martes, julio 31, 2007

De cómo la actitud "políticamente incorrecta" de Homero da al traste con el apacible Springfield...





Los últimos acontecimientos relacionados co la desaparición física de los maestros del cine mundial Ingmar Bergman y Michelangelo Antonioni me impidieron postearles,desde el domingo, la tan esperada información relacionada con el estreno más importante del cine animado este año: LOS SIMPSONS, LA PELICULA, llegó a nuestras salas de cine,conforme lo prometido, el pasado viernes 27 de julio, para beneplácito de su incontable fanaticada adulta,juvenil e infantil.
Yo no pude verla sino hasta ahora y debo confesarles, que aún cuando la disfruté y me diverti con sus inteligentes gags y desfachatada manera de echar por tierra el idealizado y totalmente infuncional"american way of life",no obstante no pude dejar de sentir en algún momento, cierta carencia, cierta falta de sostenimiento durante su duración, o de tener al menos la apreciación de estar viendo un especial de televisión, más no "el largometraje" que ansiosamente esperaba disfrutar.

Sin embargo,repito,la disfruté y no deja de ser relevante este film, por varias consideraciones, a saber:

1. Hasta ahora es la serie animada con mayor permanencia en la televisión norteamericana y creo incluso que hasta a nivel mundial,tomando en cuenta que sus temporadas no han finalizado,de manera que aún se producen y transmiten nuevos episodios y se repiten incansablemente los ya producidos.
2. Retoma la animación clásica y tradicional en 2D y lo hace de manera inteligente,digna y creativa, sirviendo de reflexión al resto de artífices de la industria (entre ellos Disney, por supuesto) de que fue un error desestimar dicha técnica creyendo en las bondades y beneficios de la nueva tecnología como la única fuente de este hoy dia bastante rentable género cinematográfico.
3. Sus personajes y argumentos,pese a lasecacerbadas y moralistas críticas de sus detractores, han permitido al norteamericano verse hacia adentro y reirse de si mismo,de sus incongruencias y particular modo de vida, cosa pocas veces vista en la historia de su televisión.

Todos esos elementos y quizás muchos más, hacen de estos célebres personajes un verdadero ícono de la modernidad norteamericana que desde hace bastante tiempo ingresó a las páginas de su historia y que constituye además una obligación de apreciar y disfrutar para todo aquél amante de la animación y cómplice de estos peculiares e inolvidables personajes...

A continuación, una interesante reseña de este importante evento fílmico del año...

“Los Simpson: la película” ha cosechado unos excelentes resultados de taquilla en su primer fin de semana en las salas de cine de todo el mundo. En Estados Unidos y Canadá la película ha conseguido 71,8 millones de dólares y en el resto del mundo, con un estreno simultáneo en 71 países, se consiguieron 96 millones de dólares más, lo que da un total en el primer fin de semana de exhibición de 167,8 millones dólares en todo el mundo.


La película ha pulverizado el récord de recaudación en el día del estreno en países como Australia, Argentina, Chile y Colombia. Y también ha batido el récord total de recaudación del primer fin de semana en Argentina, Chile, Colombia y Uruguay. Además, el film se ha convertido en la película de animación más vista en su primer día en Australia, Argentina, Bélgica, Chile, Colombia, Finlandia, Alemania, Nueva Zelanda, Perú, Suecia, Uruguay y Venezuela.

En Estados Unidos, la película de Los Simpson se ha colocado como el tercer estreno de animación más taquillero de la historia en su primer fin de semana, sólo superado por Shrek 2 ($108 millones) y Shrek 3 ($121 millones). Y como dato curioso, ha sido la adaptación televisiva con más recaudación en su primer fin de semana, eclipsando a Misión Imposible 2, que hasta ahora era la mejor colocada en ese aspecto.

En Reino Unido la película ha hecho $27,8 millones, convirtiéndose también en el tercer estreno de dibujos animados más taquillero de la historia del país. Y allí, este mismo fin de semana se estrenaba la película Transformers, film que se ha tenido que conformar con el 2º lugar de la taquilla y $16,6 millones.

En Alemania el dominio ha sido absoluto con $14,2 millones, dejando a Harry Potter y la Orden del Fénix con $5 millones en su tercera semana. Lo mismo ha ocurrido en Australia, con $10,7 millones en el fin de semama, cinco veces más que el joven mago.

En Francia el estreno de “Los Simpson: la película” también coincidía con el de Transformers y la familia de Springfield ha ganado la batalla con $9,3 millones contra los $6,3 millones de los robots alienígenas. En Argentina, el film se ha embolsado $2,3 millones, pulverizando el récord del primer fin de semana que hasta ahora tenía Piratas del Caribe 3 por un 30% más.

Y en España la historia ha sido la misma que en el resto de países: Los Simpson ha conseguido $9,7 millones contra $1,25 millones de Harry Potter. Con esos datos, el film se ha convertido en el segundo estreno de animación más taquillero de la historia, sólo superado por Shrek 3. Y para 20th Century Fox, también ha sido el 2º estreno más taquillero de su historia, superado únicamente por Star Wars: Episodio III.

Estos son algunos ejemplos de cómo ha ido el fin de semana del estreno en los distintos países y hay que tener en cuenta que todavía no se ha producido el estreno en mercados importantes como Italia, Japón, México y Corea del Sur. Según fuentes de Fox, “Los Simpson: la película” sólo se ha estrenado en 8 de los 15 mercados más importantes del planeta.(Fuente: Variety y 20 minutos)

El cine mundial pierde a otro gran maestro: Michelangelo Antonioni, quien filmó la soledad humana y la dificultad para comunicarse.


ROMA (AFP) - El cine mundial, que lloró el lunes la muerte del director sueco Ingmar Bergman, perdió a otro gran maestro, el italiano Michelangelo Antonioni, el llamado genio de la incomunicabilidad, quien marcó la historia del cine con filmes como 'Blow up', 'Desierto rojo' y 'Zabriskie Point'.

Antonioni, icono del cine introspectivo y que desde mediados de los años 80 estaba paralizado en una silla de ruedas por un derrame cerebral, murió el lunes por la noche a los 94 años en su residencia de Roma rodeado por sus familiares más cercanos.
"Murió apaciblemente, en su sillón, al lado de su esposa Enrica Fico", anunció la prensa italiana.

La capilla ardiente será instalada el miércoles, en la sala de la Promoteca del Capitolio de Roma, donde podrán rendirle homenaje el mundo del cine y la cultura.

Antonioni será sepultado el jueves, en Ferrara (norte), donde nació el 29 de septiembre de 1912 y donde comenzó su carrera con documentales dedicados a las poblaciones que vivían sobre el río Po, 'Gente del Po', terminado en 1947.

"Desaparece no sólo uno de los mayores directores de cine, sino el maestro de la modernidad", afirmó el alcalde de Roma, Walter Veltroni, reconocido crítico cinematográfico.

La muerte de Antonioni ocurrió el mismo día en el que falleció el gran maestro sueco Ingmar Bergman y deja el cine huérfano de dos de sus principales creadores.

"Eran los intérpretes de esa angustia que afecta el mundo contemporáneo, de los sentimientos del mundo de la posguerra", comentó a AFP el histórico de cine italiano Aldo Tassone.

Su cine, marcado por la obsesión de la imagen y la búsqueda de un lenguaje formal y estético, con escenas largas y lentas, servía en realidad para indagar en el mundo interior de sus personajes, en un espacio enigmático.

Películas como 'Desierto rojo' (1964), 'Blow up' (adaptación de un relato de Julio Cortázar sobre el inquietante descubrimiento de un delito gracias a una fotografía) y 'Profesión reportero', marcaron la historia del cine.

"Perdemos a un intelectual brillante y sensible, un gran cineasta, un refinado observador de los males del siglo XX. Con su muerte se cierra un ciclo del cine italiano", declaró el ministro de Cultura, Francesco Rutelli.

"Italia pierde a uno de los grandes protagonistas del cine y de la búsqueda expresiva del siglo XX", escribió por su parte el presidente de la República italiana, Giorgio Napolitano.

"Era el último gigante del cine italiano", comentó el presidente francés, Nicolas Sarkozy, mientras el ex ministro de Cultura de ese país, Jack Lang, elogió al "gran maestro que revolucionó el lenguaje del cine".

Director de unos 20 filmes, recibió numerosos premios en el curso de su carrera, entre ellos el León de Oro de la Mostra de Venecia en 1964 por 'Desierto Rojo' y la Palma de Oro del Festival de Cannes (Francia) en 1967 por 'Blow up'.Igualmente obtuvo el premio especial del jurado en Cannes en 1982 por 'Identificación de una mujer' y el Oscar de Hollywood en 1995 por el conjunto de su carrera así como el León de Oro a toda una carrera en Venecia en 1997.

Nacido en el seno de una familia burguesa, economista de formación, inició su carrera como crítico cinematográfico tras lo cual estudió en el Centro Experimental de Cine de Roma, la cuna del cine italiano y del antifascismo.

Brillante intelectual, autor o coautor de la mayoría de sus guiones, sus películas reflejan una mirada muy personal sobre la realidad en la que utilizó el simbolismo visual para acercarse a temas como la alienación, el aburrimiento o el erotismo sin amor.

En los años 60, su estilo se confirmó con una serie de filmes, entre ellos 'El eclipse', interpretado por su actriz fetiche, Monica Vitti, también su compañera sentimental por una decena de años.

Después de 13 años inmovilizado y privado del habla como consecuencia del derrame cerebral, Antonioni dirigió junto con Wim Wenders 'Más allá de las nubes' (1995), película que obtuvo dos premios en el Festival de Venecia de ese año.

Al cumplir 90 años en septiembre del 2002, enfermo, fue homenajeado en Roma por el mundo del cine italiano con una velada especial.

En los últimos años regresó a la dirección ayudado por su esposa para realizar dos filmes: un documental sobre la restauración del Moisés de Miguel Angel en 2004 y un episodio del filme 'Eros', presentado en el festival de Venecia ese mismo año.

Paz a sus restos.

lunes, julio 30, 2007

Valerse de la mágica prosa y música de Donato y Estafano para expresar lo que se siente...




A veces,históricamente,ocurre el milagro de juntarse los dones y talentos que el creador otorga a sus hijos, para prodigar, no sólo la grandeza de su obra,sino también,para hacernos sentir y manifestar grandes y hermosos sentimientos,como aquél famoso dueto, formado por los talentosos Donato y Estefano, que dieron tanto de que hablar y generaron maravillosos recuerdos y sensaciones, con la fusión de sus talentos...

Estoy enamorado

Quiero beber los besos de tu boca
como si fueran gotas de rocío
y allá en el aire dibujar
tu nombre junto con el mío
y en un acorde dulce de guitarra
pasear locuras en tus sentimientos
y en el sutil abrazo de la noche
sepas lo que siento

Que estoy enamorado y tu amor me hace grande
que estoy enamorado y que bien y que bien me hace amarte

dentro de ti quedarme en cautiverio
para sumarme al aire que respiras
y en cada espacio unir mis ilusiones
junto con tu vida

que si naufrago me quede en tu orilla
de tu recuerdo solo me alimente
y que desperté de un sueño profundo
solo para verte

Que estoy enamorado y tu amor me hace grande
que estoy enamorado y que bien y que bien me hace amarte

voy a encender el fuego de tu piel callada
mojare tus labios de agua apasionada
para que tejamos sueños de la nada

Que estoy enamorado (que estoy enamorado) y tu amor me hace grande
que estoy enamorado y que bien y que bien me hace amarte
Que estoy enamorado y tu amor me hace grande
que estoy enamorado y que bien y que bien me hace amarte

Se apaga una luz en el firmamento de las grandes estrellas...




El cine universal pierde al director sueco Ingmar Bergman

ESTOCOLMO (AFP) - El director sueco Ingmar Bergman murió a los 89 años de edad en la isla de Faaro, su residencia en los últimos años y la misma donde rodó algunas de sus obras maestras, anunció este lunes su hija.

Su muerte se produjo "tranquila y suavemente", dijo Eva Bergman a la agencia sueca de prensa TT, que no precisó ni la causa ni la fecha exacta del fallecimiento. Según el principal diario sueco, el Dagens Nyeter, Bergman murió este lunes por la mañana hacia las 07H00.

Nacido el 14 de julio de 1918 en Uppsala, al norte de Estocolmo, Ingmar Bergman realizó más de 40 películas en el transcurso de su larga y prolífica carrera, entre ellas 'El séptimo sello' (1957), 'Gritos y susurros' (1972), 'Escenas de la vida conyugal' (1974), 'Sonata de otoño' (1978) o 'Fanny y Alexandre' (1982).

El funeral se llevará a cabo en presencia de sus amigos y familiares en una fecha aún no precisada, según TT.

Desde hace varios meses corrían insistentes rumores sobre la delicada salud del cineasta. En octubre de 2006, fue sometido a una operación de cadera de la que, al parecer, no logró recuperarse totalmente.

Vivía solo y retirado del mundo, la mayor parte del tiempo en su casa de la isla de Faaro, inconsolable tras la muerte de su última esposa, Ingrid von Rosen, en 1995. "Faaro fue mi amor secreto", escribió Bergman en su autobiografía 'Linterna Mágica' al hablar del flechazo que sintió en la década de los sesenta por esa isla de plano perfil donde se funden el cielo y el mar. Allí hizo construir la casa donde murió este lunes, que también se convirtió en estudio de rodaje para dos de sus producciones: 'Como en un espejo' (1961) y 'El silencio' (1963).

La carrera de Bergman empezó en el teatro en los años cuarenta, con la realización de una producción en la Ópera de Estocolmo. Posteriormente, en 1960 volvió a sus orígenes teatrales, al ser contratado como director del prestigioso Dramaten, el teatro real de arte dramático. Asimismo, a lo largo de su carrera se distinguió en numerosas ocasiones como director de numerosas piezas teatrales de importantes autores como, por ejemplo, su ídolo de juventud, el escritor August Strindberg.

Sin embargo, la decisión de dedicarse al cine la tomó en 1945, cuando se dio cuenta de que, para él, el único medio moderno para expresarse era la gran pantalla. "Hacer películas es para mí un instinto, una necesidad como comer, beber o amar", declaró Bergman en una ocasión.

Gran cinéfilo, le gustaba mucho el cine estadounidense de los años cuarenta y también los filmes franceses de esa década y de los años treinta. En su extensa carrera cinematográfica, que se extendió durante la segunda mitad del siglo XX, fue contemporáneo de maestros como el italiano Federico Fellini, el español nacionalizado mexicano Luis Buñuel y el japonés Akira Kurosawa. Su obra marcó también a numerosas generaciones de cineastas como el estadounidense Woody Allen, un auténtico adorador de Bergman.

En 1955 obtuvo su primer éxito internacional con la comedia 'Sonrisas de una noche de verano'. A partir de finales de los años cincuenta sus películas se harán cada vez más oscuras, centradas en parejas en crisis y en seres desgarrados por la constatación de un Dios ausente.

Considerado como un director de actrices, dio sus mejores papeles a intérpretes como Maj Britt Nilsson, Harriett Andersson, Eva Dahlbeck, Ulla Jacobsson y Liv Ullmann. Bergman vivió aventuras amorosas con algunas de esas actrices. Se casó cinco veces y tuvo nueve hijos, si bien en una ocasión afirmó no ser demasiado paternal.

Ignorado durante mucho tiempo en su país natal, Suecia sólo le rindió recientemente ese reconocimiento de gran maestro del cine que fue. "Ningún otro artista sueco logró el mismo reconocimiento y el mismo éxito", declaró este lunes la ex directora de la Academia Cinematográfica Sueca. Actualmente se concede también un Premio Bergman a los jóvenes talentos del cine sueco, que son como los 'Oscar' de ese país nórdico.

Según la agencia TT, el cine y el teatro suecos perdieron a su "estrella más brillante de todos los tiempos". (30 de julio de 2007, 07:09 AM)

Dos dramaturgos: Henrik Ibsen y, sobre todo, August Strindberg, le influenciaron e introdujeron en un mundo donde se manifestaban los grandes temas que tanto lo atraían, cargados de una atmósfera dramática, agobiante y aun desesperanzada, lo que deja una profunda huella en el espíritu del joven Bergman y una marcada influencia en su obra artística.

Es recurrente el hecho de que en la mayor parte de la filmografía del realizador sueco, sus personajes son atravesados por los mismos caminos en que se internan. Se trata de trayectorias que los reconducen hacia sí mismos, hacia su propia alma, hacia su propia conciencia. Son recorridos íntimos, enigmáticos, que muchas veces se apoderan del espectador transportándolo a una experiencia estrictamente personal e inquietante, en la medida en que los personajes bergmanianos realizan aquella trayectoria sobrecargada por un denso dramatismo, aquél que implica desnudar el alma humana en forma genérica.

Aquella trayectoria termina en algunos casos en la locura o en la muerte, en otros en un estado de gracia, un momento metafísico que permite a sus personajes comprender más de su realidad, una revelación que los iluminará y modificará el curso de sus vidas. En algunos casos les servirá para exorcizar, conjurar y dominar los fantasmas que perturban el alma del personaje.

Los personajes de Bergman arrastran un pesado lastre en sus mentes, en sus corazones. En general son adultos, salvo el caso del niño de El Silencio, (aunque en realidad no es el niño quien tiene el alumbramiento sino Ester, el personaje que interpreta Ingrid Thulin). La inquietud que sienten los personajes es más o menos latente, pero progresivamente irá revelándose ante el espectador produciendo un efecto devastador.

La transmisión de esos estados de conflicto interno de sus personajes originan historias angustiosas y lacerantes, como pocos directores de cine han podido comunicar a su público, y éste es el mayor logro del director sueco.

Dentro de su extensa filmografía podemos distinguir varios periodos, por su temática y por su estética:

1946-1950: Aprendizaje
1951-1955: Primeras obras maestras
1957-1960: Madurez
1961-1980: Moderno
1982- : Fuera de parámetros
Filmografía
Como Director y guionista
1944: Tormentos (Tortura) (Hets): Ayudante de dirección, dirige las últimas escenas
1945: Crisis (película) (Kris)
1946: Llueve sobre nuestro amor (Det regnar på vår kärlek)
1947:
Mujer sin rostro (Kvinna utan ansikte)
Barco hacia la India (Skepp till India Land)
1948:
Noche eterna (Musik i mörker)
Ciudad portuaria (Hamnstad)
Eva (Eva)
1949:
Prisión (Fängelse)
La sed (Törst)
1950:
Hacia la felicidad (Till glädje)
Cuando la ciudad duerme (Medan staden sover)
Esto no puede ocurrir aquí (Sånt händer inte här)
Divorcio (Frånskild)
1951: Juegos de verano (Sommarlek)
1952: Tres mujeres (Secretos de Muejeres) (Kvinnors väntan)
1953:
Un verano con Mónica (Sommaren med Monika)
Noche de circo (Gycklarnas afton)
1954: Una lección de amor (En lektion i kärlek)
1955:
Sueños (Kvinnodröm)
Sonrisas de una noche de verano (Sommarnattens leende)
1956:
El séptimo sello (Det sjunde inseglet)
La última pareja que corre (Sista paret ut)
1957:
Fresas salvajes (Smultronstället)
En el umbral de la vida (Nära livet)
1958: El rostro (Ansiktet)
1959: El manantial de la doncella (Jungfrukällan)
1960: El ojo del diablo (Djävulens öga)
1961:
Como en un espejo (Detrás de un Vidrio Oscuro) (Såsom i en spegel)
El jardín de las delicias (Lustgården)
1962: Los comulgantes (Luz de Invierno) (Nattvardsgästerna)
1963: El silencio (Tystnaden)
1964: ¡Esas mujeres! (För att inte tala om alla dessa kvinnor)
1966: Persona
1967: Daniel, episodio de Stimulantia
1968: La hora del lobo (Vargtimmen)
La vergüenza (Skammen)
El rito (Riten)
1969:
Fårödokument 1969 (Documento sobre Fårö]]
Pasión (La Pasión de Anna) (En passion)
La Reserva (Reservatet)
1971: La carcoma (Beröringen)
1972: Gritos y susurros (Viskningar och rop)
1974: Secretos de un matrimonio (Escenas de la vida conyugal) (Scener ur ett äktenskap)
Misantropen
1975: La flauta mágica (Trollflöjten)
1976: Cara a cara (Ansikte mot ansikte)
1977: El huevo de la serpiente (Ormens ägg/Das Schlangenei)
1978: Sonata de otoño (Höstsonaten)
1979: Mi isla, Farö (Farö-dokument)
1980: De la vida de las marionetas (Aus dem Leben der Marionetten)
1982: Fanny y Alexander (Fanny och Alexander)
1984: El Rostro de Karin (Karins Ansikte) , cortometraje
Después del ensayo (Efter repetitionen)
1985: Los dos bienaventurados (Det tva saliga)
1986: Documental de Fanny y Alexander (Dokument Fanny och Alexander), cortometraje
De Två saliga
1992: La marquesa de Sade (Markisinnan de Sade)
1993: Backanterna
1995: Sista skriket
1997: En presencia de un payaso (Larmar och gör sig till)
2000: Bildmakarna
2003: Zarabanda (Saraband)

"El Séptimo Sello", "Fresas Salvajes", "Gritos y Susurros", "Persona", "El Huevo de la Serpiente","La Pasion de Anna", Matrimonio", "El Mago","De la Vida de las Marionetas", "La Flauta Magica", "Sonata de Otoño" y "Fanny y Alexander" (estas tres últimas,confieso particularmente, mis favoritas)en lo personal, han de perdurar por siempre en mi memoria, como grandes tesoros de esa expresión artística, de ese indiscutible talento para contar desgarradoras y maravillosas historias del ser vivo y su constante dilema en este accidentado, a veces maravilloso, pero inevitable tránsito, llamado vida.

El Cine de arte y ensayo, el cine de autor,el cine "consciente",el ojo escudriñador,racional,tortuoso de la razón y sin razón,el martes de cine selecto venezolano,jamás tendría sentido, sin la valiosa obra de este extraordinario realizador.

Paz a sus restos, querido, admirado e inolvidable maestro.

viernes, julio 27, 2007

Cuando la fuerza de una canción y la etérea belleza de su intérprete rompe todas las barreras tornándola universalmente eterna...(Por siempre Karina)


Yo no se como amarlo, Jesucristo Super Estrella

Sin Ti, Por siempre Karina


Dejaré, en Disco de Oro en México

jueves, julio 26, 2007

Siempre, ante cualquier circunstancia, hay que recordar que a pesar de todo... ¡No hay mal que por bien no venga!

¡Al fin lo conseguí!,estaba tras este video de una canción especial para mi cuya letra compartí con ustedes en un post anterior, pero no había podido conseguir, hasta hoy, que les confieso, me cae como anillo al dedo...Además, José Feliciano tiene una magia particular para cantar...lo que le dé la gana, como sucede con ese clásico romántico del bolero "TAN POQUITA FE" con el que cierro con broche de oro este último regalo...del día de hoy...

Bueno, es que su letra es tan universal, que jamás pasará de moda,

¡Espero les guste y lo disfruten tanto como yo!

Se les quiere y recuerda...siempre!

P.D. No he podido responderles porque estoy con las limitaciones del acceso electrónico y apenas dispongo de tiempo para postear,revisar comentarios y volver a mi rutina,pero prometo irlo haciendo,en la medida de lo posible...

Ausencia...de Neruda



Apenas te he dejado,
vas en mí, cristalina
o temblorosa,
o inquieta, herida por mí mismo
o colmada de amor, como cuando tus ojos
se cierran sobre el don de la vida
que sin cesar te entrego.

Amor mío,
nos hemos encontrado
sedientos y nos hemos
bebido toda el agua y la sangre,
nos encontramos
con hambre
y nos mordimos
como el fuego muerde,
dejándonos heridas.

Pero espérame,
guárdame tu dulzura.
Yo te daré también
una rosa.

Pablo Neruda

miércoles, julio 25, 2007

La fábula del Pendejo...


Buenos dias queridos amigos,me permito,con el permiso de Ustedes,compartir la siguiente fábula recibida mediante correo electrónico. Para reflexionar...

LA FÁBULA DEL PENDEJO

Se cuenta que en una ciudad, un grupo de personas se divertían con el pendejo del pueblo, un pobre infeliz, de poca inteligencia, que vivía haciendo pequeños mandados y limosnas.

Diariamente algunos hombres llamaban al pendejo al bar donde se reunían y le
ofrecían escoger entre dos monedas: una de tamaño grande de 10 pesos y
otra de menor tamaño, pero de 50 pesos. Él siempre cogía la más grande y menos valiosa, lo que era motivo de risas para todos.

Un día, alguien que observaba al grupo divertirse con el inocente hombre, le
llamó aparte y le preguntó si todavía no había percibido que la moneda de
mayor tamaño valía menos y este le respondió:

- "Lo se, no soy tan pendejo. Ya se que vale cinco veces menos, pero el día que
escoja la otra, el jueguito acaba y se acabó mi ganancia".

MORALEJA

Esta historia podría concluir aquí, como un simple chiste, pero se pueden sacar varias conclusiones:

La primera: Quien parece pendejo, no siempre lo es.

La segunda: ¿Cuáles eran los verdaderos pendejos de la historia?

La tercera: Una ambición desmedida puede acabar cortando tu fuente de ingresos.

Pero la conclusión más interesante es:

Podemos estar bien, aun cuando los otros no tengan una buena opinión sobre
nosotros mismos. Por lo tanto, lo que importa no es lo que piensan de nosotros, sino lo que uno piensa de sí mismo.

"El verdadero hombre inteligente es el que aparenta ser pendejo, delante de un pendejo que aparenta ser inteligente".

martes, julio 24, 2007

La Fábula de los Ciegos (inspirada en Voltaire), Hermann Hesse (1929)


Durante los primeros años del hospital de ciegos, como se sabe, todos los internos detentaban los mismos derechos y sus pequeñas cuestiones se resolvían por mayoría simple, sacándolas a votación. Con el sentido del tacto sabían distinguir las monedas de cobre y las de plata, y nunca se dió el caso de que ninguno de ellos confundiese el vino de Mosela con el de Borgoña. Tenían el olfato mucho más sensible que el de sus vecinos videntes. Acerca de los cuatro sentidos consiguieron establecer brillantes razonamientos, es decir que sabían de ellos cuanto hay que saber, y de esa manera vivían tranquilos y felices en la medida en que tal cosa sea posible para unos ciegos.

Por desgracia sucedió entonces que uno de sus maestros manifestó la pretensión de saber algo concreto acerca del sentido de la vista. pronunció discursos, agitó cuanto pudo, ganó seguidores y por último consiguió hacerse nombrar principal del gremio de los ciegos. Sentaba cátedra sobre el mundo de los colores, y desde entonces todo empezó a salir mal.

Este primer dictador de los ciegos empezó por crear un círculo restringido de consejeros, mediante lo cual se adueñó de todas las limosnas. A partir de entonces nadie pudo oponérsele, y sentenció que la indumentaria de todos los ciegos era blanca. Ellos lo creyeron y hablaban mucho de sus hermosas ropas blancas, aunque ninguno de ellos las llevaba de tal color. De modo que el mundo se burlaba de ellos, por lo que se quejaron al dictador. Éste los recibió de muy mal talante, los trató de innovadores, de libertinos y de rebeldes que adoptaban las necias opiniones de las gentes que tenían vista. Eran rebeldes porque, caso inaudito, se atrevían a dudar de la infalibilidad de su jefe. Esta cuestión suscitó la aparición de dos partidos.

Para sosegar los ánimos, el sumo príncipe de los ciegos lanzó un nuevo edicto, que declaraba que la vestimenta de los ciegos era roja. Pero esto tampoco resultó cierto; ningún ciego llevaba prendas de color rojo. Las mofas arreciaron y la comunidad de los ciegos estaba cada vez más quejosa. El jefe montó en cólera, y los demás también. La batalla duró largo tiempo y no hubo paz hasta que los ciegos tomaron la decisión de suspender provisionalmente todo juicio acerca de los colores.

Un sordo que leyó este cuento admitió que el error de los ciegos había consistido en atreverse a opinar sobre colores. Por su parte, sin embargo, siguió firmemente convencido de que los sordos eran las únicas personas autorizadas a opinar en materia de música.