendo los galardones de la Mejor Pelicula Extranjera y Mejor Actriz en la mayoria de las premiaciones filmicas  y opta en la dupla de estar nominada a los Oscars en el renglon de Mejor Pelicula y Mejor Pelicula Extranjera (lo cual practicamente le garantiza este ultimo rubro, dado que, como comprenderan, a la academia de Hollywood siempre le resulta chocante darle el premio de la mejor pelicula a algo que ellos no hayan hecho, como salvadores del planeta!,en esto se parecen,...uds saben a quien!)

Pero atencion amigos, no se confundan;si piensan abordar la aventura de ver este filme, sin tener idea de las angustias de su director, guiandose por la doble nominacion y sublimizacion del titulo, se van a dar un trancazo, van a salirse a la mitad recordando la progenitora del director o van a estar expuestos a que -Dios los cuide-, les de un accidente cerebro vascular. Esta no es una historia romantica, de autoayuda ni de exaltacion del espiritu humano, al menos no en unsentido convencional;mejor vean Una Aventura Extraordinaria, o Don Gato y su Pandilla;este es un filme que si,habla del amor, de la pareja, pero conflictuandolo con su desgaste, con la desesperacion del auxilio humanitario convertido en forsoza rutina, con la asimilacion del fin, con la ruptura y quiebre del felices por siempre, que no es mas que una utopia ciudadana de tiempos inmemoriales,....lo hace menos interesante?por Dios, Nooooo, lo revitaliza, lo engrandece y concede una amplitud y contundente veracidad que el espectador inteligente y afecto a las emociones fuertes,termina agradeciendo;pero que al espectador comun aniquila;razon por la cual me veo en la necesidad de alertarles, para que no terminen sacando a relucir tambien,a mi progenitora.

No es mi intencion,echarles el cuento en detalle(por Dios eso rompe la magia y ademas cada quien es dueño de su voluntad,deseo y afecto por darse la oportunidad de hacerse su propia idea de cada filme), pero si debo expresar que estamos en presencia de una pelicula honesta, valiente, excelentemente actuada, tecnicamente limpia y serena,con un guion extraordinario, realizada de manera impecable para tratar un tema de interes universal y desmitificarlo, desproveerlo de consideraciones idealisticas,abstractas y dulzonas, convirtiendola en necesaria realidad (que diferencia con la concepcion "hollywoodiana de El Lado Bueno de las Cosas). Totalmente Recomendable.  

  

Wikipdia, cuenta que,...

Amor obtuvo una respuesta positiva por parte de la crítica cinematográfica. La película posee un 93% de comentarios positivos en el sitio web Rotten Tomatoes, basado en un total de 116 reseñas, y una puntuación de 92/100 en Metacritic.^{[1] [2]} Manohla Dargis del periódico The New York Times catalogó a la película como una «obra maestra», sosteniendo que es «una historia tierna, desgarradora, e impecablemente dirigida acerca del amor y la muerte».^[3] Según Deborah Young de The Hollywood Reporter, Amor es «magnífica en su simplicidad y en su implacable honestidad acerca de la vejez, la enfermedad y la muerte», agregando que en la cinta «no hay un paso en falso ni una sola escena superflua».^[4] Scott Tobias de The A.V. Club escribió: «Un director conocido por su frío clasicismo y por practicar la subversión genérica en películas como Funny Games y Caché, Haneke tiene una crueldad que no puede ser más perfecta para una película como Amor, la cual podría haber colapsado si hubiera sido sentimental».^[5]

Según el español Jordi Costa, la película «es puro Haneke, pero, al mismo tiempo, es algo que el austriaco no había hecho nunca: una película humanísima, sin autoengaños, ni infecciones sentimentales. Una obra mayor y... problemática».^[6] Salvador Llopart de La Vanguardia escribió: «Decididamente compasivo, con Amour Haneke realiza una aproximación rigurosa a la vejez sin caer en el tremendismo y evitando el inútil ternurismo. [...] Una película que, de alguna manera, humaniza a Haneke. Lo reconcilia con la vida».^[7]

La cinta fue incluida dentro de las mejores películas del año por la revista Sight and Sound del British Film Institute.

Ya están aqui;muy pronto en su sala de cine favorita, cuando los conozca, se va a querer,...morir,...de risa(o llanto!)!

Descubre el heroe que hay en ti,...con alma,cuerpo,corazon y vida!

Hay peliculas de peliculas. Piezas que trascienden su mera existencia al aflorar y hacer contacto con la audiencia, quien premia o castiga con su atencion todo el esfuerzo de tiempo, sacrificio e inversion en recrear una historia y transformarlas en imagenes en movimiento. No siempre ocurre, en consecuencia, que se premia al esfuerzo. A veces, este pasa sin pena ni gloria, se diluye y pierde en el mas terrible anonimato;o aun habiendose conocido,su reconocimiento es tan limitativo que se pierde entre las sombras. 

El exito depende de tantos factores, no solo del talento,sino de los contactos,la promocion,el boca a boca, de tantas cosas. por eso,cuando todos o alguno de estos elementos funciona, voila, hay que dar gracias a Dios y celebrarlo. Este es el caso de Ralph el Demoledor, la sencilla,enternecedora y divertida exitosa apuesta de Disney Animations durante el ultimo trimestre del 2012. 

Enfocada desde una premisa simple, basica y sin mucho preambulo tecnologico,la historia de un villano, que se cansa de serlo,abandonando su rol dentro de un conocido videojuego y  emprendiendo un viaje para encontrarse a si mismo, buscando afecto,reconocimiento y su lugar en el mundo,ha cautivado las audiencias y representado un triunfo para los estudios Disney, que necesitaban con urgencia, un exito propio, mas alla de Brave(Valiente) de las riendas de Pixar, ganadora del Globo de Oro y virtual vencedora en los Oscar en el renglon de animacion, tras el fracaso estruendoso de la interesante, aborrecida por critica y desinteresada por las audiencias "John Carter" y el taquillazo de Los Vengadores, tras haber comprado Marvel y empezado con ello la remozada saga de super heroes en masa. 

El bien y el mal son dos caras de una misma moneda. La bondad y la maldad,no como herramienta coercitiva ni concepcion religiosa, sino como nivel de actuar, representan conceptos,modos, una concepcion axiologica de un determinado actuar. A veces Ser malo puede ser bueno;no todo lo malo es malo ni lo bueno bueno, todo tiene su lugar en la vida y este viaje de autoconocimiento y redescubrimiento del valor de uno que subyace en un sencillo pero inteligente guion ubicado en el mundo de los video juegos, con guiños y alusiones a personajes emblematicos de este microuniverso que hace match pefecto con adultos,jovenes y niños de todas las edades, resulta un balsamo para el espiritu y un extraordinario entretenimiento de primer nivel,  sobriamente realizada para dar cuenta, junto a todos los esfuerzos de un año rico en tematica, ingenio y talento creativo animado,el por que la animacion cinematografica ha dejado de convertirse en las usuales comiquitas para niños y erigirse en un solido,rentable,atractivo e inteligente genero cinematografico que representa ademas un nuevo canal comunicativo para grandes ideas,un enlace perfecto para atraer a las audiencias y hacerles llegar mensajes importantes,mas alla de la usual fantasia y evasion comercial:la delirante Piratas;inteligente Paranorman; divertida Hotel Transilvania,guionisticamente debil, pero contundentemente hermosa Valiente y la extrordinaria Frankenwennie, son solo una gran muestra de todo lo bueno que la animacion implica y pueden dar fe plena de ello.   

Tratando de ver "el lado bueno de las cosas" o todo lo que cuatro buenos actores puden llegar a hacer!

Tras pasar ocho meses en una institución mental por agredir al amante de su mujer, Pat (Bradley Cooper) vuelve con lo puesto a vivir en casa de sus padres (Robert De Niro y Jacki Weaver). Determinado a tener una actitud positiva y recuperar a su ex-mujer, el mundo de Pat se pone del revés cuando conoce a Tiffany (Jennifer Lawrence), una chica con ciertos problemas y no muy buena fama en el barrio. A pesar de su mutua desconfianza inicial, entre ellos pronto se desarrollará un vínculo muy especial que les ayudará a encontrar en sus vidas el lado bueno de las cosas. (FILMAFFINITY)

  

Esta es la premisa argumental de la sobrevalorada "El lado Bueno de las cosas", simpatica comedia romantica disfrazada de trascendencia en tiempos de crisis argumental sostenida. Con 8 nominaciones al Oscar y un torbellino de mass mediaticos comentarios que sobrevaloran,a su protagonista femenina,la sin dudas talentosa y no menos famosa Jennifer Lawrence, mas por los Juegos del Hambre que por cualquier otra cosa, finalmente tengo ocasion de ver,con bastantes expectativas este filme de David O Russel,cuyo Luchador, hace dos años llamo la atencion de critica y publico.

El Reultado? Mas de lo mismo;una comedia simpatica, con una familia disfuncional representada por tres grandes actores, el extraordinario Robert De Niro de vuelta a sus buenos ruedos;la genial Jackie Weaver, que puede darse el lujo de ser lo suficientemente camaleonica para representar a dos madres dispares:  una hiena incestuosa (Animal Kigdom) a otra ultracomprensiva y victima de padre e hijo disfuncionales  y un extraordinario y subestimado Bradley Cooper (al fin se te toma en cuenta,riquiquito!) en un personaje de matices bien desarrolladas, pero lamentablemente con menos lineas en el guion que su contraparte femenina, suerte de mezcla entre la simpatica Bridget Jones y la heroina femenina de Mejor Imposible, lo cual le permite desarrollar un personaje atribulado y energetico, cuyos matices sobresalen,sobreactuan y redimensionan para erigirla en heroina/antiheroina, tabla de salvacion del antiheroe protagonista, sin rumbo fijo ni timon.  

Y es que este "lado bueno de las cosas" arranca con fuerza, para irse diluyendo rapidamente como una cucharadita de azucar servida en un tazon de mas de cinco dedos de cafe cerrero, perdiendo el toque necesario de dulzura para contrarestar y equilibrar su sabor. Su historia logra momentos interesantes en los que el atractivo Bradley sirve de telon de fondo para que la Lawrence se muestre, brinque,salte,corra, grite, se luzca o desluzca y eso constituye la mayor parte de su premisa, pero tambien su mas grave error,porque su sobreexposicion le hace ver costuras de un guion no del todo logrado ni compensado,en el que, salvo mejor opinion, si hubieran trabajado tratando de equilibrar las angustias y situaciones del resto de los personajes para convertirla en la pretendida estupenda comedia que se esfuerzan en mercadear. Sin embargo, los actores hacen de lo suyo,se mueven en la medida de sus posibilidades dentro de los niveles que el limitado guion les permite, para hacerse notar y llevar un nivel aceptable, repito,convirtiendo en comedia "normal" lo que pudo haber sido algo infinitamente superior.  Bien por ellos, por la Lawrence, que a pesar de su lucimiento(con desniveles) de verdad no se merece el premio a la mejor actuacion femenina del 2012(aunque todo pareciera estar predestinado para ello,porque,cuando los norteamericanos se "enamoran de alguien",...se vuelven como el estribillo de aquella cancion de Ilan Chester, ...abran paso que no puedo parar!,...) por encima de las estupendas  actuaciones de Naomi Watts en Lo Imposible;  Jessica Chastain en la Noche mas Oscura, Quvenzhané Wallis en Bestias del Sur Salvaje y Emmnuelle Riva en Amor;todas ellas estan infinitamente superiores a la Lawrence y seria una total injusticia premiarle por una "correcta" interpretacion con algunas costuras sueltas,ya es suficiente el hecho de nominarle por segunda vez, en tan poco tiempo y corta carrera e incluso haberle permitido el agravio de haber competido con la excelsa Meryl Streep en los Globos de Oro y ganarle por este rol!Juventud, talento y tiempo le sobran para ganarse un Oscar mas adelante por un film mejor o incluso hasta como compensacion, como ocurrio con la talentosa Nicole Kidman.

Repito, una pelicula simpatica, protagonizada por un trabuco de actores, con un prota masculino al que vale la pena corretear,loco o cuerdo,pase lo que pase!(jajaja,ups!) con buen guion o sin el;que ademas trae de vuelta al talento de Julia Stiles, con una premisa interesante a la que se le ha podido sacar mas provecho-la neurosis es el pan nuestro de cada dia del ciudadano americano- con un mejor guion, que vale la pena disfrutar,sin mas expectativas que pasarla bien, a pesar de sus malogradas excelentes intenciones, pero que se diluye demasiado rapido en el alma y memoria de los amantes del buen cine de comedias dramaticas,donde hay bastantes inolvidables muestras de talento,...que aun a pesar de ello resulta recomendable, para los amantes de las comedias romanticas a toda costa,...

  

La Ley,...el Orden, Desorden transitando por el camino de las buenas intenciones!

El primer filme venezolano que se estena en 2013, año prolifico de cine criollo en el que se esperan estrenar al menos 13 producciones(tal vez mas por algunas que estan en cola) es una comedia  romantica situacional.

Dificil genero para transitar, el seleccionado por Pablo de la Barra para su filme; porque bien sabido es que es mas facil hacer llorar,que reir. La risa, elemento catarsico universal, alivia las penas. Los venezolanos, nos hemos caracterizado por un particular y dificil sentido del humor. Dificil en el sentido de que si bien hemos logrado regodearnos en la miseria y tragica condicion humana por diversas circunstancias de vida que nos han permitido burlarnos de nuestro penar y reirnos hasta de nosotros mismos, sin embargo no resulta facil,conectar a veces con el gran publico para enganchar los gags y la historia para generar la risa y que esta se extienda hasta convertirse en complacencia. Esto creo que no va a ser escollo para De la Barra, porque su pelicula hace facil  feed back con el publico,al menos,de entrada. Las situaciones que se establecen alrededor de la historia crean una mezcla de cocktail tropical, donde la chanza, viveza criolla y el coloquial vivir urbano hacen de las suyas para aderezar una historia de amor que nace de la complejidad entre el deber ser y el ser; la logica y la sin razon. Sin embargo, no todo lo que brilla es oro y aqui es donde quizas se tambalea un poco la cosa

Es que si bien desde el punto de vista comercial, La ley tiene a su favor picardia, sabrosura, sexo,transgresion,viveza criolla;pero,...conspira en su contra, salvo mejor opinion, la semantica del filme,  su titulo y mensaje frente a la forma en que el guion de la historia se desarrolla hasta el final. 

Un hombre ordenado,decente,correcto (el atractivo Lucas  Fuica) tiene la oportunidad de obtener un cargo dentro de la administracion de justicia española,  en el area de inmigracion y con ello su suegro (el talentoso Javier Vidal) lo utiliza para lograr sus insanos propositos de enquistarse en el poder y acabar con la posibilidad de que cualquier ciudadano del mundo de trabajar y quedarse legalmente en España; es entonces cuando este funcionario es notificado de la muerte de su abuela en Caracas,Venezuela y debe trasladarse para arreglar lo concerniente a su herencia, aqui empieza, no Cristo, sino el personaje principal a padecer mil y una tribulaciones encontrando caos,desesperacion, delincuencia, trasvestismo, homosexualidad, homofobia, robos,atracos y amor, con un tropel de pintorescos personajes, desde el finado Julio Cesar Marmol en su ultima participacion artistica. Armando Gota, Alejandro Corona, Nacho Huett en un excelente personaje y como protagoinista femenina Vanessa Mendoza mostrando no solo talento, sino tambien el esplendor de su belleza criolla, tal cual.

Las actuaciones y situaciones planteadas en el filme resultan correctas;salvo el significativo hecho de que,  al final, la anomia el caos y la locura se imponen frente al cumplimiento de la Ley; la homosexualidad se castiga con la muerte  en medio de una sociedad tercermundista contemporanea fria,cruel e implacable y el caos se bendice,  al compas de Viva Venezuela,mi Patria querida, quien la libertó mi hermano fué Simón Bolivar (?) lo cual,sin pretender erigirnos en moralistas o tratar de mantener a ultranza la idea de que el cine deba ser mensaje,por aquello de que es industria y entretenimiento;no obstante choca con la globalizada idea de que ante los ojos de dios somos todos iguales, la ley irrumpe en la vida de los ciudadanos para normar y coordinar el comportamiento del hombre en sociedad y el debido respeto qe las minorias deben tener para armonizar todos en este mundo loco,loco,loco,loco,....  

En conclusion, La Ley es una interesante pelicula, simpatica, bien hecha,entretenida, pero en el camino de su normal disfrute, la premisa simpatica y entretenida pareciera malignizarse,retorcerse, contrariar  ideas y principios de vida;no se, a mi juicio y repito, sin pretender ser moralizante,porque igual la vi, disfrute, lo que considere era disfrutable,  eso de mandar  el estatus quo a la mierda y dejarse llevar por el caos como eleccion de vida feliz y happy togheter a nivel personal esta bien,pero no al punto de erigirlo como recomendacion estandarizada, vale decir, como premisa final argumental, y es alli donde me suena  alarmante como moraleja;salvo que ningun espectador lo piense ni se de cuenta (que es lo mas probable!),por aquello de que, nada,es una comedia y lo importante es pasar  el rato,es ficcion;de ser asi, avanti,...asi que, ojo,hay que verla, no quiero en modo alguno entrever lo contrario,hay que apoyar el cine nacional y cada quien hacerse su opinion,a lo mejor y mis animos estaban caldeados y me fume una lumpia al momento de verla y percibir lo que escribo, ud como espectador va a disfrutar de buenas actuaciones,se va a reir, una manera interesante de empezar el año filmico, mientras se presentan los talentosos Geyka Urdaneta con su Cuidado con lo que Sueñas; Alberto Arvelo con el Bolivar de Edgard Ramirez y Maria Valverde; la extraordinaria Fina Torres y su Liz en Septiembre con Elba Escobar y Sheila Monterola y el filme de Thaelman Los Pajaros se van con la muerte,  todas pendientes de estreno! Viva el Cine Nacional, con ley,...o sin ella!

Bestias del Sur Salvaje,

En el Sur del planeta, el nivel de las aguas está subiendo vertiginosamente y todos los diques se hunden. Al mismo tiempo, los animales salvajes vuelven de sus tumbas. Esta es la historia de una niña de seis años que vive con su padre en un lugar aislado del mundo. (FILMAFFINITY)	Esta es la premisa de la cual parte el cineasta Benh Zeitlin,para hacernos llegar una historia demoledora, impregnada de imagenes,musica y lirismo para pintar de surrealismo y magia una terrible realidad. Bestias del Sur Salvaje apasiona, confunde y polemiza la idea de sentirnos si realmente estamos ante el delirio creativo de una menmte brillante o la tortuosa manipulacion de un maquiavelico realizador. Si bien es cierto que la sumatoria de las criticas han sido tremendamente favorables, tambien ha habido quien ha pretendido encontrar en esta brutal historia de solitario abandono humanitario, un inteligente recurso para llamar la atencion  y terminar mercadeando un producto sensiblero al mejor estilo del Proyecto de la Bruja de Blair y Actividad Paranomal. Mi opinion personal?, pues es bastante eclectica, creo que la pelicula esta muy bien lograda e inteligentemente creada para asestar un duro golpe, un gancho a la mandibula del espectador y dejarlo,por momentos inconsciente ante la indolencia del hombre por el hombre y el abandono del individuo frente  a si mismo, para terminar autoconvenciendose de que su miseria no es tragedia sino bendicion y entregaerse a ella hasta el fin.  La pelicula, formalmente, esta bien hecha, logra el cometido,no solo de impedir dejar indiferente al espectador e hipersensibilizarlo en algunos momentos,sino incluso hasta de hacerlo sentirse culpable  a veces de cuanto acontece o tentado a abandonar la sala,producto de la grandilocuencia de sus imagenes y el contenido moralizante,axiologico o discursivo de su argumentacion, obstaculizado un poco por el tono y la duda que emerge del espectador al no tener la certeza de encontrarse ante un documental o largometraje,un docudrama existencialista o la fantasia delirante producrto de una noche de copas, una noche loca o de aspiracion nasal  frenetica;sin embargo el tono a veces pseudo documental con narracion en off, permite que guionisticamente solo su protagonista femenina consiga erigirse en heroina y personaje absoluto de la historia, lo cual le resta fuerza dramatica y aniquila la interesante caracterizacion del el resto de los personajes referenciales, salvo el padre, por razones obvias,que sin embargo jamas se sobrepone ni equipara al monumental papel de la narradora-protagonista, la excelente, asi monstruosa interpretacion de la niña Quvenzhané Wallis(ojo con ella, habra que recordarla,por siempre!), nominada al Oscar como Mejor Actriz, cuyo talento eclipsa cualquier detalle de esta,repito,interesante produccion.  "Hushpuppie frente al mundo", asi podria haberse llamado este filme cuyas imagenes seducen,musica batuquea el espiritu y argumento corroe la sensibilidad de los espectadores  con alma justiciera e incluso sin ella. 4 nomninaciones al Oscar,incluyendo Mejor Pelicula y Actriz para esta pitufa talentosa que resulta imposible olvidar y quien de llevarse el premio (cosa bastante improbable conociendo a los rigurosos academicistas de Hollywood) sentaria el mas alto precedente de la historia de estos premios como la actriz mas joven en llevarse la preciada estatuilla en la historia de ese renglon. Bueno, y si por casualidad alguien esta leyendo estas lineas, pensara;y entonces, que opina este sobreviviente del filme, le gusta o disgusta?(si acaso es posible que esto ocurra!jajaja)Pues he de confesar que,  asi de confuso como pareciera haber resultado para su realizador esta peli, con todo y eso, ME GUSTO: la considero un ejercicio interesante de cinematografia, no acabado en su concepto guionistico,con fallas comunicativas argumentales serias que definitivamente le impiden ser algo mejor, pero provista de una excelente  fotografia,un manejo direccional interesante, una estrella femenina fuera de lote que espero no corra con la misma suerte de su personaje introductorio en el muindo del cine y unas intenciones de dejar huella, a toda costa, que definitivamente logra,...recomendable,pero solo para espectaores sensibles y dispuestos a sentarse a verla, con salibita y paciencia! XXX
CRÍTICAS	Criticas sobre el filme; ---------------------------------------- "En ocasiones toman forma películas milagrosas, realizadas por personas de las que nunca has oído hablar, con caras desconocidas y que te ciegan con su genio creativo. 'Beasts of the Southern Wild' es una de las mejores películas del año (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times) ---------------------------------------- "'Beasts of the Southern Wild' es un cambio innovador que te emociona de nuevo por el cine. La estrella Quvenzhané Wallis es una sorpresa total (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone) ---------------------------------------- "Un film independiente excepcional (...) Una de las películas más sorprendentes que se hayan estrenado jamás en Sundance (...) una evocación poética de una forma de vida en peligro" (Todd McCarthy: The Hollywood Reporter) ---------------------------------------- "Las películas que mezclan magia y descarnado realismo casi nunca funcionan, pero Zeitlin, que ha realizado un prometedor debut en la dirección, lo logra con asombrosos resultados (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Lou Lumenick: New York Post) ---------------------------------------- "Un debut impresionante" (Peter Debruge: Variety) ---------------------------------------- "Zeitlin capta el espíritu sureño, lo envuelve con poesía visual y simbolismo, y huye de la denuncia social (...) No es una película para pasar el rato, es una inyección de espíritu sureño, de ensoñación bronca, dulce y terrible" (Javier Ocaña: Diario El País) ---------------------------------------- "La más febril y sorprendente propuesta del año, pese a sus excesos líricos. (...) Cada frase se empeña en contar el mundo. Entero. Y claro, llega un momento que agota." (Luis Martínez: Diario El Mundo) ---------------------------------------- "Un debut que no lo parece, pues el trabajo de dirección es soberbio y 'Bestias del Sur salvaje' alcanza unos niveles de intensidad no aptos para todas las paciencias. (...) es pura vehemencia, puro arrebato (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Desirée de Fez: Fotogramas) ---------------------------------------- "Desarrolla en clave de realismo mágico un duelo paterno-filial (...) rehuyendo del miserabilismo que se le presupone temática y contextualmente (...) además de impregnarnos con sus imágenes apocalípticas y poderosas" (Sergio F. Pinilla: Cinemanía) ---------------------------------------- "Material poético-radioactivo que maneja Zeitlin con atrevimiento e inspiración, apoyándose en una cría que deslumbra con su espontaneidad (...) a lo largo de una fábula inevitablemente irregular (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Javier Cortijo: Diario ABC) ---------------------------------------- "Una voz en off rebosante de lirismo, que quiere adecuarse al registro mágico de la película pero que abre una grieta de verosimilitud en lo que está contando (...) Faltan, pues, unos gramos de sinceridad que hagan de la receta exótica un plato sabroso" (Sergi Sánchez: Diario La Razón) ---------------------------------------- "Película mágica, inesperada, de una belleza arrebatadora (...) 'Bestias del sur salvaje' es un milagro (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Salvador Llopart: Diario La Vanguardia) ----------------------------------------

Vale la pena arriesgar la vida misma,por vivir en libertad!

La contienda por los Oscars comenzó, con Los Miserables;La Noche mas Oscura, Argo y Lincoln despuntando con las premiaciones previas y las apuestas centradas en el espectacular musical del artifice de la oscarizada Discurso del Rey con su monumental reparto y grandiosa puesta en escena y Lincoln  de Spielberg del otro lado y sus excesivas nominaciones. En medio de ellas las otras contendoras formando parte de una espiral en la que,a menos en este momento y contrario a lo que pudiera pensarse,cualquier cosa podria pasar. Lo mas seguro en principio es que Lincoln no obtenga la totalidad de estatuillas para las cuales esta nominada, en virtud de la maxima aquella de que,por lo general, la mas nominada carga con el peso compensatorio de ser la mas considerada y no la mas premiada. Y de esa cabulla,el otrora rey midas de Hollywood, Steven Spielberg,tiene ya un rollo,con los casos de dos de sus mas importantes y trascendentemente poco apreciadas creaciones artisticas,cuando queria demostrar,que podia ser serio:la extraordinaria El Color Purpura y la incomprendida El Imperio del Sol. Amen de que sus dos premiadas Salvando al Soldado Ryan y la Lista de Schlinder tampoco obtuvieron todas sus postulaciones (la mas cercana fue Schlinder),por lo que, salvo el premio al mejor actor, que pareciera no disputarselo nadie a Daniel Day Lewis,lo demas de Lincoln esta en pico de zamuro;a pesar de ser una buena pelicula,bastante Oscarizable salvo por su escesiva duracion,de lo cual me referire en posterior ocasion.

El caso es que,empiezo a correr para ver si a pesar de mis tribulaciones existenciales actuales(que les harian llorar, mas que los dramas candidateados por la Academia!),este año retomo  el blog,me entretengo con los Oscars y colorin colorado, este cuento se ha acabado.A la fecha de las nominadas a la mejor pelicula solo me resta por ver Los Miserables,Bestias del Sur Salvaje  y La Vida de Pi,lo cual me permite tener una perspectiva mas o menos uniforme de la situacion para empezar a escribir y despues pronosticar.

La primera disfrutada es la mas reciente aventura filmica de ese enfant terrible de Quentin Tarantino "Django Desencadenado o sin Cadenas".Una historia ruda sobre exclavitud,maltrato,vejacion,venganza y redencion al mejor estilo de este artifice de grandes emociones filmicas que surgio de la cotidianidad, como cualquiera de nosotros, para erigirse en uno de los mas importantes ,seguidos,admirado y criticado de los directores contemporaneo.

Muchas expectativas generadas con este filme suerte de homenaje al spaguetti western,estelarizado por Jamie Fox, Christoph Waltz, Leonardo de Caprio y la participacion de Samuel L Jackson, Don Johnson,el genial y referencial Franco Nero,en un cameo y regreso como solo Tarantino podia generar; y el cameo de Jonah Hill,varias estrellas mas;hasta el mismisimo Tarantino en una perticipacion que para nada dejara insatisfechos a sus fans.
   

Un guion muy bien elaborado,divertido,inteligente con todas las claves del genero en su santo lugar,una soberbia direccion actoral y artistica hacen de este Django un espectaculo visual y narrativo delirante, que atrapa desde el inicio y engancha al espectador hasta su operatico final, a pesar de ligeras transiciones elasticas en su argumentacion. Toda una proeza despues del excelentisimo guion de Bastardos sin Gloria(aqui no superado,por cierto), a mi juicio, su mejor obra; lo cual a veces hace tambalear un poquito a esta interesante pieza filmica,por aquello de la chocancia de las comparciones,pero que definitivamente no obsta para reconocer el merito y la valia a esta pelicula.

Jamie Fox interpreta a su personaje con brutalidad, carisma,simpatia e inteligencia, su corporeidad le agrega veracidad y un morbo que ha podido haberse explotado aun mas, pero que sin embargo cumple con el cometido de victimizarle y crear inmediata complicidad,empatia  y afecto con la audiencia para justificar despues la vorágine de su furia redentora;a su lado, ganandose el respeto la admiracion y reconocimiento de critica y pública,Christoph Waltz en una caracterizacion extraordinaria totalmente oscarizable y practicamente insuperable que complementa la sed de justicia y escalada violenta de venganza, justificando los  ajuiciamientos y convirtiendo al verdugo en heroe vengador. Con ellos la genial caracterizacion de ese supremo actor en el que se ha convertido Leo Di Caprio en una participacion que rompe con lo que hasta ahora habia venido desempeñando,lo cual es ya decir bastante, para quien es considerado con justeza hoy dia como el mejor joven actor del cine norteamericano contemporaneo,el unico equiparable a los grandes del cine clasico (despues de la version de Cary Grant representada por George Clooney,por supuesto) y Kerry Washington deslumbrando con una mezcla de candor,sufrimiento y muda sensualidad.

De manera que Fox y Waltz se amalgaman para convertirse en arma vengadora en rafaga de polvora, estalido mortal que arrasa a su paso, buscando vengar una gran afrenta y reivindicar con ello,no solo un caso particular sino ademas,humanidad y libertad,creando un concierto de escaramuzas, balas y mucha sangre. sangre,sudor y lágrimas para poder aspirar al esperanzado vivieron felices por siempre holywoodense!

Excelente pelicula, muy bien escrita,espectacularmente dirigida, soberbiamente editada y muy bien musicalizada y fotografiada, una danza macabra en pos de la reivindicacion del derecho a la libertad, que se vale de la violencia para combatirla y logra despertar en la audiencia, asombro,emocion y solidaridad, aun en los casos mas extremos,sin sacrificar la posicion y estilo de este director, como pocos, como solo el mismo lo sabe hacer. gracias Quentim por demostrar que se puede ser genial,hacer dinero y seguir siendo,quien se es.No sera para la academia la Mejor Pelicula del año,estamos seguros de ello, porque sus conservadores miembros no es que amen precisamente a Taratino y posiblemente se decanten mas por el conveniente rigor formal de Spielberg, el patriotismo manipulador de Bigelow,la heroicidad inteligente disfrazada de Affleck, la sensibilidad narrativa fabulistica de Ang Lee o la grandilocuencia epico musical de Los Miserables; pero ello para nada le resta meritos suficientes a la agudeza e inteligencia creativa de Quentin;para definitivamente considerarla entre las mejores del 2012.Por favor, no se la pierda!

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