jueves, octubre 18, 2012
miércoles, octubre 17, 2012
Monologando;...en el electrónico (?) papel,...
Nunca pensé; terminar así; si el monstruo no despierta,...nos,...nos moriremos de hambre!
Parafraseando esta frase de los diálogos de la versión que Disney hiciera del clásico de la literatura infantil de Carlo Collodi, "Pinocchio"; me atrevo a iniciar estas lineas, conmigo mismo.
Y es que, si bien el monólogo o auto diálogo, suerte de masturbación fonética, de "yo con yo" hablado está muy de moda y ha dado tan buenos resultados a comediantes y no comediantes, para expresar, ante una audiencia considerada invisible, aquéllo que se supone no es observado y que tan bien profetiza Alejandro Sanz cuando entona "cuando nadie me ve, puedo ser o no ser "; este fenómeno, lamentablemente a los fines de la escritura, no surte el mismo efecto.
Escribo esto, en virtud de que las páginas de vida y suerte de bitácora de este sobreviviente se han convertido, más que nunca en eso: un "yo con yo escritural que nadie lee". O al menos, de momento, de manera expresa!
Valdría entonces la pena, seguir expresando ideas, compartiendo con una audiencia ciega comentarios,expresiones y experiencias propias y extrañas? En estricto senso pareciera que la respuesta negativa resultase ser la más indicada. Cosa curiosa y dificil, para uno, acostumbrado a escribir como manifestación vital, a expresar y utilizar de catarsis este medio, erráticamente o no, debido a su titulo, conforme la opinion de algun importante emisario, con quien me correspondiera compartir, hermosos e igualmente importantes inolvidables años de vida útil, que sin embargo representa y ha representado para este sobreviviente una vital manera de establecer contacto,desde adentro hacia afuera; conocer y validar la opinion y maravillosa existencia de mucha gente querida, algunos pocos,desde siempre y otros, gracias a un breve encuentro, producto de un link o comentario, que encendiera la chispa, resultare suficiente para albergar importante lugar con su mágica presencia. De ahi el por qué ahora, en este taimado momento existencial, surga la duda sobre la conveniencia o no de seguir transitando estos caminos, solo;o creyendo estar acompañado, estando otra vez,...solo.
Y es que el rigor existencial del que escribe, lo constituye y exorcisa la necesidad de que lo lean,demasiado complejo como para evitar sucumbir ante el oprobio y ostracismo de un inexpresivo silente lector (o lo que es peor aún, de ninguno). De una "nada" que corroe y va difuminándose en el afecto para producir tensión y desasosiego, traducido además en tristeza. Acostumbrarse a ello, resulta verdaderamente imposible;hacerlo a fuerza constituye una mueca, como un cantante mudo o el eunuco que obviamente no puede, tradicionalmente, hacer el amor.
Es esto acaso un reclamo? No, para nada, sería por demás, una osadia de mi parte y malagradecida expresión de afecto para la inmensa generosidad/bondad de quienes en el devenir del tiempo, han dejado su huella indeleble al pasar por este rincón, dibujando, matizando, vistiendo de colores este lienzo traslúcido;solo se trata de una reflexión monologal escrita,suerte de catarsis dentro de esta sobreviviente existencia, cual si se tratase de mensaje escrito en papel pergamino,ajustado para ser introducido en una botella y lanzado dentro de ella al mar,... pidiendo auxilio,... y por qué no, un poco de compañía!.
martes, octubre 16, 2012
Esta noche a las 10 pm por FOX arranca la 1° parte de la Tercera Temporada de una de las series mas imaginativas y emocionantes de la historia de la tv norteamericana!
ENTREVISTA SARAH WAYNE, ACTRIZ
"Me he infectado con la pasión de los fanáticos de los zombies"
"Tengo pesadillas fácilmente (...). Por eso entrar en este mundo de los zombies ha sido un verdadero reto" "'The walking dead' habla de zombies desde la perspectiva de la supervivencia del ser humano"
LORENA TASCA , SARAH WAYNE , ACTRIZ**
| EL UNIVERSAL
miércoles 10 de octubre de 2012 12:00 AM
La actriz Sarah Wayne se asusta fácilmente. Por ello llegar hasta la tercera temporada de la serie The walking dead ha
sido un gran esfuerzo para ella. Igualmente leer el cómic homónimo en
el que se basa la producción televisiva. "Dejé de leerlo en el momento
que matan a Shane", dice tajante.
"No me gusta ver películas o series que me asusten, porque me producen pesadillas, cualquier tontería me asusta. Por eso entrar en este mundo de los zombies fue una sorpresa para mí, porque me aterrorizaba y no lo conocía por completo. Pero me he infectado con la pasión de los fanáticos por estos personajes y ya no le tengo miedo a los zombies", cuenta Wayne, quien interpreta a Lori Grimes en el seriado que el próximo 16 de octubre estrenará nueva temporada.
La producción estará integrada por dieciséis episodios que se emitirán en dos partes. Una primera tanda de ocho capítulos comienza a emitirse el próximo martes 16, a las 10:00 de la noche, por la señal de Fox y continuará en febrero 2013.
Mucho se ha especulado sobre la posible despedida de Sarah Wayne en la nueva temporada debido a que en la historieta gráfica creada por Robert Kirkman y Tony Moore, la muerte de Lori está dibujada.
"Ciertamente muere en esta etapa en la que los personajes se refugian en una cárcel, pero hay muchísimas cosas que los productores han decidido cambiar", dice la actriz sin soltar prenda sobre las escenas en las que dará la bienvenida a un nuevo villano: El gobernador, interpretado por David Morrissey, quien se encargará se hacerle la vida imposible a los protagonistas.
-¿Cómo enfrenta la realización de su personaje al estar consciente de que en algún momento le tocará despedirse?
-Es realmente devastador. Pero la vida continúa y es bastante satisfactorio ver cómo todos los que se han ido de la serie han establecido una carrera profesional muy exitosa; viéndolo así no me preocupo (risas). En cuanto a la preparación, trato de hacer lo mejor. Para mí ha sido un personaje muy complejo, no solo porque representa una mujer que es mi antítesis, sino porque hay que tratar de mantener cierta similitud al cómic, para no defraudar a los fanáticos.
-¿Cómo se verá afectada la relación de Lori y su esposo Rick en esta temporada después de la muerte de Shane?
-Será bastante complicado. Lori estaba consciente de que Shane se estaba convirtiendo en una persona bastante errática, y Rick hizo lo que tenía que hacer. La verás diciéndole: "Eres un buen hombre, y te amo", pero la verdad es que Lori va a entrar en una diatriba, porque en el fondo cree que Rick mató a Shane por los motivos inadecuados. Veremos una tercera temporada en la que se le va a dar más profundidad a esa relación, pero será mucho más dolorosa.
-Después de interpretar a la doctora Sara Tancredi en Prison break, regresa a una cárcel como locación.
-Sí, la cárcel ha sido parte de mi vida como actriz (risas). Pero la gran diferencia es que con Prison break pasé dos años grabando en una verdadera cárcel abandonada y pasando por situaciones precarias, mientras que ahora es un set bien acondicionado, que unas veces es una cárcel y otras veces una oficina.
-¿Considera que The walking dead surgió como parte de seriados con personajes como hombres lobo y vampiros?
-Quizás. Pero yo pienso que The walking dead habla desde la perspectiva de la supervivencia del ser humano. Todos tenemos el potencial para acometer las acciones que puedas imaginar, desde las mejores hasta las peores, solo por sobrevivir. Cierto, hay un auge de estos personajes, pero esta serie va más allá de los zombies.
"No me gusta ver películas o series que me asusten, porque me producen pesadillas, cualquier tontería me asusta. Por eso entrar en este mundo de los zombies fue una sorpresa para mí, porque me aterrorizaba y no lo conocía por completo. Pero me he infectado con la pasión de los fanáticos por estos personajes y ya no le tengo miedo a los zombies", cuenta Wayne, quien interpreta a Lori Grimes en el seriado que el próximo 16 de octubre estrenará nueva temporada.
La producción estará integrada por dieciséis episodios que se emitirán en dos partes. Una primera tanda de ocho capítulos comienza a emitirse el próximo martes 16, a las 10:00 de la noche, por la señal de Fox y continuará en febrero 2013.
Mucho se ha especulado sobre la posible despedida de Sarah Wayne en la nueva temporada debido a que en la historieta gráfica creada por Robert Kirkman y Tony Moore, la muerte de Lori está dibujada.
"Ciertamente muere en esta etapa en la que los personajes se refugian en una cárcel, pero hay muchísimas cosas que los productores han decidido cambiar", dice la actriz sin soltar prenda sobre las escenas en las que dará la bienvenida a un nuevo villano: El gobernador, interpretado por David Morrissey, quien se encargará se hacerle la vida imposible a los protagonistas.
-¿Cómo enfrenta la realización de su personaje al estar consciente de que en algún momento le tocará despedirse?
-Es realmente devastador. Pero la vida continúa y es bastante satisfactorio ver cómo todos los que se han ido de la serie han establecido una carrera profesional muy exitosa; viéndolo así no me preocupo (risas). En cuanto a la preparación, trato de hacer lo mejor. Para mí ha sido un personaje muy complejo, no solo porque representa una mujer que es mi antítesis, sino porque hay que tratar de mantener cierta similitud al cómic, para no defraudar a los fanáticos.
-¿Cómo se verá afectada la relación de Lori y su esposo Rick en esta temporada después de la muerte de Shane?
-Será bastante complicado. Lori estaba consciente de que Shane se estaba convirtiendo en una persona bastante errática, y Rick hizo lo que tenía que hacer. La verás diciéndole: "Eres un buen hombre, y te amo", pero la verdad es que Lori va a entrar en una diatriba, porque en el fondo cree que Rick mató a Shane por los motivos inadecuados. Veremos una tercera temporada en la que se le va a dar más profundidad a esa relación, pero será mucho más dolorosa.
-Después de interpretar a la doctora Sara Tancredi en Prison break, regresa a una cárcel como locación.
-Sí, la cárcel ha sido parte de mi vida como actriz (risas). Pero la gran diferencia es que con Prison break pasé dos años grabando en una verdadera cárcel abandonada y pasando por situaciones precarias, mientras que ahora es un set bien acondicionado, que unas veces es una cárcel y otras veces una oficina.
-¿Considera que The walking dead surgió como parte de seriados con personajes como hombres lobo y vampiros?
-Quizás. Pero yo pienso que The walking dead habla desde la perspectiva de la supervivencia del ser humano. Todos tenemos el potencial para acometer las acciones que puedas imaginar, desde las mejores hasta las peores, solo por sobrevivir. Cierto, hay un auge de estos personajes, pero esta serie va más allá de los zombies.
lunes, octubre 15, 2012
Empieza el 19 de octubre,con mucho que mostrar de la peninsula Ibérica!
Que casualidad que escribiendo, a finales de la semana pasada, de la ausencia de informacion sobre el tradicional (desde hace ya 16 años) Festival de Cine Español, este fin de semana pasado se obtuviera finalmente letra de la muestra, que a partir del próximo viernes engalanará las marquesinas de algunas de nuestras salas para permitirnos compartir de la particular vision de esta cinematografia tan particularmente valiente, que ha sabido abrirse paso heroicamente, para hacerse de un sitial, no solo en su audiencia primigenia, sino en las salas de cine del mundo. Toda una proeza en medio de tanta piratería,americanización y grandilocuencia. por eso, esta nueva muestra tan variopinta ha de hacerse de un espacio maravilloso,interesante y aleccionador, para el entretenimiento, la reflexion y el apercibimiento de que todo esfuerzo aún más tarde que temprano ha de ser recompensado.
La genial y enternecedora "Arrugas", la divertida e inteligente "El Club de los Suicidas" con el simpar Fernando Tejero (Aqui no hay quien viva!), la trepidante y Tarantinesca, "No habrá paz para los Malvados" y la romática y sexualmernte correcta "3 metros sobre el cielo", con ese boom sexy incendia pantallas del Mario Casas, de seguro han de ser lo mas llamativo y visitado de esta propuesta sin menospreciar la sensibilidad y contundencia del inteligente guión de "Amador"(que sinceramente espero no pase desapercibido); pero creo sin llegar a equivocarme, que seran las 4 primeras las más recordadas y vistas, sobre todo "Tres Metros sobre el Cielo" que llega a las carteleras con bastante retraso, despues de haberse convertido en record de taquilla en Europa y haberse paseado por las calles del pais en version dvd pirata, incluso despues de haber llegado de igual manera su desigual secuela "Tengo ganas de ti" que ha debido llamarse "Tengo Ganas de Casas", para hacerle verdadero honor al nombre!, pero que sin embargo,se agradece y asegura va a ser ampliamente disfrutado por toda la audiencia;...
FEVC
XXX
ÁNGEL RICARDO GÓMEZ
| EL UNIVERSAL
lunes 15 de octubre de 2012 12:00 AM
La edición número 16 del
Festival de Cine Español inicia este viernes y trae como siempre, un
menú apetitoso, en el que destacan cintas como No habrá paz para los malvados, de Enrique Urbizu, ganadora de seis premios Goya, incluyendo Mejor película, director y guión original; Elefante blanco,
coproducción argentino-española, una genial propuesta de Pablo Trapero
que participó en la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cannes; y Arrugas, de Ignacio Ferreras, que obtuvo dos Goya por Mejor película de animación y mejor guión adaptado.
De camino a casa, el inspector Santos Trinidad, va muy borracho y se ve involucrado en un triple asesinato. Un testigo consigue escapar y el policía emprenderá su cacería, al tiempo que un investigador busca al autor del crimen inicial y descubre que lo que parecía un sencillo caso de drogas es algo mucho más peligroso. El actor José Coronado, ganador del Goya, protagoniza la premiada cinta de Urbizu.
Elefante blanco, con Ricardo Darín, cuenta la historia de amistad de dos sacerdotes que, tras sobrevivir a un intento de asesinato por parte del ejército durante su trabajo en Centroamérica, se asientan en una barriada de Buenos Aires para desarrollar su apostolado y labor social.
Para los amantes de la animación, Arrugas está basada en el cómic del mismo título de Paco Roca, y narra la amistad entre Emilio y Miguel, dos ancianos recluidos en un geriátrico.
El coproductor y guionista de esta cinta, Ángel de la Cruz, será, por cierto, el invitado de honor de la muestra venezolana.
El XVI Festival de Cine Español también reserva espacio para cintas como Amador, de Fernando León de Aranoa, un drama que cuenta la historia de Marcela, una mujer joven en apuros económicos que encuentra un trabajo cuidando de Amador, un señor mayor postrado en cama, en ausencia de su familia. Cree ver así sus problemas resueltos, pero apenas inician...
De Roberto Santiago se proyectará la comedia negra El club de los suicidas, mientras que de Carlos Saura, se presentará el musical Flamenco, flamenco.
Seis puntos sobre Emma, por su parte, es un drama romántico de Roberto Pérez Toledo, que ganó el premio a Mejor Película en el Festival de Las Palmas de Gran Canaria y el de Mejor Guionista Novel y Mejor Actriz (Verónica Echegui), en el Festival de Cine de Málaga.
Otra de las ofertas es 3 Metros sobre el cielo, de Fernando González Molina, otro drama romántico que se desarrolla en la ciudad de Barcelona.
De camino a casa, el inspector Santos Trinidad, va muy borracho y se ve involucrado en un triple asesinato. Un testigo consigue escapar y el policía emprenderá su cacería, al tiempo que un investigador busca al autor del crimen inicial y descubre que lo que parecía un sencillo caso de drogas es algo mucho más peligroso. El actor José Coronado, ganador del Goya, protagoniza la premiada cinta de Urbizu.
Elefante blanco, con Ricardo Darín, cuenta la historia de amistad de dos sacerdotes que, tras sobrevivir a un intento de asesinato por parte del ejército durante su trabajo en Centroamérica, se asientan en una barriada de Buenos Aires para desarrollar su apostolado y labor social.
Para los amantes de la animación, Arrugas está basada en el cómic del mismo título de Paco Roca, y narra la amistad entre Emilio y Miguel, dos ancianos recluidos en un geriátrico.
El coproductor y guionista de esta cinta, Ángel de la Cruz, será, por cierto, el invitado de honor de la muestra venezolana.
El XVI Festival de Cine Español también reserva espacio para cintas como Amador, de Fernando León de Aranoa, un drama que cuenta la historia de Marcela, una mujer joven en apuros económicos que encuentra un trabajo cuidando de Amador, un señor mayor postrado en cama, en ausencia de su familia. Cree ver así sus problemas resueltos, pero apenas inician...
De Roberto Santiago se proyectará la comedia negra El club de los suicidas, mientras que de Carlos Saura, se presentará el musical Flamenco, flamenco.
Seis puntos sobre Emma, por su parte, es un drama romántico de Roberto Pérez Toledo, que ganó el premio a Mejor Película en el Festival de Las Palmas de Gran Canaria y el de Mejor Guionista Novel y Mejor Actriz (Verónica Echegui), en el Festival de Cine de Málaga.
Otra de las ofertas es 3 Metros sobre el cielo, de Fernando González Molina, otro drama romántico que se desarrolla en la ciudad de Barcelona.
viernes, octubre 12, 2012
jueves, octubre 11, 2012
Originalidad,tensión,diversión y talento catalán!
Jaume Balagueró empezará el rodaje de REC 4 a finales de año
El director español le pondrá fin a la saga de terror.
EFE/EL UNIVERSAL
miércoles 10 de octubre de 2012 11:10 AM
El director Jaume Balagueró
avanzó en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges que a
finales de este año iniciará el rodaje de "REC 4", el último de la saga,
que volverá a protagonizar Manuela Velasco, y que abandonará el
terrorífico edificio de "REC 1" y "REC 2".
El cineasta catalán señaló que el guión ya está terminado y dejó claro que, a pesar de salir del inmueble de los dos primeros capítulos, continuará con su vocación de "claustrofobia y estrés, conectado con el horror y la vocación de sorprender siempre".
Rememoró que, cuando inició el proyecto con Paco Plaza, siempre pensaron en jugar con y para el espectador, y ahora "continuaremos jugando y sorprendiendo".
A preguntas de los periodistas, tras ofrecer esta tarde una corta charla ante muchos de sus seguidores, Balagueró comentó que esta nueva película conecta con las dos primeras, en las que partían de la premisa que del edificio en el que ocurría la acción "era imposible salir por un virus infeccioso".
En este caso, el protagonismo se sitúa fuera, "lo que comportará muchas cosas, aunque continuará siendo igualmente claustrofóbica", sin querer precisar los motivos.
Asimismo, aseguró que en este capítulo final, titulado "REC 4 Apocalipsis", se "dará respuesta definitiva a todas las incógnitas de la serie".
Sobre el reparto, sólo ha indicado que la actriz Manuela Velasco volverá a estar en la cinta, tras sobrevivir en los dos primeros filmes de la serie.
La saga "REC" se ha convertido en la primera franquicia de cine de terror creada en España, con gran éxito de público y crítica.
El cineasta catalán señaló que el guión ya está terminado y dejó claro que, a pesar de salir del inmueble de los dos primeros capítulos, continuará con su vocación de "claustrofobia y estrés, conectado con el horror y la vocación de sorprender siempre".
Rememoró que, cuando inició el proyecto con Paco Plaza, siempre pensaron en jugar con y para el espectador, y ahora "continuaremos jugando y sorprendiendo".
A preguntas de los periodistas, tras ofrecer esta tarde una corta charla ante muchos de sus seguidores, Balagueró comentó que esta nueva película conecta con las dos primeras, en las que partían de la premisa que del edificio en el que ocurría la acción "era imposible salir por un virus infeccioso".
En este caso, el protagonismo se sitúa fuera, "lo que comportará muchas cosas, aunque continuará siendo igualmente claustrofóbica", sin querer precisar los motivos.
Asimismo, aseguró que en este capítulo final, titulado "REC 4 Apocalipsis", se "dará respuesta definitiva a todas las incógnitas de la serie".
Sobre el reparto, sólo ha indicado que la actriz Manuela Velasco volverá a estar en la cinta, tras sobrevivir en los dos primeros filmes de la serie.
La saga "REC" se ha convertido en la primera franquicia de cine de terror creada en España, con gran éxito de público y crítica.
Glorioso regreso!
Charlie Brown vuelve a la pantalla grande después de 32 años
El film contará con el guión del hijo de Schultz, Craig Schultz, y el hijo de éste, Bryan Schultz, y será dirigido por Steve Martino.
EL UNIVERSAL
miércoles 10 de octubre de 2012 10:35 AM
Los Ángeles.- Charlie
Brown y sus amigos protagonistas de la famosa tira cómica
estadounidense "Peanuts", volverán a la gran pantalla en 2015, después
de 32 años, según anunció hoy el estudio de cine 20th Century Fox junto a
los herederos de Charles Schultz, su legendario dibujante.
El film contará con el guión del hijo de Schultz, Craig Schultz, y el hijo de éste, Bryan Schultz. Será dirigido por Steve Martino, quien estuvo este año detrás de la cinta de animación "Ice Age: Continental Drift".
Charlie Brown apareció por última vez en la pantalla en los años '80 con "Bon Voyage, Charlie Brown (and Don't Come Back)".
El film contará con el guión del hijo de Schultz, Craig Schultz, y el hijo de éste, Bryan Schultz. Será dirigido por Steve Martino, quien estuvo este año detrás de la cinta de animación "Ice Age: Continental Drift".
Charlie Brown apareció por última vez en la pantalla en los años '80 con "Bon Voyage, Charlie Brown (and Don't Come Back)".
miércoles, octubre 10, 2012
Pendientes,porque a finales de noviembre llega la opera prima de Miguel Ferrari: Azul y no tan Rosa, ...
XXX
Es la ópera prima del actor y director Miguel Ferrari, en ella se narran historias tan complejas y al mismo tiempo tan cercanas, como la relación padre – hijo, la distancia, la interculturalidad y el humor.
Se trata de una historia que gira alrededor de Diego, un joven fotógrafo
inmerso en el mundo de la moda, lleno de superficialidad y excesos,
pero una mala experiencia altera su estilo de vida, cuando su pareja,
Fabrizio, es golpeado por un grupo de radicales homófobos
dejándolo en coma, y justo en este momento aparece Armando, su hijo
adolescente producto de una relación fugaz que tuvo cuando apenas tenía
15 años. Armando viaja desde Madrid hasta Caracas para comenzar una
nueva vida al lado de su padre y ambos tienen que adaptarse el uno al
otro.
Noticias24 tuvo la oportunidad de conversar en exclusiva con el elenco de esta producción venezolana y con su director y escritor Miguel Ferrari, quienes nos explicaron qué se siente ser «Azul, rosa y no tan rosa».
Miguel Ferrari: «El venezolano siempre ha intentado copiar patrones que no nos corresponden y eso puede ser un peligro o una ventaja»
Es el maestro de esta ópera prima, actor consagrado venezolano,
cineasta de corazón y ahora incursiona en su primer largometraje.
¿Cómo empezó tu carrera como director?
- «Para poder hablar de mi carrera como cineasta, debo remontarme a hace 12 años atrás, mucha gente me conoce como actor, pero desconocen que yo estudie cine y me gradué en Madrid.
Por mi ocupada agenda actoral no había tenido tiempo de trabajar en
serio en un proyecto, hasta que hice mi cortometraje ‘Todo lo que
sube’ y ahora me encuentro en este maravilloso trabajo”.
¿El guión es original y solo de su autoría o contó con colaboradores?
-«En principio, no puedo dejar de resaltar que este ha sido un guión
que ha quedado como finalista en varios concursos de guiones
internacionales, por ejemplo en el de Segovia, cosa que me causa mucho
orgullo, pero sí es completamente mío, no recibí colaboración de nadie».
¿Qué puede decir del argumento? ¿Por qué Azul, rosa y no tan rosa?
-”No puedo adelantar mucho (risas) pero sí puedo decir que es una
historia sobre el reencuentro, es la historia de un padre y un hijo. Mi historia toca el tema de la violencia de géneros también, es decir aborda muchos temas sociales importantes»
¿Qué te llevó a desarrollar todos esos temas?
-”Mi preocupación por cómo está la sociedad, todo el mundo habla mucho de igualdad, pero eso es algo que en la práctica lamentablemente no se da, aún hay muchos prejuicios».
¿Que te parece el cliché de que en Venezuela solo se hace cine violento y de maladros?
-«Como tu dices eso es un cliché, lamentablemente alguien le colgó al cine venezolano un cartelito de que sólo tratamos de barrios, malandros y groserías
y no es así, si revisamos bien, el cine venezolano es muy amplio, yo
por lo menos no toqué la marginalidad pero si toqué la discriminación de
géneros y eso es algo que no tiene que ver en lo absoluto con la clase
social (…) yo creo que el venezolano tal vez por una cuestión cultural
siempre busca copiar un modelo que no nos pertenece y eso puede ser un
peligro o una ventaja si se copia lo bueno ».
Ignacio Montes González: «Es la historia de un reencuentro, es sobre lidiar con circunstancias de la vida»
Es el talento joven de esta historia, de nacionalidad española,
apenas cuenta con 17 años y ya tiene un bagaje artístico que muchos
desearían y una madurez y ecuanimidad dignas de un actor consagrado.
A continuación lo que nos relató sobre su experiencia en esta producción venezolana.
¿Qué puedes decir sobre tu experiencia en esta película?
-«Estoy muy contento con mi personaje y con todo el trabajo hasta ahora, disfruto mucho porque es un personaje que es muy complejo y que tiene mucho mundo interior,
yo soy el hijo del personaje principal, llego de España no por mi
propia voluntad sino por circunstancias y tengo que aprender a convivir
con un padre al que no conozco así que es un personaje con muchos
matices».
¿Cómo llegó a tus manos esta historia?
-«Fue algo rápido, yo estaba filmando un serie en España y me llamó
la directora de casting que ya me conocía de cuando era «chamo», me
contó de este proyecto, me presenté al casting en enero, esperé tres
semanas y no me llamaban por lo que pensé que no había quedado pero me llamaron y me morí de la emoción”.
¿A qué edad comenzaste en el mundo de la actuación?
-”Comencé a estudiar teatro a los 11 años en Málaga en una academia,
hice varias representaciones teatrales, después hice varios cortos, una
serie de emisión nacional a los 12 años, una película en México y desde
ahí no he parado de trabajar».
¿Qué ha sido lo mejor de Venezuela para ti?
-«El clima, me encanta este clima veraniego, no he
podido salir mucho porque apenas llevo un mes aquí pero lo poco que me
han sacado y que he visto me ha parecido fenomenal»
Guillermo García: «Lo mejor de este proyecto, aparte de la historia es haber sido dirigido por un actor»
Su personaje es protagónico en esta historia, cuenta con un amplio
repertorio de interpretaciones en la pantalla y en las tablas
venezolanas, su cara la hemos visto en grandes películas como Venecia
entre otras producciones. Asegura que lo mejor que ha podido
experimentar es haber sido dirigido por otro actor.
¿Qué matices podremos observar en tu personaje?
-”Es un fotógrafo que en su adolescencia fue padre por accidente y su
hijo tuvo que viajar a España solo con su madre, luego de cinco años
sin verse el chico viene a Venezuela a encontrarse con su padre por
circunstancias ajenas a su voluntad. Mi personaje se basa en un viaje, de aprender a convivir con una situación que no eligió pero que debe procesar de alguna manera“.
¿Qué puedes decir del cine venezolano como actor?
-«Puedo decir que estoy muy contento de que la temática se está variando,
hay otras perspectivas, otras historias, ya no es la apología del
delito, se cuentan narraciones más sencillas, pero no menos complejas e
interesante (…) me atrevo a decir que incluso nos estamos acercando al
cine argentino».
¿Cuáles son tus expectativas con este proyecto?
-«Yo creo después de este proyecto vienen cosas muy buenas para mi
carrera, te confieso que odio ver mi escenas porque uno es muy
autocrítico (risas) pero sí veo la de los compañeros. Creo esta película que toca temas tan interesantes es un gran proyecto para mí y siento que la gente lo va a apoyar mucho,
la llevaremos fuera del país así que es algo grande, yo estoy
enamorado de este proyecto y siento que la gente también lo hará».
Por: Noris Argotte Soto/ Noticias24
martes, octubre 09, 2012
No se acabó el mundo,es verdad,...
,...
Y créanme gente,que aunque hubo ruido,
nadie salió, no hubo curiosos, no hubo preguntas,
nadie lloró.
Solo un borracho con los dos muertos se tropezó,
cogió el revolver, el puñal, los pesos y se marchó.
Y tropezando, se fue cantando desafinao';el coro que aqui les traje
y da el mensaje de mi canción:
La vida te da sorpresas, sorpresas, sorpresas te da la vida,
¡ay Dios¡,...
,...
Fin de un ciclo. La jornada electoral termina,proclamándose vencedor (?),una vez más, "el portavoz del corazón de la patria". Explicaciones, por más que se quieran buscar, razonar, asimilar, encontrar y aceptar,a estas alturas,la verdad, sobran (o faltarán). El caso es que, se cierra un ciclo, con las decepciones, inexplicables acontecimientros,preguntas y respuestas,a cuestas. Mientras tanto, el país permanece inalterablemente critico (con posibilidades de empeor, exponencialmente), con sus miles de problemas por doquier, conato de explosiones en refinerías con estructuras operativas en deterioro constante,abandonadas, con parte de guerra ciudadano, cada fin de semana,incluido el de la jornada electoral,cada vez más grande, déficit habitacional,inflación galopante y discriminación de pensamiento, taxistas asesinados,cárceles convertidas en carnicerías humanas,una nave cuyo timón al parecer también se ha averiado y navega a la deriva dando tumbos,zigzageando en alta mar.
Que no se logró "enganchar" al otro polo en el que se encuentra dividido el país?;Que la oposicion no ha logrado encontrar la forma o manera de dirigirse a las masas y hacerlesentender su error?; Que los resultados se alteraron?que hubo fraude?. Bueno, ....eso es relativo y de manera cierta, a estas alturas no es conveniente ni sensato hurgar demasiado, en aras de provocar un estallido social innecesario('?) cuyo río de sangre de paso pueda atribuirsele a la oposición, PERO,...si he de expresar, porque estuve ahi, de tú a tú con los "acontecimientos en pleno desarrollo" y los pelos del burro en la mano, no solo que es nergro, sino que este organo rector electoral, no merece ningún tipo de respeto ni consideración, o al menos se merece, la misma consideración y respeto que durante la campaña y en los actos de instalación,constitución,votación, escrutinio y totalización tuvo para con el electorado y país,o sea, ninguno y ahi si es verdad que poco le importó si ese electorado era rojo o azuil,aunque,por supuesto, la idea era aniquilar al contrario al rojo;para quedar bien con "el comandante"!; al ver como desde el inicio, con complacencia absoluta y sonrisa en el rostro(más bien,mueca), permitió el abuso de los medios y poder económico desmedido del candidato de gobierno(producto de nuestros recursos,no de su bolsillo ni de ningun patrocinante extranjero,de esos a los que tanto diner,petróleo y bienes les hemos regalado, para de manera flagrante violar la normativa electoral desde todo punto de vista, con su mirada complaciente. Como permitió el retraso interminable de la jornada, propiciando "operacion morrocoy" en los centros de votación a través de trapos rojos, retrasando la sustitución de máquinas electorales dañadas,en casos desde las 6 am hasta las 6 pm, con la famosa estacion de informacion al elector,impidiendo el acceso de electores que estaban informados previamente de la mesa, cuaderno y lugar de sufragio, para que éstos, vencidos se devolvieran a sus hogares impotentes,arrechos y sin votar;como permitió abusos y excesos por parte de sus coordinadores de centro, quienes investidos de una autoridad que ni electoralñ ni juridica ni historicamente les correspondia, interfirieron en la jornada, impidiendo el acceso de electores,opinando,decidiendo quién votaba y quién no,que testigos entraban y cuales no;cuales miemnbros de mesa instalaban y constituian esta instancia, todo ello con el apoyo intimidante y armado de un plan República extralimitado de las funciones de resguardo del material electoral y cuido de electores, para intimidarlos,atropellarlos,burlarse de ellos, amedrentarlos y ofenderles,ademas de encompincharse con los coordinadores de centros del CNE y con el CNE para fraguar un golpe, si bien no a la democracia (bueno,....creen ellos) al menos a la voluntad de parte importante del electorado,....
Ráfagas de plomo, insultos, motorizados, balas perdidas,...en fin, todo un festín un jolgorio alegre y vistoso, de esos que ciertamente no se olvidan,de los que nadie hablará o escribirá, que coincidencial y estratégicamente ningún acompañante internacional observó y que, por supuesto, para nada enlodan el "excelente desempeño del árbitro electoral, en esta perfecta contienda civica venezolana",o sea,...
Y, de paso, del lado opositor, gente desasitida, coordinadores que no atendian llamadas telefónicas, gente atemorizada sin saber qué hacer, ante el esfuerzo de unos pocos civicos valientes anónimos, a los que, como de costumbre, se les pasa por un lado, dandoseles la espalda e ignorandoseles, hasta que se les tenga que volver a utilizar, como tontos útiles en "defensa del voto y compromiso democratico",mientras con otros, los que casualmente se aparecen,dentadura perfecta, "para el momento de la foto", celebran,les agradecen, abrazan y enorgullecen del "lujo de equipo que representan",....
En fin, perder la esperanza? eso queda de útimo; abandonar el barco?es mejor hundirse en el, irremediablemente o tratar de salvarse al final del camino, pero, por favor, cerrar los ojos ante la verdad y seguirse uno comportando, como idiota; mas alla, del excelente candidato y su descomunal esfuerzo que indudablemente lo relega de cualquier tipo de reproche!, eso, tampoco,carajo,en honor a los que trabajamos,nos jodimos,luchamos y dimos el todo por el todo, al menos de nuestra parte, para que las cosas salieran bien y se respetara la opinión de la mayoria,fuera esta la que fuera, pero en buena lid y estricta aplicación de las reglas del juego.
;...Qué linda es Venezuela, qué linda es, que linda es! Lástima que los que vivamos en ella, todavia, ni la sintamos, ni la queramos ver asi,...o sencillamente, no nos importe,interese o convenga hacerlo de ese modo, ...por ahora!
XXX
Suscribirse a:
Entradas (Atom)