memoriasdeunsobreviviente-fevc

Esta vez no esta fácil la cosa!

2012-01-17T07:39:00.004-04:30

CINE

El Globo no da pistas para el Óscar

La Asociación de Prensa Extranjera repartió galardones como panes

EL UNIVERSAL

martes 17 de enero de 2012 12:00 AM

Los Ángeles.- Año tras año se repite con insistencia eso de que los Globos de Oro son la antesala de los Óscar, es decir, la pista más fiable de por dónde se decantarán los miembros de la Academia de Hollywood cuando dentro poco más de un mes concedan sus codiciadas estatuillas. Si es así, la ceremonia del domingo en Los Ángeles sería una antesala que conduce a varias habitaciones. Con tres premios en sus alforjas la película muda y en blanco y negro The Artist puede considerarse la ganadora de esta edición. Este homenaje al cine silente ganó el premio a Mejor película de comedia o musical; Mejor actor en esta misma categoría para Jean Dujardin y el de Mejor banda sonora para la partitura de Ludovic Bource. Pero fue un triunfo un tanto agridulce, que sabe a poco, porque su director y alma mater del film, Michel Hazanavicius, se fue con las manos vacías. Martin Scorsese se llevó el premio al Mejor director por Hugo y Woody Allen el de Mejor guión por Medianoche en París. Y cuando todo el mundo pensaba que Hugo se llevaría también el de Mejor película dramática saltó una nueva sorpresa: The Descendants, el film dirigido por Alexander Payne fue el ganador y su protagonista, George Clooney, el premiado a Mejor actor de drama. Todos contentos Si la poderosa Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood quería que todos sus invitados estuvieran contentos y nadie se considerara perdedor ciertamente lo consiguió. Fue una ceremonia políticamente correcta. Su presentador, el cómico británico Ricky Gervais, tan criticado el año pasado por sus bromas, estuvo esta vez más comedido. Gervais, vestido con un traje color vino, dedicó algunos inocentes dardos al cantante Elton John. "A continuación tenemos a la Reina del Pop. No, no eres tú, Elton", dijo antes de que Madonna apareciera en el escenario, minutos después de que la cantante estadounidense le arrebatase el premio a la Mejor canción. "Estoy aquí para molestar", explicaba el cómico antes de comenzar la ceremonia pero lo cierto es que nadie puede sentirse ofendido. Octavia Spencer consiguió el de galardón a Mejor actriz de reparto The Help mientras se esforzaba en mantenerse en pie sobre el escenario. "Me voy a caer con estos tacones", decía mientras recibía aplausos. El homenaje al actor Morgan Freeman, presentado por el legendario Sidney Poitier, fue otro de los momentos cumbre de la ceremonia. "Es un honor que me consideren ser un merecedor de este premio", expresó el actor.

Feliz 2012 para todos!

2012-01-02T12:53:00.001-04:30

En el camino había una piedra:
La Persona distraída, tropezó con ella,
La violenta, la utilizó como proyectil,
La emprendedora, construyó con ella,
La campesina, cansada, la utilizó de asiento,
Drummond, la poetizó,
David, la utilizó para derrotar a Goliat,
Y Michelangelo, le sacó la más bella de las esculturas.

En todos los casos la diferencia no estuvo en la piedra,
sino en la PERSONA ...

El 2012, es el mismo para todos,
las circunstancias varian y
depende de nosotros lo que hagamos con él.

Será el mejor de los Años para ti...porque te lo mereces....porque has trabajado muy duro para llegar donde estás....
Muchas Felicidades para el 2012 !!! y qué todos tus proyectos se concreten, repletos de Bendiciones para ti y todos los tuyos.

Desenredando la madeja, con "La Piel que Habito"

2011-12-23T16:30:00.005-04:30

El que espera,desespera!.

Al fin;después de tanta espera. Se cumple el mágico momento de encontrarse con un nuevo filme de Pedro. Es una emocion tan particularizada esta de "reencontrarse" uno con los trabajos de nuesros cineastas favoritos,de tratar de hallar guiños,de compartir pistas,experiencias,de volver a ver a estrellas recordadas y queridas. Y no es precisamente esta,la excepcion,pues si bien es cierto que "la Piel que Habito" rompe el esquema de toda la anterior filmografia de nuestro manchego infant terrible,no deja de sorprender y anidarse en el alma y recuerdo de quienes le seguimos,de cualquier manera.

Esta nueva apuesta filmica y guionistica tampoco pàsa desdapercibida ante ningun espectador, "almodóvariano o no",y esta,termina siendo al menos para qien escribe,su principal virtud.

Ya habia escuchado y leido de parte de amigos y extraños (foráneos) comentarios del filme, incluso,de seguidores de Pedro, que se sintieron avergonzados o decepcionados con la, para este servidor,excelente "Abrazos Rotos"; me insistieron en que esta era,"La mejor peli de Pedro",que retomaba los caminos de la inolvidable (todas las peliculas de Pedro lo son,incluso ésta)"Todo sobre mi Madre". Eso me hizo pensar,que a lo mejor esta peli no me iba a gustar, lo cual,casi ocurre.

El último episodio premonitorio,lo constituyó la lapidaria frase de una amiga sobre la pelicula:...(omissis),..." papi, esta pelicula no parece de Almodóvar, porque,por primera vez, aqui, inicialmente parece, que la homosexualidad pierde;solamente ya en determinado momento después de iniciada es que uno dice:ahhhh,con razón,..."

Al escuchar esto, mi cabeza girose 365 grados cual adolescente Linda Blair en El Exorcista y me dije, noooo,esto yo tengo que verlo! Y asi fue. La vi.

El preludio anterior, resulta necesario para adentrarnos en esta pieza particularmente rara.Si, rara,porque,a medida que se descubre, "La piel que habito", constituye un pastiche macabro,una mueca de doplor resumida en una tragedia mal explicada,en una suerte de gran error que se convierte en tragica pesadiolla,voragine indetenible de una espiral sin limite, en la que,caso curioso, la vida resulta ser una mierda, aparente victima nunca lo es y el aparente victimario termina siendo el gran perdedor. O sea, Tongo le dió a Borondongo y Borondongo le dió a Bernabe, Bernabé le pego a mutilanga,....

Pero, ante el anecdotario que precede a este comentario y lo que he empezado a relatarles,pudiera pensarse, "oh, que cagada";lo cual,no es cierto,porque,recordemos, se trata de una pelicula de Pedro Almodóvar y resulta,apor demás de ilógico, a estas alturas del juego,pretender endilgarle al maestro un fracaso, per se,después de tanto logro (aunque excepcionalmente pudiera ocurrir,apero no es el caso!)al menos,de los estrepitosos. Porque es precisamente este gran pastiche y juego cruel de odio,venganza e inconexion biosocialsentimental,lo que ademas de trastocar,termina subyugando y hace revertir en un giro argumental las cosas para hacerlas atractivas,sobre todo al analizar argumentacion y conectarla con el titulo que le sirve en esta oportunidad no solo de referencia comercial,sino de verdadero sostén.

Se extrañan aqui los cameos,porque la historia es tan densa en si misma, que más allá del retorno de Antonio Banderas, la presencia de Elena Anaya y Marissa Paredes, pareciera nada importar,salvo la extraña historia,convertida en verdad filmica y aterradora pesadilla.

Un grito sordo y permanente de dolor sirve de leit motiv para sustentar la historia de una venganza despiadada en la que al final el cazador y verdugo se convierte en presa de si mismo, pero donde ademas,nadie termina siendo feliz y el amor,al igual que la vida,no son mas que la sonrisa irónica de un payaso poseso incapaz de ser feliz.

Banderas regresa de la mano de uno de sus mas importantes mentores,en un personaje que a veces pareciera recordar levemente al que hiciera en "Matador", pero esta vez, vestido de primer actor (más en la onda de un Vincent Price). Las chicas del clan ya no están presentes, la Paredes, siempre tan energizante,aqui se desvanece en representación de un personaje extraño que sucumbe al peso de la historia principal;mientras la música de Alberto Iglesias se crece y convierte otra vez en personaje determinante de angustiosos momentos de desgarrador dolor.

No puedo, ni quiero ni debo confesar o relatar la historia,seria una desconsideracion e irrespetio para aquellos que aun no la han visto. Y si, no es nada parecido a lo anteriormente planteado por este gran creador,pero,sin embargo,es lo suficientemente inteligente y cuidada como para erigirse en si misma como un antes y despues de ella para marcar el rumbo de proximas propuestas. Me quedo con las mías,pero con el respeto y afecto de siempre,agradeciendo también,haber visto ésta.

A pesar de lo que pueda pensar,creo que esta Piel, hay que habitarla y acostumbrarse a ella,para llegar a hacerla parte de uno;yo estoy dispuesto a hacerlo,porque ademas, no es que me disguste,sino que,bueno,esperaba otra cosa. Sin embargo,aplaudo la audacia e ingenio de uno de mis mas queridos y admirados directores,en esta pieza que contrario a lo que pudiera pensarse,ya ha empezado a generar,además de ruido,aceptación y asombro,muchos reconocimientos,... y tu, qué opinas?

Mimetizarse!

2011-12-11T11:17:00.006-04:30

El mimetismo (del gr. μιμητός, imitable) es una habilidad que ciertos seres vivos poseen para asemejarse a otros seres de su entorno (con los que no guarda relación) y a su propio entorno para obtener alguna ventaja funcional.

El objeto del mimetismo es engañar a los sentidos de los otros animales que conviven en el mismo hábitat, induciendo en ellos una determinada conducta. Los casos más conocidos afectan a la percepción visual, pero también hay ejemplos de mimetismo auditivo, olfativo o táctil.

Probablemente el ejemplo más popular es el del camaleón, cuyos colores de la piel cambian según el entorno donde se desplace. Aunque algunos científicos consideran que no es un verdadero mimetismo sino una coloración críptica.

XXX

Plegarse,confundirse con el entorno. Hacerse pasar, " uno más";por razones de supervivencia,de comodidad, de resguardo.

Dejar a un lado, la individualidad, para salvarla. Dejar atrás (o adelante,de momento) lo que detona nuestro ser; para, en función de adecuarnos,amoldarnos a lo políticamente correcto, sin analizarlo ni pensarlo mucho, para preservarlo todo en este contrasentido en el que de ordinario se convierte el vivir,cuando, de manera consciente e inconsciente, nos empecinamos en transformarlo, de "a madres", en "existir".

Pero es que, en realidad, no resulta nada fácil;pese a tener en cuenta, que la carga vivencial y holística que sacrificamos, es tan grande, que,se nos va la vida en ello!

Difícil de expresar y asumir; vamos dejando migajas de pan por el camino, aspirando que en su oportuno momento, habremos de encontrarlas, para retomar el camino y entonces, quizás sin que nadie nos vea,poder tener la oportunidad de SER; sin el temor de gritar, no en silencio, sino a todo pulmón, para no sólo exorcisar demonios, sino tambien tratar de evitar convertirnos en "pobres almas en desgracia"que terminan siendo devoradas...por las llamas del infierno viviente por el que se ha de transitar.

El regreso de un genio; con un homenaje al cine!

2011-12-07T11:48:00.000-04:30

Scorsese filma una carta de amor al cine y a Meliés

"Hugo", la reciente película del director estadounidense, es una fábula llena del encanto y la magia que transmiten las películas del pionero Georges Meliés.

Escena de "Hugo" (Google)

EL UNIVERSAL

lunes 5 de diciembre de 2011 10:35 AM

París.- El estadounidense Martin Scorsese se alejó de las calles de Nueva York y se sumió en París de los años '30, para rendir homenaje en Hugo Cabret a uno de los pioneros del cine, el francés Georges Meliés.

Hermosamente filmada y utilizando toda la tecnología de la tercera dimensión, la última película de Scorsese es una fábula llena del encanto y la magia que transmiten aún las películas de Meliés (1861-1938), que es el verdadero héroe de esta película.

Basada en el libro The Invention of Hugo Cabret, de Brian Selznick, la película - la primera en 3D de Scorsese, que ha confesado ser un enamorado de esta técnica -sume al espectador en el París de la primera postguerra, que recorre junto a Hugo, un melancólico huérfano de 12 años (Asa Butterfield).

Hugo vive solo en el interior de una estación de tren, rodeado de relojes, de un automatón roto y de un cuaderno con instrucciones para repararlo, que es lo único que le quedó de su padre (Judd Law), que murió en un incendio.

Para darle vida a ese gran muñeco automático, Hugo necesita una llave, que encuentra en una tienda de juguetes mecánicos propiedad de un hombre amargado (Ben Kingsley), bajo el que se esconde Meliés, un mago de profesión que se convirtió en pionero del cine desde que vio en París una de las primeras proyecciones de filmes de los hermanos Lumière.

Pero todas las aventuras que vive Hugo, acompañado de su nueva amiga, Isabelle (Chloe Grace Moretz), ahijada de Meliès, parecen sobre todo una excusa para que el realizador de Taxidriver Goodfellas y Raging Bull filme una carta de amor al cine y a toda la maquinaria inventada para capturar imágenes en movimiento y proyectarlas en pantallas.

Así como Meliés -que convirtió su teatro en un palacio de cristal, donde filmó sus sueños, antes de sumirse en la bancarrota, y en el olvido-, Scorsese fusiona en Hugo Cabret, magia, sueños, y vida, dándole además untoque de película de detectives.

Desde la primera imagen -los techos de París-, la película es también un homenaje enamorado a la Ciudad Luz, que fue recreada por Scorsese en los estudios Shepperton, en las afueras de Londres, donde se reconstruyó una estación de tren parisina, similar a la Gare du Nord, a la Gare du Lyon y a la Gare Montparnasse, ya desaparecida.

El realizador de New York, New York -que tiene como muy pocos realizadores un gran conocimiento y amor por la historia del cine, que ha abordado en una serie de magistrales documentales, además de abogar y ayudar a la restauración y preservación de películas- se apoyó para la fotografía en Robert Richardson.

El resultado es un filme lleno de fantasía y ensueño, donde la tercera dimensión está al servicio de contar una historia, en vez de ser la principal razón de hacer y vender una película, una tendencia dominante en el cine de Hollywood.

Medianoche creativa en la ciudad Luz

2011-12-02T08:58:00.001-04:30

A estas alturas del partido, expresar la genialidad de Woody Allen,resulta, más que inoficioso, inútil. Porque, más allá de los méritos o no que se le pretendiesen reconocver,más allá de lo mucho o poco que nos gustasen o identificaramos con su irreverencia y neurosis inicial,con su catastróficamente divertida manera de enfocar las relaciones personales, su amor desmedido por Nueva York y genialidad filmica,en sus filmes iniciales, en su etapa de mayor profusion creativa y en estos nuevos tiempos en los que,alejandose de su ambiente inicial,para adentrarse en un microuniverso personal más serio en la medida de que se alejaba de norteamerica como marco referencial para referirse a Europa (España) y ahora referirse a la ciudad luz en su mas reciente aventura filmica,suerte de revival a la creatividad,ingenio y el amor.

Nuevamente, como hiciera en sus emblemáticas "Zelig" y la deliciosa "Rosa Púrpura del Cairo";(A DECIR VERDAD, JUNTO A ANNIE HALL, HANNA Y SUS HERMANAS, MATCH POINT MISTERIOSO ASESINATO EN MANHATTAN Y VICKY CRISTINA BARCELONA, mis favoritas) Allen nos lleva de la mano por los vericuetos de la creacion y lo que esta implica, ya no bajo la tónica de un omnipresente personaje en los célebres acontecimientos del mundo contemporaneio o la pasmosa necesidad de afecto y atencion de una atribulada y corriente mujer frente a su entorno;sino del lado del creador y sus demonios internos,su necesidad de conectarse, no solo con su yo interno, sino con todo lo que le rodea y satisface en su camino .

Y lo bueno de Allen,como en ocasiones ha expresado,es su placer por hacer cine,mas allá de las connotaciones que críticos y no criticos (como es el caso de quien escribe) han pretendido atribuirle a sus guiones e imágenes cargadas de extraordinaria existencia. Y ésta definitivamente no resulta ser la excepción. Con un elenco, bastante ecléctico,desde la parte maá aparentemenmte débil,encabezado por el popular Owen Wilson (quien sorpresivamente logra atinar con el atribulado y hasta incauto personaje que representa), lde quien tuve reservas a priori, la verdad, nunca crei que lo lograría;la hermosa Rachel McAdams, como la frivola prometida de Wilson,el recordadisimo Robert Foxworth (Chase Gioberti de Falcon Crest), la espectacular y talentosa Marion Cotillard, que cada vez se supera a si misma, para erigirse en obligaroria referencia de talento,belleza y buen gusto y la casi siempre asertiva Kathy Bates, en un personaje bastante peculiar. Junto a ellos, toda una encantadora troupé de personajes célebres que enriquecen el acervo intelectual y afectivo, no sólo del pobre Wilson en su camino a encontrarse a si mismo,sino de los ávidos inteligentes espectadores que también nos emocionamos y enrumbamos frente a nuestras exigencias internas,en medio de un París de grandes emociones, fotografiado con belleza y preciosismo extremo y aderezado de magia,poesia,sensibilidad,gracias a un guión inteligente que emociona y divierte.

Dicen que Allen se ha dosificado y empequeñecido ante su predecesoramente inteligente obra,yo,no lo veo asi,creo,que ha crecido y sopesado reposadamente sus niveles de proceder,sin dejar de ser,ese inteligente y sarcastico ser vivo,lleno de dudas y plagado de grandes emociones,algunas incluso insospechadas por él,siempre dispuestas a aflorar, para beneplácito de su público.

Excelente oportunidad para disertar sobre ser artista,la inspiracion,el amor y el trascender. Gracias por el cine, por lo aparente y lo que tras de él subyace,lo hayas querido o no, Woody Allen!

Una entrañable manera de ser recordado(a)

2011-12-01T08:25:00.000-04:30

Diane Keaton confiesa su amor por Woody Allen

En sus memorias, "Ahora y siempre" confesó que quería casarse con Al Pacino

EL UNIVERSAL

lunes 28 de noviembre de 2011 12:00 AM

Washington.- Como actriz, Diane Keaton dijo que prefiere el momento de besar a su pareja, especialmente si se trata de Jack Nicholson; pero Ahora y siempre, la primera autobiografía de la protagonista de Annie Hall y ex novia de Woody Allen, es sobre todo un tributo a su madre. "¿Por qué escribir estas memorias? Porque mamá flota a mi alrededor, porque no quiero que se vaya, incluso si ha desaparecido", escribió en 2008 la actriz en sus memorias publicadas días atrás en Estados Unidos y ya traducidas al español. Como un collage, el libro mezcla recuerdos de la actriz en El Padrino, Manhattan, Reds o Baby Boom, con extractos de 85 diarios íntimos escritos por su madre, Dorothy, y descubiertos después de su muerte tras sufrir de Alzheimer. Además de mostrar las frustraciones de su progenitora, una ama de casa en la década de 1950 y, según Keaton, "una artista en busca de su arte", la actriz, de 65 años, relata sus romances con Woody Allen, Warren Beatty y Al Pacino, su período enferma de bulimia, y la adopción, sola, de sus dos hijos. La actriz evoca la bulimia que padeció cuando era joven, enumerando los kilos de alimentos con los que se atragantaba antes de vomitar. También recordó cómo su pareja Woody Allen, con quien empezó a salir en 1968, escribió para ella Annie Hall, una película "realizada sin ningún esfuerzo. Nadie esperaba algo importante", contó. "Ponte lo que quieras", le dijo Allen. "Robé ideas de las mujeres que vestían informalmente en Nueva York. Los pantalones caqui, las chaquetas, las corbatas, eso son ellas. Le robé la idea del sombrero a (la actriz francesa) Aurore Clement", recordó la actriz. La película que según ella "cambió" su vida le valió un Oscar en 1978. "Extraño a Woody. Él se avergonzaría si supiera lo mucho que amo, pero soy lo suficientemente inteligente como para no decir nada, él detesta la naturaleza grotesca de mi amor", bromeó. De la trilogía de El Padrino, comentó: "Para mí, esto no es más que una sola cosa: Al (Pacino). Es así de simple... Era un artista", escribió. Según ella, la adopción de su hija Dexter y de su hijo Duke, actualmente de 16 y 10 años, le permiten vivir "en el mundo real", como dijo durante una firma de libros. ¿Su película favorita? "Nunca odié una película que me dio la oportunidad de besar a un hombre", dijo, provocando risas en su audiencia. Sobre todo destacó Something's Gotta Give, donde tenía que besar a Jack Nicholson. "Él tenía que dejarme hacer. Yo olvidaba el texto todo el tiempo. Así que tuve que besarlo una vez, y otra y otra".

Felicidades, a mi!

2011-11-30T07:13:00.001-04:30

Dentro de la onda del autoreconocimiento y cuanrta meritoria narrativa,imagineria y predicacion de autoayuda, cuya valia reconozco en la medida de que provenga de un reconocimiento exprofeso interior y adecuacion personalizada de las referidas formulas,dado que no existe una maxima que automaticamente garantice el uso y disfrute del "grato olor del exito" y sobre la base de que solo quien puede amarse a si mismo y reconocer sus fortalezas y debilidades ha de alcanzar remontar la cima y salir airoso del reto diario que impone la vida ciudadana, justo es entonces,dejarme de pendejadas y al menos asumir con honra,alegria y valia, el reconocimiento de lo andado a lo largo de 22 años de honroso ejercicio profesional del Derecho.

Y si, se dice facil,rapidito,pero si bien el tango reza que 20 años no es nada y febril la mirada,tralalá;pero que va mi amigo; 22 años son 22 años. Y honrosos,eso es verdad,porque durante estos 22, interrumpidos durante 3 y 1/2 tomados de sabatico para demostrarle a la vida que tambien podia hacerlo bien sin lo que la toga y el birrete me predestinó a ejecutar con gallardia, han sido un ejemplo valedero de esfuerzo,dedicación y sacrificio. De aprendizaje permanente (aun a estas alturas redescubro que no son todos los que estan ni estan todos los que son,que no quienes dicen quererte,conocerte y admirarte realmente lo hacen y que los "amigos" no son todos aquellos a quienes les has abierto las puertas de tu mente y vida ciudadadana para entregarles tu afecto convencido de su valia;sino unos poquisimos heroes cuya valia radica en hacerse verdaderamente presentes en los momentos de crisis y honrarte con su afecto y aceptacion sin miramientos ni pendejadas,sin criticas acerrimas ni pomposas,mas alla de las que ciertamente se requieran con el afecto.
Aquel joven veinteañero, cinéfilo de nacimiento,con vocación de escritor(a quien desafortunadamente aun nadie lee),poeta y loco,que no sabia en verdad, un 30 de noviembre de 1989, si las herramientas obtenidas en la Escuela de Derecho de la Facultad de Derecho del Estado Carabobo, habrían de servirle para salir adelante; lo hizo!.

Sí, entre sonrisas y lágrimas,entre mil arrecheras y desencantos,pero gracias a su dedicación,esfuerzo,sacrificio,a la divina presencia de una fuerza mitica que nos conmina a seguir,incluso ante el panorama más sombrío,con la ayuda de muchas almas nobles y caritativas que tuvieron a bien,enseñarle,apoyarle y creer en él;a pesar de no contar con palanquismos,apellidos de la valencianidad del rey ,ni el apoyo de mecanismos externos de esos que hacen sonar tu nombre independientemente que sepas diferenciar un contrato administrativo de otro mercantil,una providencia administrativa de la divina providencia.

Por ello, este alegato, para mi;en estas páginas que a fin de cuentas,son mias y denotan mi propia historia,voluntad y logro,con la conciencia de poder luego de estos 22, dormir siempre en paz con la conciencia,si, con el desarraigo de las trampas y todavia tropiezos de confiar,cada vez menos,gracias a dios,en quien no se debe;pero el aliciente certero, de aún creer en la buena voluntad y magia que se irradia cuando se hacen las cosas bien.

Y bueno, lo demás, a estas alturas del partido,sencillamente,está de más. Que si fulana considera poco importante y hasta doméstica mi labor;por encontrarse "más allá del bien y del mal" y si zutana ahora es tan importante (que dicho sea de paso, que bueno por ellas!, de verdad) que se olvidó de lo aprendido para ejercer sus propias reglas;que si los aparentemente "incorregibles y desgobernados asignados" les sabe a b....,casabe lo que les digo en pro de su bienestar profesional y grupal; y que por más que trate de acercarme a alguien ,esa persona se aleje bueno, todo eso es arena de otro costal y hoy dia, ante la invisibilidad e indiferencia propia frente al disfrute de sus cuartos de hora,nada ni nadie me quita lo bailado y a mucha honra! (olé) (por qué he de encerrarme en un lodazal oscuro,cuando afuera,aun entre la lluvia,siempre brilla el sol?

Por eso, mientras transito, accidentadamente,en un autobús con alguien muy querida, y una trulla de personajes sin par, rumbo a cierta epopéyica aventura profesional y personal, y ante la ligereza del olvido e invisibilidad afectiva de siempre, justo es que al menos me reconozca Felicidades, para mi; por lo obtenido,logrado y ganado en estos honrosos 22 años de vida profesional!

Con los buenos dias,esperando 2012 dramático, entre sonrisas y lágrimas, con la urbanidad de Montañés!

2011-11-29T07:29:00.001-04:30

Televisión

Venevisión ya empezó a grabar "Válgame Dios"

La nueva novela del canal de la Colina se estrenará a principios de 2012

EL UNIVERSAL
sábado 26 de noviembre de 2011 12:00 AM

Venevisión prepara su próxima telenovela. El canal de La Colina ya inició las grabaciones de su nuevo proyecto dramático, Válgame Dios, original de Mónica Montañés, que se estrenará en el primer trimestre del año que viene. Las grabaciones de la historia, protagonizada por Eduardo Orozco y Sabrina Seara, arrancaron en diversas locaciones de Caracas. Por tratarse de una telenovela actual y urbana, el equipo de producción escogió escenarios variados que representen el espíritu cosmopolita de la ciudad. La Pastora, la Avenida Bolívar, la plaza O'Leary, entre otros, se mostrarán en la historia. Bajo la dirección de José Alcalde, Válgame Dios cuenta también con la actuación de figuras del espectáculo nacional: Jean Carlos Simancas, Beatriz Valdés, Roberto Mesutti, Ricardo Álamo, Flavia Gleske, Alejandro Mata, Aura Rivas, Estefanía López, Carlota Sosa, Gigi Zancheta y Juan Carlos Gardié, entre otras.

Baby one more time!

2011-11-28T07:33:00.002-04:30

CONCIERTO Seguidores quieren impactarla en el espectáculo de hoy

Fans listos para show de Britney

Debido al hermetismo sobre la fecha y hora de llegada de la artista al país, el Britney Spears Fan Club Venezuela no se movilizó para esperar a la intérprete.

YOLIMER OBELMEJÍAS VALDEZ EL UNIVERSAL

lunes 28 de noviembre de 2011 12:00 AM

Los fanáticos de Britney Spears en Venezuela aguardaron 13 años para ver a la cantante estadounidense en un escenario nacional. Hoy esa espera llega a su fin, ya que la princesa pop presentará, a las 8:00 p.m. en el campo de fútbol de la Universidad Simón Bolívar, el show de su gira mundial Femme Fatale. Los seguidores de Spears están más que preparados para recibirla, así lo asegura Ronald Rada, coordinador del Britney Spears Fan Club Venezuela. "Nosotros tenemos varias actividades: un transporte saldrá a las 6 de la mañana de la plaza Altamira con la gente de General y Gradas y otro a las 3 de la tarde para los fans de Platinum y Diamante. El traslado incluye el retorno", explica. El club, el cual agrupa a más de 4.500 personas registradas en su base de datos, también movilizará a admiradores de la rubia en el interior del país. "También llegarán transportes de Maracaibo, Puerto La Cruz y Barquisimeto, ciudades en donde tiene la mayor cantidad de fans", dice Rada. El grupo también se puso de acuerdo sobre el vestuario que utilizarán en el espectáculo. "Usaremos franelas y tendremos brazaletes y carnets identificativos. Mandamos a hacer afiches, organizamos toda una logística para ese día", agrega. Debido al hermetismo sobre la fecha y hora de llegada de la artista al país, el Britney Spears Fan Club Venezuela no se movilizó para esperar a la intérprete de Gimme More en el Aeropuerto de Maiquetía. "Tenemos planificado acercarnos al aeropuerto, pero no como club de fans sino individualmente porque es mucha responsabilidad organizar algo así porque no sabíamos si tendríamos que pernoctar en Maiquetía, por eso preferimos hacerlo por separado. Si voy al aeropuerto, iría bien temprano porque me voy a la Simón a las 3 de la tarde", precisa. El coordinador destaca que el grupo se concentró en las actividades que realizará durante el concierto. "Cuando venga la canción How I Roll vamos a hacer una parte de la coreografía, incluso ella montó un tutorial en la web para que la gente empezara a aprenderse los pasos. Usaremos pulseras LED durante Don't Let Me Be The Last To Know y las moveremos al ritmo de la música y, al final, en Till The World Ends cada quien va a tener un pañuelo (rojo en el sector Diamante, azul en Platinum y amarillo en General) que agitaremos y alzaremos para que cuando ella esté suspendida en la estructura de alas vea la forma de la bandera (venezolana)", detalla. Al terminar, los fans de Britney se irán tarareando el coro de Till The World Ends. Ojalá que, tras tantos años de espera, la princesa del pop llene las expectativas de sus admiradores venezolanos. Ya se verá.

La esposa cadáver!(nada que ver con Burton,por supuesto,lamentablemente!)

2011-11-25T08:21:00.003-04:30

"Amanecer,- Parte 1",-, el comienzo del epílogo de la saga vampírica que ha hecho delirar a millones de jóvenes lec-tores a nivel mundial(de por si bastante significativo,por haber,como Harry Potter, incorporado el hábito de la lectura), que,pese a su desigual calidad fílmica,ha contado con bastante éxito en taquilla. Al punto de que Warner Brothers Studios(Distribuidora Internacional del filme), post pusiera y sacrificara para el momento de su estreno inicial el correspondiente a la franquicia de Harry Potter (por considerarlo estrategicamente un tiro al piso frente a la nercesidad de crear otra saga de éxito) de esa época(2008) para abrirle un nicho al filme, cosa que logró acertadamente.

Muchos "soles" y "lunas" han pasado desde entonces y a pesar de la "inconsistencia narrativa" de esta saga,al menos filmica (no puedo expresar lo mismo de la literaria,por cuanto insultaría injustificadamente a su autora, Stephanie Meyer, al no haber leído los libros)el cuarteto literario Twlight convertido en quinteto cinematográfico (lo que también se usó con Potter,por cierto) sobre los amores del vegetariano vampiro adolescente Edward, la mortal Bella y el noble "buen amigo" lobezno Jacob, ha cautivado y dado muchos dividendos, al punto incluso de haber constituido una nueva marca recaudatoria mundial este estreno, dentro del desempeño en boletería de esta popular historia.

Así pues, entremos en materia,dentro de lo posible. Esta entrega, dividida en dos partes,como ya indicamos, para prolongar el dividendo final, tiene el aliciente de ser dirigida por alguien respetado. Bill Condom, cuyas interesantes "Dioses y Monstruos", "Kinsey" y "Dreamgirls" constiutuyen en si mismas un elemento a favor, para llegar a creer que al menos la pelicula sería,esta vez, bien dirigida. Y eso es algo que creo, para ser sincero, y recalcando que aunque no soy crítico, ni pretendo serlo; si soy exigente espectador, se cumple a medias.

A medias porque,formalmente, la pelicula se ajusta a un "correcto" desempeño.

Sin sobresaltos ni estridencias,incluso sin muchos efectos especiales,lo cual desconcierta a muchos y crea una sensación de vacío. Por otro lado, guionísticamente hay tantos baches como en las carreteras venezolanas, a lo largo de la saga,que hacen pensar, si realmente han sido inconsistentes per se los guionistas o si es que, sencillamente jamás ha habido nada interesante que contar,salvo la diatriba de Bella, sobre si "dársela por fin a Edward, Jacob,volverse lesbiana, o hacer voto de castidad". Sin embargo, repito, considero la dirección, ajustada. No como lo hubiera esperado de Condom,que visual y formalmente ha resultado osado y "en crescendo" con sus trabajos; pero si insisto en que, revisionando las otras entregas, debo considerar esta,mejor dirigida. Y aunque la vacuidad de los personajes es tal que se crea una suerte de pastiche, en el que durante cierto tiempo,se intuye todo sin haberlo leído o se ignora todo, porque nada acontece, pues la película forja en si misma su propio ritmo o desritmo a destiempo, para transcurrir hasta llegar a un pseudo vertiginoso final o prefinal(acuérdense que no termina!), que marca la pauta y por vez primera en toda la saga, al menos, establece un creciente interés porque de una vez lo haga,-termine-!

Kirsten Stewart, Robert Pattinson y Taylor Lautner interpretan esquemáticamente sus roles dentro del robotismo inicial y estandarizado otorgado a sus personajes desde el comienzo,destacando de nuevo el sex appeal de quien interpreta el padre de Bella(sigo sin saber quien es pero debería salir mas a menudo!) y lo demás, es más de lo mismo, una suerte de personajes caricaturizados sin ton ni son,integrantes de un conglomerado necesario para dar corporeidad a lo etéreo(nunca una saga vampírica había tenido la hemoglobina tan baja!),aún cuando la fotografía, el maquillaje de la moribunda Bella y por supuesto,el vestido de novia que luce en pantalla,creación de nuestra Carolina Herrera junto a la primera escena de la esquematizada boda e imagen finalm con el aparente renovado resurrecto personaje, constituyen lo mejor, de una película, si bastante meno en comparacion con emblematicas sagas filmicas como las de Gerrge Lucas,Peter Jackson y Potter,es cierto, pero, no tan mala como sus predecesoras y referencia obligatoria para entender, como ciudadano del mundo y cinéfilo empedernido, los avatares de una industria, cada vez más en declive, desesperada por mantenerse y no desfallecer,por bien propio y de todos.

Asi es la vida, y la muerte(intuyo)!caput!

P.D. Una ultima pregunta,por favor, en espera de una respuesta que alguien me diga, cómo se llama el actor que interpreta al padre de Bella?

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FEVC

Otra nueva oportunidad, de compartir opción y apoyar nuestro talento,Juzguen Uds!

2011-11-24T13:13:00.000-04:30

ENTREVISTA FRANK SPANO, CINEASTA

Una película femenina

"Aquéllos que quieren una revisión política, tendrían que hacer su propia película o ver otra"

ÁNGEL RICARDO GÓMEZ EL UNIVERSAL

domingo 20 de noviembre de 2011 12:00 AM

En Venezuela, Frank Spano podría ser recordado por su trabajo actoral en películas como Macu, Un sueño en el abismo, Fin de round, Golpes a mi puerta, Pandemonium y Amaneció de golpe.

En España, donde está radicado desde 1999, es asociado con el humor: forma parte del cartel de Paramount Comedy (sus rutinas están en Youtube), además de llevar adelante el programa Telecompring y haber participado en series como Los Hombres de Paco, El Comisario, Aída, Hospital Central y algunas películas. Su debut como director de largometrajes no es precisamente con una comedia; se embarca en un drama ambientado en la Venezuela de la tragedia de Vargas (1999). Hora menos, cuyo estreno está pautado para este viernes, narra la historia de dos mujeres de diferentes nacionalidades, edades y estratos sociales, cuyo viaje las obliga a encontrarse como seres humanos. Protagonizan la española Rosana Pastor y la venezolana Érika Santiago. "Hora menos es una película de útero, de mujer, de naturaleza, de cómo surge la vida en la tierra y cómo hay que evolucionar con humor, con la valentía que da la cotidianidad. Ese es el aliento que encontrará no sólo la gente que vivió la tragedia, sino todos los venezolanos", dice el director. Spano califica su ópera prima como un "road movie a pie" para referirse a ese viaje físico y emocional que hacen sus dos personajes centrales. "La película es ante todo una necesidad de contar una historia a partir de dos mujeres, de un viaje, donde el encuentro y desencuentro, se producen detonados por los sucesos de Vargas y hacen que estas dos mujeres, Isabel (Pastor) y Yudeixi del Carmen (Santiago) viajen a Europa en un proceso en el cual el duelo, la vida y el humor, se mezclan para poder hacer entender la cicatriz que llevan por dentro y por fuera", contó. Isabel es una enfermera de 49 años, una canaria radicada en Venezuela, y Yudeixi es una joven de 17, una venezolana de escasos recursos acostumbrada a ganarse la vida delinquiendo. Ambas viajan juntas a Canarias como refugiadas. Pero para que Yudeixi pueda quedarse en Europa, Isabel se convierte en su representante legal, así que se ven obligadas a comenzar de cero... juntas. "Mi película es social, humana, y por tanto, es una película política. Sería una tontería pensar que una lectura humana no conlleva al hecho emotivo, político y social. Yo lo que hago es contar la película de ellas; aquellos que quieren una revisión política, tendrían que hacer su propia película o ver otra", comenta Spano. Y es que en el Festival Internacional de Málaga, donde debutó en marzo, Hora menos fue cuestionada por no realizar una crítica directa a la política en relación con las acciones llevadas a cabo durante la catástrofe.

Spano respondió entonces: "No tenía interés en contar una película que tuviera una especial lectura o un análisis detallado de ningún caso político". La misma Rosana Pastor saltó en defensa de la cinta y llegó a enfatizar que la misma "no es complaciente con ningún sistema... la visión política está ahí". Como las opiniones son como la nariz -todos tienen una-, la película no ganó en Málaga pero sí lo hizo en el Festival de Las Palmas de Gran Canaria. El Mundo de España escribió que la cinta "se queda corta en intensidad, interpretación y ritmo", pero el director asegura que en Moscú tuvo buenas críticas. En el Festival de Cine de Mérida no obtuvo un sólo galardón, pero acaba de ganar los premios como Ópera Prima y del Jurado Joven de MadridImagen 2011. Ahora, el público venezolano tiene la palabra.

Cuando el destino nos alcanza!

2011-11-23T07:37:00.000-04:30

Reconocimientos a nuestro Cine!

2011-11-22T13:07:00.001-04:30

Espectáculos
"Reverón" de Diego Rísquez ganó premio en España
La cinta obtuvo el galardón como Imagen Innovadora

ÁNGEL RICARDO GÓMEZ EL UNIVERSAL
lunes 21 de noviembre de 2011 11:28 AM
Caracas.- La película de Diego Rísquez, "Reverón", obtuvo el premio como Imagen Innovadora en el MadridImagen 2011, en el que también figuró "Hora menos" de Frank Spano, como Mejor Ópera prima y premio del Jurado Joven."Reverón" révive el período azul del pintor de Macuto, encarnado magistralmente por Luigi Sciamanna. Lo acompañan Sheila Monterola, Luis Fernández, Adrián Delgado y Antonio Delli, entre otros.

Y Edo no se queda atrás, a la hora de vaticinar, cuanto acontece o está por acontecer, en nuestro atribulado país!

2011-11-21T12:50:00.002-04:30

COMPARTIENDO, LA "PISTOLADA" DEL DIA!

2011-11-21T08:29:00.001-04:30

Aún puede resultar interesante, la jubilación de Catherine Tramel! (Y sin amigdalitis!)

2011-11-20T09:41:00.001-04:30

Quien revolucionara la pantalla y se erigiera en simbolo sexual de los noventa,con tan solo una brevisima y casi impercetible escena de cruzada de piernas sin ropa interior y a su vez filmara atrevidisimas escenas junto a Michael Douglas(Que le degenerasen incluso en una sexoadiccion personal posterior), en la mitica Bajos Instintos de Paul Verhoeven , demostrase sus innegables dortes de gran actriz con "El Ultimo Recurso", "la Musa" y sobre todo en "Casino" (aunque para ese momento,ya practicamente a nadie importase determinar sus cualidades histrionicas) y que luego se desvaneciera ante nuestros ojos hasta pasar casi imperceptiblemente, regresa a la gran pantalla, en medio de la aparente polémica de la biografia de otro personaje escandalosamente popular.

FEVC

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Sharon Stone será la mamá de Garganta Profunda

Sharon Stone, quien se diera a conocer al gran público a principios de los 90 gracias a entre otras cosas por un “mítico cruce de piernas”, interpretará a la madre de Linda Lovelace, la mítica reina del cine porno y protagonista de la mítica ‘Garganta Profunda’, en el largamente en desarrollo filme centrado en la vida de esta última que finalmente llevará por título ‘Inferno: A Linda Lovelace Story’, producción que ha sido escrita y que será dirigida por Matthew Wilder (‘Your Name Here’), y que parece que al fin se rodará durante la primavera del año próximo,

Malin Akerman, en sustitución de las inicialmente anunciadas Rose McGowan o Lindsay Lohan, será quien interprete tan interesante papel en esta versión de la historia que no hay que confundir con la que planteará ‘Lovelace’, adaptación de la obra de Eric Danville ‘The Complete Linda Lovelace’ que podrían protagonizar Amanda Seyfried y Peter Sarsgaard en los dos principales papeles.

Confirmadas Malin Akerman y Sharon Stone, a quien por cierto no vemos en una pantalla de cine prácticamente desde el estreno de ‘Alpha Dog’ en 2007, nada se sabe de la posible participación de Matt Dillon, anunciado antes de verano como principal pretendiente al papel de Chuck Traynor, el marido de la controvertida estrella del porno.

(Tomado de Actualidad, Entretenimiento de la página Web, La Patilla)

El nuevo "club de los cinco", pero esta vez, de lujo (Cuatro actores y un director)

2011-11-19T07:56:00.002-04:30

Excelente nota para compartir, del más claustrofóbicamente inteligente de los Directores,un hombre de dilatada trayectoria, suficientemente acostumbrado a lidiar con demonios propios y extraños, para ser quien es.

Cuchillo en el Agua, Repulsión,La danza de los Vampiros,Macbeth, la célebre El Bebé de Rosemary, Piratas, la inquietantemente suicida El inquilino, las extraordinarias La muerte y la Doncella y Tess, Luna de Hiel, Busqueda Frenética, El pianista, El Escritor Fantasma, Oliver Twist; así, agolpadas en mente,memoria y afecto, sin orden especifico; en fin, todo un portento de filmografia, para imprimir un indiscutible sello de originalidad y autenticidad. Odiado,temido,celebrado, repudiado, incomprendido y admirado, es Roman Polanski, y ésta, parte de su obra,...

FEVC

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Cuatro actores rendidos ante Polanski

Cuatro actores rendidos a su director. Y no son nombres cualquiera: Kate Winslet, Jodie Foster, Christoph Waltz y John C. Reilly. Pero tampoco un director cualquier: Roman Polanski. Todos juntos han creado Carnage, una película que demuestra que lo simple es muchas veces lo más complejo

EL UNIVERSAL

jueves 17 de noviembre de 2011 02:36 PM

Madrid.- Cuatro actores rendidos a su director. Y no son nombres cualquiera: Kate Winslet, Jodie Foster, Christoph Waltz y John C. Reilly. Pero tampoco un director cualquier: Roman Polanski. Todos juntos han creado Carnage, una película que demuestra que lo simple es muchas veces lo más complejo.

Basada en la obra de teatro de la francesa Yasmina Reza -que ha colaborado con Polanski en el guión-, Carnage llega a los cines españoles este viernes -en diciembre se estrenará en Francia, Holanda y Estados Unidos, entre otros países-.

Un filme que Polanski preparó en su tiempo de detención domiciliaria en Suiza, mientras esperaba a una decisión de la Justicia helvética sobre la petición de extradición solicitada por Estados Unidos, donde está acusado de haber mantenido relaciones sexuales con una menor hace 33 años.

Rechazada la extradición y liberado después de 21 meses de detención y arresto domiciliario, Polanski se centró en realizar Carnage, que llega precedido de tanta expectación como buenas críticas y con una admiración profunda a su director por parte de los protagonistas.

"El resultado superó de lejos mis expectativas. (Polanski) es único, tiene una visión muy especial. Es director desde hace 60 años, hizo su primera película con 18 y ahora tiene 78 años. Es imposible que alguien como él esté equivocado en nada".

Así de rotundo se mostraba Christoph Waltz en una entrevista con Efe en el pasado Festival de Venecia, en el que se estrenó la película y en el que comenzó a cosechar los primeros y unánimes aplausos.

Waltz -ganador del Óscar en 2010 al mejor actor secundario por Inglorious basterds- aseguró que no tuvo que pensar si participaba en el filme.

"Él decidió que yo podía interpretar en esa película y yo no tuve nada que decir (....). Si él decide que tú eres el adecuado para una de esas películas es un honor, no es algo sobre lo que necesite pensar. Polanski es Polanski".

Una reacción parecida a la que tuvo inicialmente Kate Winslet.

La británica -Óscar en 2009 por The reader- cuenta muy expresivamente lo que pensó cuando recibió la llamada del director franco-polaco. "Piensas, es Roman Polanski. ¡Oh, Dios mío!", señala en una entrevista con Efe en Venecia.

"Es el sueño de cualquier actriz trabajar con alguien como Roman", afirma convencida Winslet antes de reconocer que sin embargo decidió participar en la película por una combinación de elementos.

Un guión que le encantó -"creo que es absolutamente hilarante"-, que podía entender desde su faceta de madre -"he experimentado ese tipo de insignificantes intrigas de patio de recreo"- y que trata de un asunto que realmente le divierte.

Una historia reducida a cuatro personajes entre cuatro paredes. Dos parejas que se reúnen para discutir sobre la pelea que han mantenido sus hijos, de 11 años, y sobre las decisiones o castigos a adoptar. Parece simple pero no lo es.

De la más exquisita educación a un enfrentamiento vulgar, las dos parejas evolucionan en tiempo real ante la mirada del espectador. Y lo hacen en el salón de una casa, un espacio claustrofóbico que ayuda a delimitar la acción y a centrar la atención en unas soberbias actuaciones.

El principal desafío para Winslet fue mostrar en ese espacio de tiempo y lugar "el significativo viaje emocional" de su personaje. Algo por lo que pasan los cuatro protagonistas pero de una manera especial la Nancy a la que ella da vida.

"Nancy empieza extremadamente recta y al final vomita, está borracha, grita, nada de lo que hubieras esperado de ese personaje", relata divertida la actriz.

Porque si algo queda claro es que los cuatro actores tuvieron una relación más que amistosa durante el rodaje, sin las fricciones que se podían esperar de cuatro estrellas de sus características.

"El espacio era muy importante. Una única habitación con cuatro personas y con el peligro de romper los nervios del otro", explica Waltz. "Pero lo sabíamos antes de empezar. El hecho de que fuera un espacio pequeño para el rodaje no significa que el espacio para nuestra imaginación y nuestra colaboración no fuera adecuado, justamente lo contrario".

Al principio, relata por su parte John C. Reilly, "todos estábamos encantados con el apartamento. Usábamos el baño para descansar mientras los demás trabajaban. Pero cuando pasaron dos semanas estábamos como en una jaula de oro".

Pero eso no interfirió en la relación con sus colegas. Y el clima creado por Polanski ayudó mucho al buen desarrollo del rodaje.

"Trabajo con gente que es muy abierta pero que asume su responsabilidad", explica a Efe Reilly, que recuerda cómo Polanski les decía: "He hecho esto durante 60 años, confiad en mí". "Estábamos en muy buenas manos", afirma este actor, nominado al Óscar por su trabajo en Chicago (2002).

Todos ellos hablan maravillas de Polanski y de Foster, la única del cuarteto protagonista que acudió a la presentación de Venecia. Y defienden a capa y espada un trabajo que se defiende por sí mismo y que demuestra una vez más que el cine no vive sólo de efectos especiales y tres dimensiones.

Compartiendo el sueño de jueves para viernes, de Laureano!

2011-11-18T08:26:00.000-04:30

Laureano Márquez: Ay Java drim,...

Yo tengo un sueño. Ya no sueño con un gobierno bueno, sino con uno malo que cambie cada cinco años, como cambiaban los gobiernos malos de antes, porque un gobierno malo de 13 años es mucho peor que varios malos de a cinco. He aprendido que un solo gobernante malo que se eternice hace mucho más daño que varios malos intercambiándose, porque en una de esas hasta por sentido de competencia, esos malos podrían hacer algo bueno.

Yo ya no sueño con un gobierno que me respete, que defienda mis derechos, que no sea un enemigo más en la dura aventura de vivir. Yo lo único a lo que aspiro en este momento es a un gobierno que no me joda demasiado, que si no me va a hacer feliz, no sea un motivo cotidiano de infelicidad.

He aprendido que tanto mejores son los gobiernos cuanto más discretos son, cuantas menos vallas, cadenas, fotografías del líder, tienen. Sueño con un gobierno que no le sustituya a la gente el país que merece por 300 bolívares. Yo a lo que aspiro es a que la jaladera de mecate no termine, sé que eso en Venezuela tomará siglos, sino que sea un poquito más decente, menos arrastrada, más discreta. Yo ya no sueño con un gobierno honorable y transparente en el manejo de las finanzas públicas, yo sueño con un gobierno que ponga orden en el robo, como ha sido siempre en nuestra historia, que nos enseña que se puede robar organizadamente y con moderación, porque la moderación en el robo presume algo malo en él, encierra una autocrítica que puede motivar la honestidad algún día. Yo lo que sueño es con un gobierno que, al menos, administre bien lo que no se roba y que no regale lo nuestro a otros países, que seguramente lo necesitan, pero no más que nosotros.

Yo ya no sueño con una política exterior inteligente, que esté consciente de lo que somos en el concierto de las naciones. Con lo único que sueño es con un gobierno que no nos meta en problemas, que no se alíe con todos los indecentes de la tierra, que no le entregue la espada del Libertador a violadores de niñas.

Yo ya no sueño con un proyecto de país, con una planificación de nuestro futuro. Sino con un equipo de gobierno que tenga 4 ideas, 4, sólo 4, sobre educación, cultura, salud y economía.

Yo en síntesis, la verdad, con lo que sueño es con un equipo de gobierno medianamente inteligente, con pocas ideas, pero claras, sobre el país, con un toque de decencia, sin que el afán de joder y destruir sea su norte, sin aduladores groseros, que medio lo respete a uno, cuyos abusos vuelvan a escandalizar y no se nos hagan cotidianos, que frene un poquito la robadera y administre bien lo que quede. Pero, por encima de todo, con lo que sueño es con un gobierno con fecha de vencimiento.

No tienen idea de la ilusión que me hace que un mal gobierno pueda terminar, aunque sea para dar paso a un mal gobierno nuevo, porque en una de esas, de tanto probar quién quita que aparezca algo interesante en el horizonte. Yo con lo único que sueño, en el fondo, es con un poco menos de abuso, eso es todo. (La Patilla, Viernes 18/11/11, publicado en Opinion,Titulares)

Por ahi viene "La Dama de Hierro!

2011-11-17T08:12:00.005-04:30

Próximo a estrenarse,(en realidad para 2012) esta el biopic de la primera Ministra Británica Margaret Thatcher,cuya gestión que hiciera historia no solo en Reino Unido sino toda la humanidad y que la directora de la version cinematográfica del musical " Mamma Mia" rodara con las estrella más adorada,admirada y respetada del cine contemporáneo. ¿Quien si no Meryl, para hacerlo?. Las expectativas,como siempre,son altísima y también,como siempre, esperen ser colmadamente satisfechas, de la mano e ingenio creativo de quien ha sabido a fuerza de "puuuuro talento", situarse en un pedestal practica mente insuperable para las también talentosas pero no tan versátiles actrices del cine que mundialmente compartimos.

Como inicialmente ocurriese con Mame. Helen Mirren, en su excelsa interpretación en "The Queen", ahora Meryl,de seguro,como siempre,sin pretenderlo (lo que sucede cuando se tiene verdadero talento!) promete destronar cualquier aspiración histriónica de ser reconocida,para las premiaciones. Aún cuando, bien sabido es por todos que ella,comn record de nominaciones al Oscar y solo dos en su haber (por Kramer vrs Kramer como contrafigura y "Sophie´s Choice" como actriz principal) se supera a si misma,es imposible de comparar con cualquier otra (salvo la Hepburn y Bette Davies,quizas!) y se encuentra, más allá del bien y del mal, compita con quien compita, y gane quien gane.

Amanecerá pues, y veremos....

Viva PEDRO! (Honor a quien Honor merece!)

2011-11-16T08:00:00.004-04:30

Un precioso photocall de rosas rojas recibió anoche en Nueva York a Pedro Almodóvar en su homenaje en el MoMA de Nueva York. El museo rendía tributo a la carrera del director manchego en su cuarta gala benéfica del año cuyos fondos recaudados se destinarán para gestionar la colección de grandes obras cinéfilas del centro. Baz Luhrmann, Tim Burton y Kathryn Bigelow fueron los anteriores cineastas homenajeados.
Penélope Cruz y Antonio Banderas eran los miembros de honor, pero ninguno de los dos pudo acudir por motivos profesionales (ella está rodando en Europa Venuto al mondo; y él está de gira promocional con El Gato con Botas), aunque sí que mandaron mensajes por vídeo que se vieron durante la recepción.

Penélope Cruz le dijo Almodovar: "Eres la persona más divertida que conozco […] y espero que podamos compartir muchos, muchos, más momentos especiales juntos". Antonio Banderas, por su parte, le recordó que trabajar con él es "difícil, a veces doloroso, pero siempre excitante por los territorios de creación artística" que le hace recorrer. "Has roto las leyes de la gravedad cinematográfica", concluyó el actor que este año volvía a reunirse con Almodóvar en La piel que habito.

Después de un vídeo resumen de la carrera del manchego, tan admirado en EE UU, él mismo salió a hablar al escenario: "Estoy tan emocionado que no sé qué decir". Recordó que el MoMA fue fundamental para lanzar su carrera allí porque fue el primer lugar donde se proyectó una de sus películas.

La gala estaba patrocinada por Chanel y copresidida por el diseñador de la firma Karl Lagerfeld y la directora de Vogue USA, Anna Wintour. Aunque no estuvieron Cruz y Banderas, Almodóvar estuvo acompañado por dos grandes amigas, Elena Anaya y Rossy de Palma, y por allí pasaron multitud de jóvenes actrices que más de una vez han dicho que querían trabajar con él, como Olivia Wilde, Blake Lively, Tilda Swinton…

(Tomado de "La Dolce Vita", El Blog de las Celebridades, CINEMANIA)

Esperando que Santa Claus llegue a la ciudad,...(si es que viene y no lo secuestran o atracan en el camino!)

2011-11-15T08:09:00.000-04:30

A veces resulta imposible nadar,contracorriente!

2011-11-14T07:43:00.003-04:30

Pintar una sonrisa en nuestra habitación;vestirse de magia y pintarse de sol, para batallar con la inclemencia de un dia a dia inevitable, preñado de encuentros y desencuentros,constituye precisamente,esa epica batalla diaria que puede transformarnos, en vencedores o vencidos,suerte de heroes anonimos de nuestra propia gran aventura. Tal vez de alli precisamente se deban toda esa gama de vertientes que la narrativa,lirica e imagineria individual y colectiva humana han hecho para atraparnos historicamente a lo largo del tiempo, enlazando literatura,arte e historia como multiples manifestaciones de un quehacer inagotable que nace de la cotidianidad y de alli se enhebra en tantas vertientes y variables posibles como la imaginacion permite.

Y es que,si, es necesario agregar colorido,alegria y chispa a la diaria existencia,para salir adelante,para revalidarlo todo e incluso entender,la necesidad altisonante de subirm,bajar,llorar,reir,amar, creer,dejar de hacerlo;en fin,seguir andando, constantemente,hilvanando vivencias, creciendo ante tanto desconcierto.

Pintar sonrisas,llenarnos de magia, dejar de sorprendernos ante la traicion y la amarga sensacion de saber que quienes nos rodean,no siempre son lo que son,sino lño que pretenden ser,sin que ello nos afecta. Jugar el juego de roles y en consecuencia, tratar de hacerlo, a la perfeccion.

Por ejemplo,administrativamente. El Jefe, los asistentes,subalternos,administrativos y obreros. Son personas?Si lo son, Iguales y semejsntes en padecer y sentir?Por supuesto. Pero,a veces, trascender lo meramente objetivo,dotarse de sensibilidad para albergarles en el afecto,no es posible,porque ellos mismos lo impiden en ejercicio de sus roles. ACostumbrados a ser, no lo que efectivamente son (pewrsonas,seres vivos ditados de inteligencia,sentimiento,piel y voluntad)sino lo que en teoria deben ser (automatas que deben cumplir un srol,dar parte de si para el logro de una meta colectiva)y asi parecieran sertlo finalm,ente aunque no se detengan tampoco ante el incumplimiento de sus funciones, tan solo el "aparentar ser lo que tampoco son",solidarizandose incluso,los unos con los otros, en esa madeja de inercia e inconciencia en la que poco importa si se hace lo que se debe,tan solo recurriendo a los viejos estandartes estigmatizados de la esterotipia jefe pila de mierda y empleado debil juridico.
Asi pues, donde queda la humanizacion de la relacion laboral?a dionde queda la verdadera esencia del ser?Son interrogantes que creia habia

Elucubraciones propias,...de todo!

2011-11-09T13:11:00.009-04:30

...,...ya no te acuerdas de mi;ya no me quieres; y por no hacerme sufrir,callar prefieres!

Y,... qué es un recuerdo?

La válida expresión memotécnico-afectiva de un particular momento, alegre,difuso,traumado,triste?

Cómo huirle entonces, al recordar,o evitar,tan solo hacerlo,para desengancharnos de algo,particularmente no querido;o que trae a nuestra mente y nuestro ser, la vivida manifestación de un evento no deseado?

Podemos ponerle distancia a los recuerdos,sepultarlos,obviarlos,encerrarlos en un oscuro rincon al que pudieramos desterrar todo aquello que no nos conviene o no deseamos utilizar, por dañino,traumático,infeliz?.

Ciertamente parecieran existir antecedentes de ello,muy a pesar de los resultados, que a primera vista ocasiona, evadir y sepultar,sobre todo,situaciones traumaticas no superadas, con la ocasion de evitar;ello en virtud, de que obviamente, clinicamente esta comprobado que,no hay que atarse al pasado,ante lo cual el o los recuerdos, constituyen su más vívida representación, mal pueden sepultarse recuerdos que constituyan suerte de leit motiv de traumas o conflictos existenciales que requieren necesariamente encararse para su solución.

Y bueno si, sin ánimos de pretender asumir criterios psicoanalíticos estrictos, ni mucho menos enseriarnos al extremo o erigirnos en "cientificos del alma", en la ejecución de lo actuado, para "caminar hacia el futuro, en función de superar lo traumado y crecer", pareciera fundamentarse la razón de todo; claro está, sin referirnos a la volitiva capacidad de reconocer experiencias y deseos conscientes, discriminados en función de su desarrollo. Esa pudiera ser también,quizás, harina de otro costal, ¿verdad?.

Buscar sin encontrar; oir sin escuchar; mirar sin ver; ...

2011-11-08T13:11:00.005-04:30

Sabía que estando del otro lado,las cosas iban a cambiar. Por Dios,tenían que hacerlo.

Era,si,"saltar el charco" a la inversa;regresar como Alicia, a través del espejo,de la bizarra realidad paralela de Wonderland, a su mundo particular,pudiera que atribulado,pero seguro. Sin embargo,no fue del todo así.

Las promesas de garantizar un "estatus quo" igual al abandonado no se cumplieron. La gente,que ante la distancia insistía, vente,todo será mejor;al verte,se sacudía,tal vez convencido de que logrado el propósito ya no tenia caso hacer mención a las bondades ofrecidas,porque a fin de cuentas,ya se había consumado el hecho y además,las ofrecidas bondades no existían.

Nada era lo mismo ni igual.Ni las circunstancias,ni los hechos,lugares y hasta incluso,la gente;que al menos,en cierta medida,se suponia sería la misma. Y si, ello podía llegarse a imaginar al igual que el caos instaurado en vorágine ensordecedora;pero es que ni siquiera el calor ofrecido en las alentadoras palabras de aliento,cuando mediaba la distancia, persistía. (Ya estás acá,yo cumplo con parte del trato,ahora a ver cómo carajos te las arreglas).

El respeto,la institucionalidad(?)y mística de antaño se convirtió en leyenda,en mítica experiencia de un cuento bonito,de esos que emocionadamente se echan,porque se sabe que forman parte de la verborrea criolla, de mitificar lo ordinario,para convertirlo extraordinario, a punta de que no es verdad,por resultar, prácticamente imposible serlo.

Ya nadie cumple horarios, ni respeta jerarquia,experiencia y menos las reglas del juego, todo es un caos inmenso, donde lo que no debe suceder, sucede;porque,a fin de cuentas, "si la realidad nacional es un absurdo, y nadie le para bolas a nada,por que han de hacerlo,entonces, los demás?".

Las abanderadas heroínas del afecto y profesionalismo estoico,también cambiaron,alejándose, desdibujándose de lo que eran; una,convertida en mueca y la otra, si, afortunadamente todavía valiosa,y más que querida,amadísima,pero con la autodefensa "a flor de piel "y ultranza de quien, sobreviviendo al apocalipsis, se acostumbra a desmerecerlo todo, a revestirse de una suerte de "costra protectora", para que nada ni nadie, la joda...más(incluida mi disminuida presencia).

En lo afectivo y personal,con más oportunidades del flirteo (gracias a Dios!!!) instantáneo,ese que de exabrupto, se convierte en nada, en espiral catártico de exudación momentánea de fluidos,necesaria,pero al final del dia,intrascendente. Y para colmo, el terrible flagelo de la imposibilidad afectiva, materializado en un encuentro fortuito,inevitable,destinado a un espiral sin fin:el fluir de sentimientos encontrados, sobre la base de anhelar lo evidente,laquello de que no poseerse resulta ser lo que más se desea y por ende no se puede tener,porque de materializarse incluso, conllevaría a transferir, llamaradas de consumida pasión, convertidas en trágica experiencia, para expiar la culpa en busca de una redención, ni siquiera deseada.

Ante un panorama como ese,resultaba,más que difícil, imposible, también, avisorar si acaso,el poder, tan solo al menos,transitoriamente llegar, aunque sea, a un puerto seguro.

Venezuela, SI SE PUEDE!

2011-11-07T07:39:00.001-04:30

Morir;morir en vida;volver a la vida;renacer?

2011-11-06T07:41:00.001-04:30

Hay muchas maneras de estar "muerto",sin estarlo de un todo.
Los muertos en vida, no vivientes, son muestra de ello. También los inactivos.E incluso, los gays ( a veces).
Ello en virtud, de que el simple hecho de no generar actitud y movimiento en los primeros casos genera ausencia de vitalidad. Y en cuanto a los gays, bueno, tal vez por analogía al compararse a vampiros; por aquello de la promiscuidad y eterna soledad, situación que amerita,requiere y espero tenga, una ulterior oportunidad de detallar y expresar.
En estos días. No he muerto, físicamente;aunque esta ausencia revista el carácter de mortandad. De carencia. Afectiva,Intelectual,vivencial,económica. Vital. De desarraigo y desencuentro. Como vampiro,operaticamente,cual descripción de Bram Stocker, Francis Ford Coppola, Anne Rice o Neil Jordan ( no la caricaturesca y patética expresión de las versiones filmicas de Stephanie Meyer),como zombie, a lo walking Dead o Zombieland, como gay, a lo Oscar Wilde.
Y es que, la soledad ciertamente no es buena compañera, para nadie. Dejarla entrar,resulta inevitable y es allí donde se riñe con la inteligencia,el tratarla con respeto, hasta afecto,como un amigo que viene de visita por unos días, pero nada mas. Si le sacas el cuerpo,igual se mete y arremete contigo con la voracidad de una bestia hambrienta sedienta de ti y si no le paras bolas igual te hace daño,al sentirse retada para mostrarte cuan implacable puede llegar a ser. El todo es aceptarla,considerarla e interactuar con ella,sin miedo, para que entienda que está de paso e incluso puede volver,pero no instaurarse en ti.
Ausencia, vestida de inexistencia.De esa invisibilidad tan pasmosa de que dispongo,desde siempre,para hacerme,imperceptible a los demas,incluso cuando tengo la sensacion extraña de que me estan viendo,y no lo hacen. Por tantas y tantas situaciones de vida que conminan, a veces, a pegar la carrera sin voltear atrás;para poder albergar otro destino,para no volverte estatua de piedra.
Sabía entonces, sin embargo;que debía volver,porque bueno,quería hacerlo. Pero no podía. Algo me lo impedía,una extraña fuerza, parecida al pánico,a lo que intuyo puede ser el temor a la oscuridad (ese no lo tengo) a lo desconocido,o a la terrible posibilidad de ya no tener nada más que escribir. Sobre todo cuando, aparentemente tampoco se tiene alguien interesado del otro lado,pendiente de encontrar,qué leer.
Así las cosas,renazco, pues; cual fénix;otra vez, no sé si esperanzado o inerte,no sé si amilanado ante el vacío y tormento de dudas y sentimientos encontrados;a lo mejor, para activar de nuevo esta suerte de monólogo ególatra expreso,sin ton ni son, buscando un lugar,en ninguna parte,donde anidar el alma,para encontrar abrigo.

Arriba, y abajo;inejecutablemente incomprensible!

2011-10-19T08:31:00.001-04:30

De acuerdo a la decisión del Tribunal Supremo de Justicia Venezolano, órgano rector de la "administracion de justicia nacional" resulta inejecutable la decisión de la Corte Interamericana de Derechos Humanos, sobre la improcedente inhabilitacion politica de Leopoldo López, impuesta,sin juicio,arbitraria y apriopri,por instruccion de quien ejerce la superiormagistratura del pais y ejecuta el superior control de cuanta barbaridad e improperio personal,ciudadano,social o politico se ejecuta en el pais (no, no es el Mago de Oz,sino el de "Locolandia",en lo que llevamos 13 años convertidos!)sin derecho al debido proceso ni a la defensa,vulnerando y conculcando derechos humanos,civiles, ciudadanos, sociales,administrativos y políticos.

Otra escaramuza mas,una barbaridad que aflora ya en el universo del vilipendio,descrédito e ignominiosa realidad nacional,que lejos de apañar aun mas el panorama,deberia aprovecharse para reaccuionar.

Ante que?Ante la inercia e instauracion institucionalizada de la barbarie ciudadana. Como dijera Miguel Molly en el coro de su celeberrimao tema "la piernona" pero adaptada a ello; "Barbarie pa'qui;barbarie pa´ya;barbarie pa´lante;barbarie pa´trás! O sea, por favooooor!

No es posible seguir aguantando tanta mierda,y lo peor de todo ello,es que,pareciera que ahora, nos resbala!o sea, como tambien expresara mi recordada amiga Yenny: "nos peinamos y normal"; pa´lante!

Será esta, una muestra más,no de la debacle anunciada, ni el caos instaurado e institucionalizado en medio de la desidia colectiva de una tierra de nadie, o de una buena vez,el necesario inicio,del fin del oscurantismo y la barbarie;para poder empezar a transitar,por senderos que atinen a hallar la luz?; no nos lo preguntenmos tanto y hagamos algo;por que de ud,de mi y de todos, depende!

FEVC

"Caminantes" no hay camino,...

2011-10-18T08:23:00.003-04:30

Los zombis regresan hoy a la TV

"The Walking Dead" estrena su segunda temporada por la señal de FOX

PEDRO D'ALESSANDRIA ESPECIAL / EL UNIVERSAL

martes 18 de octubre de 2011 12:00 AM

Atlanta.- Son las 6:00 de la mañana en el pequeño pueblo de Scharspburg (316 habitantes) en las afueras de Atlanta. La calle principal está bloqueada por un carro policial. El movimiento inusual de gente revela que no es un día cualquiera. Y es que las casas sureñas del poblado desde hace unos meses sirven de set a la serie The Walking Dead, del canal FOX, la misma que rompió récords de audiencia en Estados Unidos y que hoy, a las 10:00 p.m., estrena segunda temporada.

Dentro de una antigua construcción que ha sido habilitada como bar polvoriento se encuentra Rick (Andrew Lincoln) en su característico traje de Alguacil, junto con Glenn (Steven Yeun) y Hershel Greene (Scott Wilson), uno de los nuevos personajes que formará parte de la trama de esta segunda tanda que, para beneplácito de sus seguidores, iniciará con un episodio de 90 minutos y continuará hasta completar 13 capítulos.

La escena es más bien calmada, no hay "caminantes" (como se les llama a los zombis) y se repite una y otra vez. "Filmamos en Super 16 y en locaciones reales, hasta los interiores son reales, con el objetivo de darle la sensibilidad al espectador de estar viendo una película", asegura Gale Ann Hurd, productora ejecutiva del show.

De repente un miembro de la producción cruza al frente del bar con una pierna mutilada en sus manos. Es lo más cercano a un "caminante" en vivo. Sin embargo, la primera entrega mantiene el suspenso intacto: el grupo de sobrevivientes abandona Atlanta por una autopista que muy pronto se inunda de los desagradables seres.

¿Cómo es que un seriado de zombis pudo convertirse en un éxito? "Vivimos en un mundo de desastres naturales. Existe un gran temor dentro de nosotros al vernos bombardeados por esas imágenes. Nos pareció fascinante explorar un mundo apocalíptico lleno de zombis y la audiencia lo ha apoyado", continúa Hurd.

"La oportunidad de adaptar el comic de Robert Kirkman y añadirle más diálogo y de explorar con mayor profundidad a los personajes, todo fue idea de Frank". Hurd se refiere a Frank Darabont, creador del show, quien fue eliminado de la producción a mitad de la temporada.

Darabont fue reemplazado por Glenn Mazzara, quien ya había estaba a bordo como guionista. La ausencia del "cerebro" de la serie es sentida por el reparto, quienes no tienen sino palabras de elogio para su persona.

"No puedo decir qué sucedió, eso es entre Frank y AMC (canal que produce la serie), pero sí diré que ha sido difícil para el elenco ,ya que él levantó el show desde cero y ha sido una píldora difícil de tragar, pero Glenn se ha ganado la simpatía de todos y me siento confiado de que vamos a continuar el camino exitoso del programa", comenta Kirkman.

En todo caso la presencia de Darabont se seguirá sintiendo, de hecho continúa en los créditos como productor ejecutivo y Mazzara ya ha declarado que no hay razón para desviar el rumbo trazado desde el inicio.

Lo que si se promete es que The Walking Dead seguirá adentrándose en un camino más oscuro para la segunda temporada que verá el ingreso de nuevos personajes. Además de Hershel, estará su hija Maggie y Otis, el capataz de la granja adonde se muda la acción cuando un accidente provoca la llegada de los sobrevivientes. "La granja representa esta oportunidad increíble que el grupo pensó que nunca más tendría, no sólo una casa y albergue, sino seguridad, agua y comida cocida... pero como todo en el apocalipsis de los zombis las cosas nunca son lo que aparentan. Y una vez que esta gente baja la guardia y los zombis no representan un peligro inmediato, se crea una verdadera oportunidad para que los personajes se vuelvan más y más peligrosos para consigo mismos", adelanta Jon Bernthal, quien interpreta al ayudante del Alguacil, Shane Walsh.

Maggie se convertirá en el interés amoroso de Glenn. "Antes él sólo pensaba en cómo probarle a los demás que era una buena persona, poniendo su vida a riesgo porque quiere esa gloria. Pero ahora le pones a alguien más en la mezcla y se da cuenta que también debe sobrevivir para ella", apunta Yeun.

Si la historieta es un indicio, la granja oculta un secreto en el granero. Varias interrogantes lanzadas en la anterior etapa tendrán respuesta a lo largo de estos 13 episodios. Finalmente se sabrá qué le susurró al oído el doctor a Rick antes de abandonar el Centro de Investigaciones, y qué sucedió con Merle (Michael Rooker) luego de que encontraran su mano en la azotea de la tienda.

Las expectativas son tan altas como el optimismo de los productores, ya se están buscando locaciones para una futura tercera temporada.

A cruzar los dedos, por Venezuela y nuestro cine!

2011-10-16T11:36:00.002-04:30

"El Rumor de las piedras" entra en lista preliminar del Oscar
La preselección decantará en doce films y luego en los cinco finalistas

EL UNIVERSAL
viernes 14 de octubre de 2011 12:00 AM

Los Ángeles.- Un total de 63 películas disputarán la carrera por el Oscar en la categoría de habla no inglesa, según la lista oficial anunciada ayer por la Academia de Hollywood en la que figuran once filmes en representación de España e Iberoamérica. Venezuela se encuentra en la lista con el film El Rumor de las Piedras. Las cintas seleccionadas tendrán que pasar un primer corte a principios de 2012 que reducirá a menos de una decena las producciones con posibilidades de obtener una nominación. El nombre de las cinco candidatas finales se conocerá el 24 de enero y la ganadora se desvelará en la gala de entrega de las estatuillas que tendrá lugar el 26 de febrero del próximo año en el teatro Kodak de Los Ángeles. España optará al galardón con el drama en catalán Pa Negre, mientras que Argentina se decantó por Aballay y México por Miss bala. Perú apostó por Octubre, Uruguay por La casa muda, Chile por Violeta se fue a los cielos, Cuba por Habanastation, Colombia por Los colores de la montaña, República Dominicana por La hija natural y Venezuela por El rumor de las piedras. Brasil intentará lograr el Oscar con su taquillera secuela Tropa de élite 2. El film fue premiada en el 7mo Festival de Cine Venezolano de Mérida como Mejor Película, entre otras cinco nominaciones más. Según su página en Internet, el film de Alejandro Bellame aborda la vida de Delia, una mujer de 37 años que sobrevive, junto a su familia, a una tragedia natural. Con esfuerzo y trabajo intenta que sus hijos no sucumban ante las amenazas que los rodean.

Celebrando magia y diversión, en el parque temático, de la casa del ratón!

2011-10-12T07:16:00.003-04:30

Sociedad

Disney Word celebra sus 40 cumpleaños

El complejo, situado en Orlando, Florida, conmemora este mes la inauguración, en 1971, de su primera instalación, Magic Kingdom (El Castillo de Cenicienta), una atracción que está siendo ampliada y este es, junto con la recreación del mundo de "Avatar", el principal proyecto actual de Walt Disney World.

EL UNIVERSAL

martes 11 de octubre de 2011 11:59 AM

Miami.- Disney World celebra este mes su 40º cumpleaños convertido en el parque de atracciones más grande y más visitado del mundo.

El complejo, situado en Orlando, Florida, conmemora este mes la inauguración, en 1971, de su primera instalación, Magic Kingdom (El Castillo de Cenicienta), una atracción que está siendo ampliada y este es, junto con la recreación del mundo de "Avatar", el principal proyecto actual de Walt Disney Wolrd.

Laura Spencer, gerente de Medios Sociales de WDW, recordó, en declaraciones a Efe, que su fundador, el dibujante estadounidense Walt Disney (1901-1966), murió sin la satisfacción de ver este parque en funcionamiento.

La construcción del mundo mágico de Disney en Florida (ya en 1955 se había inaugurado en Calfornia Disneylandia) comenzó al año siguiente de la muerte del pionero del cine de animación y fundador de la compañía que lleva su nombre, reseñó Efe.

"Hemos crecido a saltos desde entonces (1971)", dijo Meg Crofton, presidente de Disney World, a los visitantes reunidos frente al Castillo de la Cenicienta el pasado fin de semana para conmemorar el aniversario del parque, que fue inaugurado formalmente el 1 de octubre, aunque no empezó a funcionar hasta el 25 del mismo mes.

Este lugar, añadió Crodton, fue el resultado de la "última gran visión de uno de los más grandes soñadores".

A Magic Kingdom le siguieron con el paso de los años otros tres parques temáticos, Epcot (1982), Disney's Hollywood Studios (1989) y Disney's Animal Kingdom (1998).

Disney World está considerado el complejo de parques temáticos más grande del mundo. Cuenta, además, con 2 parques acuáticos, 6 campos de golf, un centro deportivo, 24 hoteles, más de 300 tiendas y restaurantes y numerosos lugares de entretenimiento.

Durante este tiempo, Magic Kingdom se ha convertido en el parque temático más visitado de mundo y, aunque la compañía no divulga la cifra total de visitantes, la asociación del gremio, Themed Entertainment Association (TEA), calcula que cerca de 17 millones de personas visitaron en 2010 sus instalaciones.

Además, su construcción fue clave para la historia económica de Orlando ya que el parque, que tiene más de 50.000 trabajadores, se ha convertido en el principal empleador del centro de Florida.

La llegada de Disney World impulsó, además, la concentración de otros muchos parques temáticos en el área, como Universal Studios y Sea World, que han ayudado a que el aeropuerto de esa localidad estadounidense sea uno de los más transitados del mundo.

Cada año visitan Orlando más de 47 millones de personas, de los que 43,3 millones son estadounidenses que, en su inmensa mayoría, eligen esta ciudad como destino vacacional.

La ciudad cuenta ya con unos 450 hoteles (115.200 habitaciones) y más de 5.300 restaurantes, pese a que su población es de tan sólo 2,1 millones de habitantes.

El turismo emplea en esta ciudad a unas 240.000 personas, lo que supone su mayor fuente de empleo, y genera 31.100 millones de dólares (unos 23.300 millones de euros) al año, siempre según los datos de la oficina de Turismo local.

Todo ello en parte gracias al impulso dado por Disney World, que está ahora volcado en la construcción de la atracción New Fantasyland, una ampliación de la zona de Magic Kingdom con una nueva versión de Dumbo y el castillo de la Bestia, de "La Bella y la Bestia".

También está prevista la recreación del mundo de "Avatar". La primera atracción basada en ese largometraje será construida en el parque Animal Kingdom y abrirá sus puertas en 2016, justo después de que la planeada trilogía de "Avatar" termine de llegar a las pantallas.

Los ingenieros de Disney World trabajan ya con el equipo de James Cameron para recrear los escenarios del planeta Pandora, en el que transcurre la acción de las películas, así como las experiencias de sus habitantes, los Na'vi.

El dedo en la llaga!

2011-10-12T07:13:00.001-04:30

Resulta un poco extraño escribirles sobre El Rumor de las Piedras,la pelicula venezolana que desde hace 2 semanas se encuentra "sobreviviendo" en la carterlera nacional y que resultare triunfadora para ser propuesta a representar al pais en la rigurosa selecion de candidatas a ser nominadas para el Oscar a la mejor pelicula extranjera por parte de la Academia de Artes y Ciencias de Hollywood en su proxima 84 edición.

Y resulta algo complejo,para este servidor,por el cúmulo de emociones encontradas. En primer lugar,porque no estuve,a priori,lo reconozco,de acuerdo con su selección para representarnos,por pensar y creer con vehemencia,que no habia mejor candidata que Reverón,para optar a dicha candidatura. Ello en virtud de que el film de Risquez,constituye una pieza emblematica,unica de conjuncion entre buen cine y excelencia comercial, e insisto,representa su auténtica conexión entre crítica y público,situación que pude constatar,al verla, por 4ta vez en un encuentro filmico promovido en el Centro Eladio Aleman Sucre del diario El Carabobeño,donde se proyectó recientemente causando la ovación del público presente,con la presencia increíble y seductora de Sheila Monterola,esa estupenda actriz que debutara en el cine nacional a través de Juanita,la compañera silente,extraordinario personaje que sustenta buena parte de esta inolvidable pelicula nacional .
Sin embargo,he de reconocer, los méritos propios de este filme de Alejandro Bellame que ha despertado interés en público y crítica para sacudir con su historia de urbe latinoamericana dotada de caos y violencia contemporánea.
Y si. Convence. Una historia dura,pero tremendamente aleccionadora, que relata el valor y coraje de una madre,por echar adelante a sus hijos en medio de la violencia cotidiana de los oprimidos,aquellos que a diario salen a la calle a ganarse el sustento,sin saber siquiera si han de regresar ilesos a sus casas, tras el fin de su jornada. Que estando en sus casas no saben cuanto tiempo habrá de durarles la vida. Que luchan a brazo partido para lograr sobrevivir y buscar alternativas,siendo presas de engañosas promesas de bienestar,que jamás se cumplen. Que tienen incluso que engañarse a si mismos,para seguir creyendo. Que luchan contra el demonio de la violencia y además se enfrentan a sus propios demonios, hurgando secretos y tratando de hacer triquiñuelas para engañarse a si mismos y tratar, de ese modo, de ser felices.
Importante historia. Delicada,porque como una gran opera dramática fatalista, pareciera pregonar un trágico final y en medio de él transita por la dificil senda de exacerbar lo dramático para enfilar al melodrama y despeñarse al abismo del absurdo,afortunadamente,sin lograrlo(por un tris!)
Una historia verdaderamente alentadora, a pesar de su sombria realidad y agudeza dramatica que pese a su visceralidad y su afinidad, a ratos, con piezas como Ciudad de Dios,Ciudad de Hombres,Estacion Central y Carandirú, logra erigirse sobre si misma para contar su propia historia y se salva gracias al inteligente guión,con interesantes giros de tuerca, y las soberbias interpretaciones de un elenco muy bien orquestado y dirigido actoral y artisticamente.
La verdad, No sé si logremos la nominación esta vez,porque de veras resulta una tarea titánica,sea cual sea la candidata;sin embargo,si no lo hicieramos,no será recisamente,en este caso,por no tener,una cantidadata "de lujo",como esta contundente pieza de muy buen cine. Enhorabuena, Venezuela;enhorabuena compatriotas,sintámonos orgullosos,de nuestro cine; y a cruzar los dedos!
Su reparto está integrado por Rossana Fernández, Christian González, Juan Carlos Nuñez, Zapata 666, Verónica Arellano, Alberto Alifa, Laureano Olivarez, Arlette Torres y Aminta de Lara.
No se la pierda,por favor;no se deje llevar por comentarios insidiosos y malsanos, de quienes no tienen arraigo alguno y prefieren empacharse el estómago y eructar viendo alineadamente Transformers 3 (Ojo no tengo nada en contra del cine comercial,carajo,pero vean primero la nuestra y después vayan a ver las demás!) dejando de lado el disfrute de nuestro talento,como debe ser, no se arrepentirá,se lo juro!

Rompiendo barreras,haciendo ruido, sobre una realidad que merece atención!

2011-10-11T10:00:00.002-04:30

El Universal (Mexico)
10 Octubre 2011

TV Azteca producirá telenovela de temática gay

La empresa además de entretener, busca ayudar a los jóvenes conflictuados con su preferencia sexual, a fin de que lo superen y sean aceptados por sus familiares.

México, DF. TV Azteca se aventura a las series que tratan el tema de la homosexualidad en la sociedad, por lo que empezará a grabar los primeros capítulos de una novela que retratará la situación de una familia con un hijo gay y un padre machista que no tolera la situación.

La tarea correrá a cargo de los escritores de la serie "Cada Quien su Santo", a fin de que además de entretener, se busca ayudar a los jóvenes que atraviesan por el mismo dilema para que puedan aceptarlo.

Aún no se tiene una fecha precisa para que salga al aire esta telenovela, ni se tiene contemplado el elenco que participará en la misma.

Por fa no se pierdan la Gran Fiesta del Cine español,con Venezuela presente!

2011-10-10T10:59:00.000-04:30

Cine español en quince entregas

El Festival se llevará a cabo del 13 al 20 de octubre en todo el país

ÁNGEL RICARDO GÓMEZ | EL UNIVERSAL

sábado 1 de octubre de 2011 12:00 AM

Un total de 12 películas españolas, varios cortos locales, el preestreno de una coproducción venezolano-española, 15 años... El Festival de Cine Español celebra un aniversario redondo con una jugosa programación que se proyectará del 13 al 20 de octubre en distintas salas del país.

Álex de la Iglesia, Fernando Trueba, Ventura Pons o Agustí Villaronga, prometedores talentos como Rodrigo Cortés, Emilio Aragón, Jonás Trueba, Edmon Roch o Mar Coll; acompañados de Laura Mañá, Daniel Sánchez Arévalo o el brasileño Andrucha Waddington, son algunos de los realizadores cuyas propuestas brillarán en el marco del Festival.

De Villaronga está en programación Pa negre, la gran triunfadora de los Goya de 2010. La película se sitúa en los duros años de la posguerra en la Cataluña rural, donde Andreu, un niño que pertenece al bando perdedor, encuentra en el bosque los cadáveres de un hombre y su hijo. Pa negre ha sido elegida para representar a España en el Oscar.

Álex de la Iglesia presenta Balada triste de trompeta, una cinta ambientada en plena Guerra Civil Española, pero en un circo donde dos payasos se enfrentan por el amor de una trapecista. Esta cinta fue premiada en Venecia con el León de Plata al Mejor Director y al Mejor Guión.

Fernando Trueba, ganador del Oscar por Belle Époque, presenta su más reciente film animado, Chico & Rita, historia de amor que se sitúa en la Cuba de finales de los años 40.

Mil cretinos, de Pons, presenta quince historias basadas en la novela de Quim Monzó, en las que hace balance del dolor, la vejez, la muerte, el amor y la estupidez humana.

Asimismo, están en la grilla títulos como Primos de Daniel Sánchez Arévalo; La vida empieza hoy de Laura Mañá; y Lope, coproducción española-brasileña dirigida por el brasileño Andrucha Waddington.

Ya comercializada por los piratas en Venezuela, Buried (Enterrado) de Cortés, protagonizada por Ryan Reynolds, llega finalmente a la cartelera venezolana.

Por su parte, Emilio Aragón presenta su ópera prima Pájaros de papel; Mar Coll Tres días con la familia y el hijo de Fernando Trueba hace su debut con Todas las canciones hablan de mi.

Cine venezolano presente

Por primera vez, cortometrajistas criollos alternarán con los realizadores españoles. Se trata de Ada Hernández Domínguez (3 hijos y 1 vestido), Laura Muñoz (Adán y Eva), Lídice Abreu (Conexiones), Alexandra Henao (Cunaro y La uva), Mariana Fuentes (El café de Lupe), Gustavo Rondón Córdova (Libre), Alexis Méndez Giner (Llueve) y Joel Novoa Schneider (Zona 0).

Frank Spano hará un preestreno de su ópera prima Hora menos, una historia que debutó en el Festival de Málaga y entra en la cartelera venezolana el 25 de noviembre.

Spano relata la historia de dos mujeres opuestas que lo pierden todo, y aunque sus situaciones son muy diferentes tendrán que entenderse y empezar de cero. La cinta es protagonizada por la venezolana Érika Santiago y la española Rosana Pastor.

Más información en www.grancine.net y @15festivalESP, en Twitter.

runrunes.es Cuenta Regresiva (la magica pluma de Laureano)

2011-10-08T07:16:00.002-04:30

Cuenta regresiva por Laureano Márquez

7 Oct 2011

Es imposible dejar de lado que hoy comienza la cuenta regresiva de este gobierno. Las cuentas regresivas siempre entusiasman. La vida misma es una cuenta regresiva en la que nos espera la meta inevitable. Las metas apasionan. La verdad es que Venezuela ha pasado en este tiempo por uno de los periodos más raros y desquiciantes de su historia: por primera vez vivimos el intento de construcción del comunismo (o de destrucción del capitalismo, como se quiera ver) y nunca en nuestra historia se habían amasado fortunas tan grandes, algunas, incluso, hasta trabajando decentemente. Nunca en nuestra historia había ingresado tanto dinero por concepto de riqueza petrolera y de todas las oportunidades que el país ha malgastado en esta materia, esta luce como la más perdida de todas, por las magnitudes derrochadas sin resultados trascendentes. Nunca habíamos tenido un gobierno tan desastroso con tanta popularidad. Nunca antes se había culpado tanto al pasado desde uno de los gobiernos más largos de nuestra historia, que después de 12 años todavía encuentra responsable de todo a los antecesores, olvidando que ya es su propio antecesor. Nunca antes se había reunido tanta gente incompetente en la administración del país y eso ya es mucho decir. En fin, en los últimos tiempos nos hemos convertido, en muchos aspectos en el país de “nunca jamás”.

Sin embrago, todo tiene su final, hoy comienza la cuenta regresiva de un gobierno temible y temerario, que asusta, que controla todo, que no acepta disidencia, que descalifica toda crítica, que se siente dueño de la historia. Pero el punto no es el gobierno. Cada uno puesto en similar situación quizá habría hecho lo mismo a su manera, pisoteando a todo el que se deje, para permanecer en el poder si los límites pueden ser traspasados sin oposición. El poder es sabroso, esa sensación de tenerlo todo bajo control debe ser alucinante, es lógico que quien más que ejercerlo lo goza, no lo quiera soltar y se aferre a esa manguangua. El problema no es lo que hace el poder. El problema es lo que queremos los ciudadanos. Lo que estamos dispuestos a hacer para frenar la arbitrariedad y el abuso. Quizá el dilema que se plantea para muchos es el conflicto entre un gobierno que, aunque acaba con el país, permite el enriquecimiento de tirios y troyanos a su costa, eso que Mariano Picón Salas denominó el “vivamos, callemos y aprovechemos” con el que históricamente muchos venezolanos nos hemos vinculado a la arbitrariedad del poder, por un lado y el concepto de un colectivo floreciente que mejore como un todo, que sienta el progreso, por otro.

Hoy comienza otra cuenta regresiva, una de las tantas cuentas regresivas que ha conocido el país en su anhelo de la república de hombres libres con la que algunos de nuestros nuestros padres fundadores soñaron y en nombre de la cual, emprendieron la independencia. Hoy comienza la cuenta regresiva de otra ilusión y otra esperanza, inclusiva, tolerante, de justicia y progreso, de felicidad y paz con que esta tierra nuestra, de éxito inexcusable, sueña.

Quiera Dios que la oposición venezolana, de frente a esta ilusión y este sueño, largamente pospuesto, se comporte con la altura de miras y la grandeza que la nación le reclama.

Steve Jobs, thanks for be you!(forever and ever!)

2011-10-07T09:05:00.003-04:30

Películas venzolanas se exhibirán en el Filmforum de Alemania "Hermano", "Un lugar lejano" y "Venezzia", están en la muestra

2011-10-06T09:15:00.000-04:30

EL UNIVERSAL

jueves 6 de octubre de 2011 12:00 AM

Alemania.- Venezuela tiene su espacio en la séptima edición del Festival de Cine Venezolano en el Filmforum, en Hochst, Alemania, que se realiza del 6 al 9 de octubre.

En la jornada de hoy, el festival proyectará Hermano, de Marcel Rasquin, un film que cuenta la hazaña de dos hermanos que luchan para convertirse en futbolistas profesionales, donde impera la fraternidad y el espíritu de superación en un entorno difícil en un barrio pobre de Venezuela.

También se exhibirá Cunaro, de Alexandra Henao, que muestra como dos niñas intentan romper con una tradición pesquera y el mito que lo enmarca, diciendo que las mujeres son de mala suerte para tal oficio.

Las películas venezolanas Aire libre de Luis Armando Roche, Titiri-We: El canto de la noche de Viveca Baíz, Un lugar lejano de José Ramón Novoa; Historias del viento de Javier Beltrán Ramos, el documental de Luis Vera Independencia inconclusa, y Venezzia de Haik Gazarian serán vistos por el público alemán como parte de la muestra cinematográfica.

En la cita, el actor venezolano Erich Wildpret, protagonista de la historia de Novoa, compartirá anécdotas sobre la grabación de Un lugar lejano con el público asistente.

Felicidades Venezuela y en especial, Luis Alberto Lamata!

2011-10-05T09:21:00.002-04:30

"Taita Boves" gana festival en Londres como Mejor cinta extranjera

EL UNIVERSAL

martes 4 de octubre de 2011 12:00 AM

La película Taita Boves de Luis Alberto Lamata resultó ganadora del Crystal Palace International Film Festival de Londres, en la categoría Mejor película extranjera. La noticia la dio a conocer la productora ejecutiva de la cinta, Luisa De La Ville, quien escribió en su estado de Facebook la notificación que le llegó a ella: "It is our pleasure to tell you that your film, Taita Boves, has won Best International Film at The CPIFF".

El largometraje venezolano compitió con alrededor de 600 producciones de todo el mundo, según se reseña en la página del festival, www.cpiff.co.uk.

Taita Boves es una versión libre de la novela Boves. El urogallo de Francisco Herrera Luque que recrea la vida del caudillo asturiano José Tomás Boves, durante la gesta independentista venezolano.

El joven actor Juvel Vielma fue el responsable de darle vida al personaje que de pulpero pasó a convertirse en el más sangriento comandante de tropas.

Actúan también en la pieza: Daniela Alvarado, Gledys Ibarra, Marcos Moreno, Antonio Delli, Héctor Manrique y Luis Abreu, entre otros.

Taita Boves, una de las mejores de 2010, ganó seis premios en el Festival de Mérida. ARG

El viejo juego del gato y el ratón,llevado al máximo!

2011-10-04T08:26:00.006-04:30

Un trepidante thriller sacado de las páginas de la vida real y contado con buen pulso y dinamismo visual, constituye un regalo que los hermanos Orozco (Colombia) le hacen a los espectadores con su trabajo filmico "Saluda al diablo de mi parte," donde nuestros Edgar Ramirez y Albi de Abreu demuestran una vez más,las sobradas razones que les atribuyen, no sólo carisma, sino méritos suficientes para erigirse como grandes talentos nuestros,de esos de los que uno,sinceramente se siente orgulloso de tenerlos como propios,mas alla de lo fisicamente agraciados (que lo son) que puedan ser,cosa que han demostrado y de sobra, al punto de convertirse en "tiro al piso" a la hora de seleccionar qué pelicula ir a ver, al notarles integrando cualquier elenco!.

Los dos se convierten en pieza obligatoria de este interesante puzzle dramatico trepidante de acción, que se nos presenta, más que de regalo Colombiano, Hispanoamericano.(por qué ser tan locales y egoistas, cuando podemos compartir,además de lo malo y las preconcebidas ideas que se tienen sobre "nosotros",también "lo bueno"?,verdad)

Y es que "Saluda al diablo",...es tan buena,que de verdad,da gusto y las pequeñas imprecisiones (si es que las tiene,porque,confieso,no le vi ninguna!) han de ser ,tan pequeñas que ni se notan ante la emoción,el talento y timing perfecto de su montaje. Las actuaciones,dejando de lado el orgullo nacional henchido,vestido de gloria tricolor con este binomio de oro actoral Ramirez-De Abreu, son explosivamente cautivadoras;pero es que todo el cast es de oro puro!, verdaderamente atesorables momentos nos brindan todos y cada uno de los personajes que acompasadamente se interrelacionan en una danza frenetica que culmina necesariamente con un diez, frente a una ovación final.

Y sí, no soy crítico y tal vez me exceda en las apreciaciones,gracias a dios. Porque, como espectador eso es lo que mas se agradece:Disfrutar un buen filme,con ritmo,actuaciones convincentes,una buena historia y,además,...un gran final.

Que bueno poder demostrar que nosotros,los latinos,también sabemos y podemos hacer buen cine,de ese del filón comercial que inteligentemente se acompasa con la calidad y el arte. Gracias por ello, a los hermanos Orozco, A Colombia y su buen cine;a Edgar, Albi y todo el cast. A todos!

FEVC

Ángel (Édgar Ramírez) y su hija quienes son raptados por un poderoso hombre llamado Léder (Ricardo Vélez), quien en el pasado habría sido víctima de un grupo de secuestradores del que hacía parte Ángel. Durante el secuestro perdió la movilidad de sus piernas, y ahora, varios años después, obligado a estar en una silla de ruedas, y acompañado de su hermana Helena (Carolina Gómez), Léder está dispuesto a todo con tal de lograr venganza contra quienes destruyeron su vida. Contra su voluntad, Ángel deberá ser el instrumento de retaliación, aniquilando a todos los que participaron en el secuestro de Léder y quienes alguna vez fueron sus compañeros, si es que quiere volver ver a su hija con vida.

Explica Carlos Esteban Orozco, el guionista:

Es una película intensa que no dejará al espectador levantarse de su silla, con unas destacadas actuaciones, con una calidad estética impecable y, principalmente, con una historia contada desde el corazón.
Por su parte, Esteban Orozco, quien tuvo la responsabilidad como guionista de preñar el discurso en Saluda al Diablo de mi Parte, acotó: “Todas las películas arrancan por lugares muy distintos y en esta ocasión quisimos partir el concepto del vengador. Ese ciclo de violencia que genera la venganza y que termina en más violencia para contar el caso de un padre que está haciendo todo lo posible por salvar la vida de su hija porque hay alguien que no lo quiere perdonar de algo que hizo en el pasado”.

“Trabajamos para lograr buenos puntos de giro, que la película no fuera predecible, que nadie sepa para donde va, que la gente no se quisiera parar de la silla”, dijo Esteban Orozco.

Según Orozco, el espectador ha sido muy agradecido por mostrarles una labor de acción latinoamericana. “El aporte de Edgar y de Albi fue deslumbrante e integrador”.

Un desenlace truncado para que los cinéfilos no lo adivinen antes del final y un hilo de tensión pura que harán todo por mantenerte a la expectativa de principio a fin, constituyen el par de características que pondrán al mundo entero a enviar “Saludos al Diablo” de parte de un equipo que se arriesgó y apostó a ganador con una idea sobre todo auténtica.

Venezuela de fiesta como siempre en Octubre con lo mas inventivo,entretenido y personal del cine Europeo!

2011-10-03T10:37:00.000-04:30

Festival de Cine español en Venezuela cumple 15 años

Se llevará a cabo un homenaje a Luis García Berlanga

viernes 30 de septiembre de 2011 05:55 PM

Caracas.- El Festival de Cine Español de Venezuela cumple quince años con una propuesta que busca presentar a los venezolanos el momento del séptimo arte en España a través de películas como "Pa Negre", "Chico y Rita" o "Lope", y un recorrido por la obra del fallecido director Luis García Berlanga.

El festival, que comienza el 13 de octubre y se desarrollará hasta el día 20 de ese mismo mes, presenta un total de 12 películas, incluidos nueve filmes de Berlanga, indicó el coordinador del evento, José Pisano, al presentar hoy la edición de este año

Pisano destacó la alta calidad de las obras que se presentarán en la sección oficial y que incluyen a "Pa Negre" (Pan Negro, en catalán), de Agustí Villaronga, obra seleccionado este año para representar a España en los premios Óscar; el filme de animación de Fernando Trueba y Javier Marsical "Chico y Rita", y la coproducción "Lope", del franco-brasileño Andrucha Waddington.

El público venezolano también podrá ver otras películas como "Enterrado", de Rodrigo Cortés, cuya proyección comercial no comenzará en el país sudamericano hasta noviembre; "Pájaros de Papel", de Emilio Aragón, o "Todas las canciones hablan de mí", de Jonás Trueba.

"Siempre hemos tratado de ir un poco más allá de la exhibición en las salas", indicó Pisano, al comentar la aspiración del Festival de buscar un equilibrio entre las obras de autores consagrados y de noveles realizadores para ofrecer una mirada amplia al cine que se hace en España.

La agregada cultural de la Embajada española en Caracas, Lucía Chicote, subrayó el recuerdo a Berlanga como uno de los elementos que marcarán esta edición, por la que pasearán "El Verdugo", "Esa pareja feliz" y, naturalmente, "Bienvenido Mr.Marshall".

Con el apoyo de la embajada española, la Agencia Española de Cooperación Internacional (AECID), así como de instituciones culturales venezolanas como la Cinemateca Nacional y el auspicio de Telefónica, el Festival llegará a las salas de Caracas, Maracay, Maracaibo, Barquisimeto y otras ciudades del país.

Kubrick,siempre,DESCONCERTANTE E INOLVIDABLEMENTE INTELIGENTE!

2011-10-01T07:04:00.000-04:30

EL UNIVERSAL

jueves 22 de septiembre de 2011 12:29 PM

Nuevo final de "El resplandor" de Kubrick en Nueva York

Una sala neoyorkina exhibirá cuatro minutos más de película hasta ahora desconocidos

Nueva York.- La versión extendida de «El resplandor», obra maestra del genio Stanley Kubrick, se podrá ver en un cineneoyorkino, según reseña ABC de España.

Los afortunados neoyorquinos tienen una cita con Kubrick en estado puro el 22 de octubre en la sala Dryden Theatre. Allí se proyectará "El resplandor" tal y como la concibió el cineasta en un primer momento. Luego, ante el escaso éxito de la cinta, fue el propio Kubrick quien decidió modificar el montaje final quedando para la posteridad la versión más corta de la película, estrenada en 1980.

En este montaje original, los espectadores pueden ver cuatro minutos más de metraje y, lo que parece el mayor atractivo, un nuevo final. En este epílogo vemos cómo dos policías buscan a Jack Torrance (el personaje que encarna Jack Nicholson). Pero, por una extraña razón, aunque tienen el cuerpo delante no pueden verlo. Además, también se puede ver a Wendy (Shelley Duvall) hablando con el gerente del Overlook que intenta convencerla de que nada sobrenatural pasó en el hotel y que su marido está desaparecido.

Un nuevo desenlace que se aleja más del enigmático final que todos conocemos y del que, de momento, solo podremos disfrutar si nos acercamos hasta Nueva York el mes que viene.

Desde aquí te puedo ver,..

2011-09-30T06:27:00.004-04:30

Septiembre, de emociones encontradas;de valorar y celebrar la vida y aún las despedidas,a traves de la sonrisa y la lágrima.

Desde aquí te puedo, no solo ver; sino también, sentir; mi eterno e inolvidable compañero

Desde aquí, donde nace a diario la esperanza, para desvanecerse a veces, en el camino, entre tropiezo y tropiezo; hasta que te recuerdo y rememoro, no solo la compañía certera, sino los sueños y el afecto; esa Sonrisa inmensa, esa infinita alegría, que hacia reír y sonreír hasta a las lágrimas y el mas que certero pensamiento de que se avizoraba el fin; cuantos momentos, cuanta dicha, aun tras el llanto y dolor de la inminente prematura partida!

Que fácil se cuantifica la ausencia física frente al inevitable paso del tiempo. Y sin embargo, qué difícil resulta asimilarlo, vivenciarlo y aceptarlo. Circunscribirse a esto, a sentir a diario la presencia, a recordar por siempre. a darse cuenta de tantas y tantas cosas, revalidándolo todo, pero, sin poder cambiar aquello que nos hubiera gustado cambiar; sin poder dar cuerda hacia atrás al reloj, para impedir los acontecimientos que produjeron el desenlace o sino al menos, alargar al máximo, retener aquellos momentos de tanta y tanta dicha compartida.

De la felicidad de habernos encontrado y haber dejado con ello de estar solos, aún después de habernos separado e incluso interactuado con otros tantos personajes cuya maravilla particular puso color y calor a las páginas siguientes, de nuestro particular libro de vida compartida.

Desde aquí te puedo ver, alegre, familiar, optimista, preocupado, por mi bienestar, queriendo llevarme a aquellos lugares donde estuviste y fuiste feliz, para también hacerme, feliz a mi.

Desde aquí te siento a diario, jovial, bailador, incansable, por espíritu propio y/o quizás, porque consciente del inminente fin, no querías perder oportunidad de compartir, celebrar, de hacerle saber a quienes amabas lo mucho que lo hacías y de integrarme en tu multicolor universo de tolerancia y verdad.

Gracias, eterno e inolvidable compañero, Henry González Mújica(QEPD). Gracias por SER y ESTAR. Por la vida compartida, por el incontenible afecto, el respeto, la fe; por la sonrisa y la lágrima. Gracias por ti. Te quiero y recuerdo, SIEMPRE, porque, aunque ya físicamente no estés, desde aquí, te puedo ver!

FEVC

Feliz cumple (como diría el chunior, amiiiigaaaaaa!)

2011-09-29T00:01:00.000-04:30

Miguelina Josefina Romero Lunar:

Querida Amiga

Difícil calibrar las palabras,por más mágicas y particularmente especiales que estas puedan llegar a ser,cuando de quien se pretende escribir , resulta ser, más especial que aquéllas.

Difícil centrarse,para no perder el rumbo y resultar, además de incoherente,poco certero,cuando se trata, de una cierta manera, de calibrar el afecto,en palabras.

De agradecer y sentrirse agradecido,por el infinito afecto recibido,la consideracion de siempre e imbatible presencia,por encima de tiempo,lugar y circunstancias.

Presente en la cercanía e incluso ante la ausencia.

Gigante en la Nostalgia e imperecedera ante el inevitable paso del tiempo.

Amoldándose a todo, incluso a aquello que pudiera no haber resultado conforme se pensaba y quería.

Dicen que el amor todo lo puede y ciertamente,cual suerte de energía, no se extingue,se transforma en arcoiris, arbol frondoso,semilla que germina y se amolda a cada devenir del tiempo,creciendo,expandiéndose con bondad, a lo largo y ancho de nuestroiatlas personal,ese en el que se enhebra con afecto y solidaridad pasmosa, cada recuerdo, espacoi y momento compartido para amalgamarse todo, en un collage multicolor de energia humana objetivada.

Por ello, Gracias sí,mil gracias; por tanto grato momento,por la sonrisa y la lágrima compartida, en este devenir constante; Gracias por permitirme sentir el pecho henchido de orgullo y el afecto presente en cada recuerdo, a lo largo de todo este tiempo, que Dios certeramente ha permitido comparttir en esta hermosa aventura de afecto,en el que creciste,te desarrollaste y ejerciste tus opciones de vida; transformándote, de crisálida a mariposa, de niña a adolescente;de alli a joven y luego a mujer,madre;siempre amiga,siempre tú.

Dios te bendiga amiga hoy y siempre y guarde para ti,en cada 29 de septiembre; en cada cumpleaños,infinitos momentos de alegria, dotados de salud,alegría,buenaventura, y fe!

Feliz Cumple Amigaaaaaaaaa!

...,y aunque me pese,lo contendré para siempre!(que vaina cuando uno se enamora,por mas dificil que ello sea!)

2011-09-28T13:35:00.002-04:30

AMOR DIFICIL(Amaury Pérez)

Yo tengo un amor pequeño y esquivo,
disperso como la espuma en el agua
que quiere y no quiere darme su signo
por miedo a la astrología y la jaula.

Que tiene de capricornio y de virgo
y un poco de mayo hundido en el alma
de tanto sol donado y convicto
pero con una luna en las alas.

Yo sé que me está adorando a escondidas
quizás hasta presumiendo tenerme
volcado bajo su andén, sobre la cima de su placer
a hurtadillas como siento.

Yo tengo un amor difícil contigo
que no ventila su olor, que no se exhibe
pero que carga mi corazón avasallando,
como un ciclón, un deseo que no dice.

Yo tengo un amor difícil contigo
aunque me pese lo contendré para siempre
porque más vale la obscuridad para un cariño
que no tolera la gente... diferente.

Yo tengo un amor oculto y sencillo,
sin precio, sin garantía, ni dueño
que goza lo que le doy sin testigos
y canta al final bendito y risueño.

Yo sé que me está pidiendo que diga,
que expanda mis emociones, que vibre
volcado bajo su andén, sobre la cima de su placer
a hurtadillas como vive.

Yo tengo un amor difícil contigo...
aunque me pese lo contendré para siempre
porque más vale la obscuridad para un cariño
que no tolera la gente... diferente;diferente; DIFERENTE!.
(Amaury Pérez)

Después de todo,podremos despedirnos este mismo año, de las amigas de Wisteria Lane!

2011-09-27T08:49:00.002-04:30

"Desperate Housewives" se despide de sus seguidores

La temporada pasada terminó cuando Gabrielle (Eva Longoria), Susan (Teri Hatcher), Bree (Marcia Cross) y Lynette (Felicity Huffman) unen fuerzas para ocultar el asesinato de Alejandro a manos de Carlos (Ricardo Antonio Chavira), quien sólo quería proteger a su esposa. En esta temporada se verá las consecuencias de este acto.

EL UNIVERSAL

lunes 26 de septiembre de 2011 12:03 PM

Las amas de casa desesperadas se preparan para decirle adiós a Wisteria Lane de una manera definitiva, pues esta será la última temporada de la serie "Despearte Housewives", ganadora de múltiples premios Emmy, Golden Globes y Screen Actors Guild Awards.
La temporada pasada terminó cuando Gabrielle (Eva Longoria), Susan (Teri Hatcher), Bree (Marcia Cross) y Lynette (Felicity Huffman) unen fuerzas para ocultar el asesinato de Alejandro a manos de Carlos (Ricardo Antonio Chavira), quien sólo quería proteger a su esposa. En esta temporada se verá las consecuencias de este acto.

¿Qué pasará con Lynette y Tom (Doug Savant). ¿Seguirán separados? ¿Cómo lidiará Carlos con el hecho de haberle quitado la vida a un hombre desarmado? ¿Qué pasará con la lealtad de Renné (Vanessa Williams) ahora que Tom está soltero? ¿Cómo hará Susan para ocultarle a Mike (James Denton) lo ocurrido? Y finalmente, Bree ¿podrá despistar a su nuevo novio, el detective?

Las respuestas a estas preguntas en la octava y última temporada de "Desperate Housewives". Sony Entertainment Television transmitirá los nuevos capítulos el miércoles 12 de octubre a las 9:00 pm.

El eterno abrazo de la madre mocha! (o mejor dicho, quieres que te cuente el cuento del gallo pelón?)

2011-09-26T14:46:00.002-04:30

ENTREVISTA | MANOEL RANGEL, SECRETARIO EJECUTIVO DE LA CAACI

"Necesitamos un cine inventivo"

"Aparecen espacios para que empresas trasnacionales comercialicen el cine de la región" "Necesitamos contar con un cine inventivo, con un cine que hable a millones"

ROBERT ANDRÉS GÓMEZ , MANOEL RANGEL , SECRETARIO EJECUTIVO DE LA CAACI | EL UNIVERSAL

lunes 26 de septiembre de 2011 12:00 AM

Fundada en 1989, la Conferencia de Autoridades Audiovisuales y Cinematográficas de Iberoamérica, CAACI, se creó con el propósito de desarrollar este sector, a partes iguales, industrial y creativo. Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Chile, Ecuador, España, Honduras, Guatemala, México, Panamá, Perú, Portugal, Puerto Rico, República Dominicana, Uruguay y Venezuela suscribieron entonces en Caracas el acuerdo que permitió dar forma a la institución.

22 años después de su fundación, la realidad del cine latinoamericano ha cambiado un poco. Desde los festivales latinoamericanos existe un mayor reclamo para conocer estas cinematografías, pero desde la región sigue existiendo una distancia enorme a la hora de conseguir en pantalla una cinta firmada en Argentina, Brasil, México o Uruguay, por sólo nombrar las cuatro cinematografías m´as reconocidas.

Manoel Rangel, presidente de la Agencia Nacional del Cine de Brasil (Ancine) y Secretario Ejecutivo de la Caaci, estuvo en Venezuela para sostener un encuentro con autoridades de la región e incluso respaldar el inicio del VI Festival de Cine Latinoamericano.

-La distribución y exhibición permanente del cine latinoamericano sigue siendo una asignatura pendiente para la región.

-En la actualidad existe una gran novedad cinematográfica. El cine latinoamericano está viviendo un gran momento. Los ciudadanos de nuestros países además están viendo nuestras películas. Sin embargo persisten las dificultades. Son las mismas que pueden vivir otros países como Italia o Francia. El cine de Estados Unidos tiene una estructura de distribución mundial que es muy efectiva.

-El cine de Estados Unidos tiene una increíble estructura de distribución, pero qué están haciendo las autoridades locales para propiciar la exhibición del cine de la región. La diversidad de las pantallas no tiene por qué estar reñida con una y otra industria.

-No quiero decir que aquéllo sea malo. Sólo estoy describiendo una situación. Eso es un hecho. El cine francés hizo estructuras de promoción mundial de su cine, y pese a ello no ha conseguido tener en los distintos mercados el impacto que ha tenido una industria como la de Estados Unidos. Por qué no lo lograron, pues no son la primera economía del mundo. Producir una película es un asunto de millones de dólares y en función de ello tiene que ver con las estructuras económicas y políticas.

-¿Cuál es el camino a seguir entonces? La distribución del cine latinoamericano es una discursión de larga data que parece estar anclada en el mismo puerto...

-El mundo va hacia una vía multipolar. Creo que ese el rumbo. Creo que van surgiendo espacios para que aparezcan empresas trasnacionales que comercialicen el cine de la región. Ya no se trata de tener lo mejor en cada cinematografía para distribuirlo en su respectivo territorio; se trata de tener lo mejor de todos los países y conseguir su distribución y comercialización. Hoy día deben existir los capitales que propicien eso.

-Desde el camino legal, de los reglamentos, ¿que se está haciendo?

-Actualmente la legislación argentina aprobó una ley para cambiar las estructuras de televisión y potenciar la industria cinematográfica. Históricamente, América Latina tuvo problemas para generar esa sinergia. Estados Unidos y Europa consiguieron desde caminos distintos favorecer la colaboración y la competencia. Estados Unidos tomó previsiones para que la industria de la televisión no aplastara a la industria del cine. Generó competencia local. Propició también el apoyo mutuo para que tuviera una estructura internacional. En Europa se trabajó desde las redes públicas. Hoy día la BBC, una de las principales broadcast del mundo. Esto nos enseña que debemos cambiar la legislación en América Latina. Una legislación que promueva mejor y mayor competencia entre los canales privados. Que permita integrar el cine y la televisión. En América Latina uno y otra están separados. Hasta ahora no existían leyes que propiciaran alguno de los dos modelos. En Argentina, Brasil y Uruguay ya se está caminado en ese sentido, en pos de conseguir estructuras mundiales de distribución.

-¿Cómo convertirse en una distribuidora latinoamericana en el marco de esa realidad?

-Hoy día existen buenos agentes de venta internacionales en México y Argentina. Existen distribuidoras independientes que apuestan a convertirse en ello, con planes incluso para Venezuela. Por supuesto, no es fácil. Construir ese camino pasa por el mercado interno antes. Hay que asociarse con las empresas de cine en cada mercado. Apoyar significa tener una regulación que garantice una competición más justa. Mejorar nuestra capacidad para producir con nuestra gente. Hablar con pocos no es suficiente, y hablar no significa pasteurizar la producción. Necesitamos contar con un cine inventivo, que hable a cientos de millones. Que sus historias y su dramaturgia sea más sencilla, que sus elencos se reconozcan en el público. Miremos el ejemplo de Estados Unidos. Tenemos el Oscar y también Sundance. Este y Oeste. No es posible tener Sundance si no existe Hollywood. Y para que la industria se renueve, hace falta la presencia de autores. Es una retroalimentación. Hoy día lo mejor del cine de Estados Unidos está en la tv, esto quiere decir algo.

Haciendo,..historia;haciendo,...camino?

2011-09-26T09:22:00.000-04:30

NACIONAL Y POLÍTICA "Hoy volvemos a unirnos para ponernos a la orden de Venezuela sin exclusiones sin discriminaciones". Con estas palabras el secretario Ejecutivo de la Mesa de la Unidad, Ramón Guillermo Aveledo, selló el compromiso de unidad con el país. En el acto estuvieron presentes precandidatos de las elecciones primarias y diputados de oposición en la Asamblea Nacional.

Lo que de momento nos perdemos de Paramount(de verdad hace falta???)

2011-09-23T07:55:00.000-04:30

Que fastidioooo!

O sea, viendo,"por los caminos viejos", parte de la hasta ahora serie de filmes que nos hemos quedado sin apreciar, gracias a la ineficacia gubernamental de nuestro indeseado status quo venezolano, de la productora y distribuidora filmica Paramount Pictures, pues, de momento me pregunto, si realmente hacen falta.

Tan solo por tomar cuatro de los ejemplos mas directos "Súper 8", "Extraterrestres y Vaqueros"; "Capitán América" y "Transformers 3". Ninguno de ellos constituyen, a decir verdad, experiencia fílmica alguna que vaya a ser echada en falta, pese a que los dos primeros y el ultimo son producciones del otrora rey midas de Hollywood, Steven Spielberg, quien pareciera haber involucionado como productor al referirse a géneros transitados en el pasado que si bien ahora están repletos de su acostumbrada espectacularidad visual, pero que mas allá de ello, se desinflan en si mismas ante el convencionalismo direccional y vanalidad argumentativa.

Y seamos honestos,si,el cine es industria y necesita de mucha taquilla para preservar su existencia e incluso garantizar que el arte también tenga cabida y estos big majors sirvan de trampolín para otras producciones menores en espectacularidad visual pero trascendentes en argumentación y valor creativo. Pero es el caso, por ejemplo, de Súper (8 Precedida por un teaser espectacular y bajo la batuta de Spielberg y la dirección del no menos talentoso y creativo JJ Abrahams (resurrector de Viaje a las Estrellas y productor de LOST) se pierde y divaga en los mares del tedio, sensacionalismo y poca emoción del grupo de adolescentes creadores que accidentalmente presencian un acontecimiento que a de cambiar las vidas de su pequeño pueblo. Demasiada bomba y poco chicle para retomar una argumentación que a pesar de lo manida ha podido resultar mas interesante por parte de esta dupla. Pareciera entonces que la consigna es “hacer por hacer” y pretender masificar entretenimiento, como si se tratase de una fabrica de embutidos. Producción en serie y sin sentido. Y que me perdonen el mismisimno JJ Abrahams, que la pegá hasta el techo con Lost y con Viaje a las Estrellas, pero a quien definitivamente no acepto en Cloverfield y esta rareza adolescente alienigena, asi como los espectadores españoles y demás europeos que según entiendo se enloquecieron con el film y lo convirtieron en uno de los mas grandes éxitos de recaudación de Paramount España.

“Cowboys y Aliens” (Vaqueros y Extraterrestres) de Jon Favreau, transita el mismo camino, tal vez peor, del afiebrado uso de tecnología digitalizada, para contar una historia descabellada y sin razón, por el mero hecho de pasar un rato, cual si se tratare de una suerte de pesadilla inconexa, o de la afiebrada y delirante imaginación de gente talentosa como Lewis Caroll, C.S Lewis, Tim Burton o Terry Gilliam; como si fácilmente pudiera emulárseles con éxito, eso, sin contar, que incluso ellos, a veces también la riegan; desperdiciando el talento demostrado previamente por sus interpretes para ahora sin ton ni son formar parte de un descalabro fílmico

"El capitán América", por su parte, espectacularidad mas y espectacularidad menos, solo sirve para demostrar la sorprendente y favorable transformación de Chris Evans, de "nerd" a "papacito salvador"(cual Ryan Reynolds en la insulsa Linterna Verde). Ni mas ni menos. Toda vez que ni siquiera la presencia del mal encarnizado por el mismísimo representante del tercer reich, logra atribuirle algún sentido, sin ánimos de desmerecer su origen de comic de ficción, pero que, por ejemplo,ante el aguerrido, inteligente,divertido y visceralmente brillante ejercicio intelectual de Tarantino en sus "Bastardos sin Gloria", palidece y disminuye en su particular valía.

Y qué expresar de "Transformers 3", una mezcla de pirotecnia visual con una argumentación más que trajinada, fallida, a pesar de los esfuerzos de Shia, la producción de Spielberg (otra vez),la espectacularidad de Bay y la innecesaria presencia de Patrick "Mc Dreamy" Dempsey. Así no, papá

Dámela que tú la tienes; ya no me la niegues más!

2011-09-22T08:33:00.000-04:30

Se acerca el estreno de la esperada la primera entrega del final de la saga Twlight, que tanto éxito le ha conferido a su autora literaria y a todas las versiones filmicas( y cuya debilidad argumental es tan evidente, que no solo da titulo jocoso a este post, sino que además, de a de veras, da pena,salvando las distancias que pudiera tener su predecesora literaria,en defensa de la escritora y los millones de lectores) y que,de moda a lo dispuesto con "Harry Potter", también se ha dividido comercialmente en dos entregas,infiero en este caso que más que para preservar la longitud de la trama(porque,a decir verdad,filmicamente pareciera, hasta ahora no haber tenido nada qué decir,y que me perdonen no solo la autora,Stephanie Meyer, sino también sus seguidores, pero es la verdad!) para alargar el filo comercial,en fin,amanecerá y veremos, verdad????

Volver a Verte,...

2011-09-21T15:51:00.000-04:30

,..Yo no quiero reprocharte, tu silencio, ni tu olvido
Ni tampoco recordarte que te quiero de verdad
No me digas lo que has hecho, ni me digas donde has ido
Solo quiero contemplarte y olvidar mi soledad
Volver a verte, volver a verte saber que
Vives en realidad,
Mirar tus ojos; besar tu frente, volver a verte
Y nada más.
No me digas lo que has hecho, ni me digas donde has ido
Solo quiero contemplarte y olvidar mi soledad
Volver a verte, volver a verte saber que
Vives en realidad,
Mirar tus ojos; besar tu frente, volver a verte
Volver a verte, volver a verte saber que
Vives en realidad,
Mirar tus ojos besar tu frente, volver a verte
Volver a verte y nada más.

Haciendo camino al andar, RECOGIENDO LOS PEDAZOS ROTOS! (qué del amor????, de pareja!)

2011-09-20T13:23:00.001-04:30

Ok que alguien me diga, cómo se olvida, cómo se arranca para siempre, un amor del corazón;…

...Que quede claro, una vez más:

Así como no soy un crítico de cine, ni pretendo serlo o erigirme en erudito sabio que sabe de cine, literatura o cualquier expresión artística que se precie de tal. Así pues, estas son reflexiones de vida, pensamientos escritos, materializaciones existenciales, pendejadas y mariconerias de un sobreviviente. Más nunca, NUNCA, recetas para ser feliz.

Cada vez que finalizamos una relación, e incluso, cuando nos percatamos luego de un tiempo terminada, de que de verdad termino; hay que lidiar con el bagaje emocional de cómo actuar o dejar de hacerlo, como afrontar las circunstancias. siempre penosas, aun en las mejores condiciones de ruptura (si es que esa vaina de veras existe!)

Remontar la cuesta, o aplicar freno por ir en bajada a velocidad descomunal; interiorizarlo todo; expandir nuestra vista al frente, de redor y en periferia para observar y percatarnos bien de donde y en que momento vivencial nos encontramos. Decidir actuar porque incluso, la inercia en este acaso se coinvierte en mortal enemiga, en feroz competencia de una debacle interna en que la nada carcome y consume hasta devorarlo todo, incluso el sentir y la conciencia del vivir.

Cómo hacer par entender que hay que seguir, incluso con la presencia o andulencia de ánimos, de pepitos grillos que nos griten no joda, despierta, reacciona, continua en el vivir, busques o no otro querer, esperes o no reactivar los sentidos o al menos activar las feromonas para seguir funcional y orgánicamente activo o pasivo, dependiendo del particularísimo vivir o actuar de nuestro inconsciente/consciente orgánica osamenta .

Una cosa si es segura; y eso, por experiencia propia y ley de vida, para lo cual no hay que graduarse en universidad distinta a la calle, ni escribir, leer o vivir un carajazo de experiencias traumáticas o filosófico existenciales de luz y discernimiento con ningún gurú: la parálisis no conduce a nada. Ni siquiera a estabilizar o detener el tiempo. Al contrario, degenera en la debacle de vivir y actuar conforme a nuestro pensar. Envilece, enquista, embrutece. Aquí solo hay dos caminos: lanzarse al vacio y acabar con todo(para lo cual a juicio propio y en contrasentido de muchos, hay que ser valiente y no cobarde) o seguir adelante. Continuar. Avanzar. Seguir. Keep walking, camina hacia el futuro, mientras vivas. Vive para vivir que sobre la marcha has de reencontrarte, retrotraerte, andar sobre lo andado o tomar cualquier tipo de decisión. Se olvida del todo? NO, es cierto, pero si se logra amenguar los golpes, aprehender sobre los tropiezos, porque equivocándonos, cayéndonos en como verdaderamente aprendemos a andar y seguir. A ser mas recelosos o cautos, a exigirnos mas prudencia y cuidado o seguir, al contrario, regodeándonos en nuestro dolor, equivocándonos y repitiendo patrones erróneos de vida inútil.

Podemos realmente alcanzar la felicidad? Eso dependerá, finalmente de nosotros, nuestra aptitud, actitud, las decisiones que tomemos y sobre lo que nos toque elegir y actuar,…andando!

Y entonces qué hacer con los pedazos rotos? Pues nada,recogerlos pero para lanzarlos a la papelera y evitar con ello que alguien mas pueda hacerse daño;pero nada de estar "recomponiendo" o "remendando objetos,memorias y recuerdos que ya ni guarden sentido alguno con lo anhelado y proyectado para nosotros. (Y no es autoayuda!!!!!)

"E" de Emmy!

2011-09-19T16:22:00.002-04:30

TELEVISIÓN | La serie cargó con cinco premios Emmy

"Modern Family" fue la estrella

"Mad Men" ganó como Mejor drama. La gran sorpresa fue Downton Abbey, que ganó como Mejor miniserie, director (Brian Percival), actriz de reparto (Maggie Smith) y guión (Julian Fellowes). Así, se impuso a Mildred Pierce, que tenía el mayor número de nominaciones: 21.

La familia artística y técnica celebró de "Modern Family" REUTERS

ÁNGEL RICARDO GÓMEZ | EL UNIVERSAL

lunes 19 de septiembre de 2011 12:00 AM

Fue la noche de Modern Family; no la que se pensaba para Mad Men, tampoco la esperada para Downton Abbey. Por segundo año consecutivo, el retrato de la familia estadounidense de hoy, con parejas gay e interraciales incluidas, obtuvo el Emmy a Mejor comedia y además se alzó con cuatro estatuillas más: las de Julie Bowen, como actriz de reparto; Ty Burrel, como actor secundario; Mejor guión y dirección. Mad Men, una de las favoritas en su género, sólo obtuvo el galardón como Mejor serie dramática, aunque por cuarto año consecutivo.

La gran sorpresa fue Downton Abbey, que ganó como Mejor miniserie, director (Brian Percival), actriz de reparto (Maggie Smith) y guión (Julian Fellowes). Así, se impuso a Mildred Pierce, que tenía el mayor número de nominaciones: 21.

Tras un opening musical donde la anfitriona, Jane Lynch, se paseó por los sets de varias de las teleseries nominadas, la ceremonia inició puntual, a las 7:30 p.m. (hora de Venezuela). El teatro Nokia de Los Ángeles sirvió de escenario a una gala que si bien al principio sorprendía en cada segmento, decayó en su ritmo hacia el final.

Cuatro galardones en línea para Modern Family y de inmediato, "¡Bazzinga!", el espíritu de Sheldon de The Big Bang Theory se hizo presente no para bromear sino para darle un Emmy por segundo año consecutivo, a su intérprete, Jim Parsons. Melissa McCarthy sería literalmente coronada en el escenario como Mejor actriz de comedia por Mike & Molly.

Charlie Sheen fue el encargado de presentar el premio a Mejor actor de comedia y dio un políticamente correcto saludo a sus compañeros de Two and a Half Men.

Noveno Emmy para Amazing Race como Reality de competencia, otro para Don Roy King por la dirección de Saturday Night Live y dos para The Daily Show, conducido por Jon Stewart.

En el bloque de teleseries dramáticas, Friday Night Lights obtiene dos Emmy, uno por el guión de Jason Katims y otro a Mejor actor a Kyle Chandler, quien le arrebató el premio a los favoritos, Jon Hamm (Mad Men) y Steve Buscemi (Boardwalk Empire).

Julianna Margulies gana en el renglón de Mejor actriz por su trabajo en The Good Wife, mientras que Peter Dinklage (Game of Thrones) y Margo Martindale (Justified), ganan como actores de reparto de serie dramática.

El ganador del Oscar, Martin Scorsese, debutó en los Emmy con el primero de su carrera como director de Boardwalk Empire.

Y hablando de ganadores del Oscar, la hermosa Kate Winslet ganó un Emmy como actriz de miniserie por su trabajo en Mildred Pierce, una producción cuyo actor secundario, Guy Pierce, también fue premiado.

El venezolano Edgar Ramírez, nominado por su trabajo en Carlos de Olivier Assayas, no pudo obtener el Emmy, entre otras razones, por Barry Pepper de Los Kennedys, quien fue mejor valorado.

Otra latina que quedó con las manos vacías fue la colombiana Sofía Vergara, pero deslumbró con un vestido rojo en la antesala, fue la presentadora del premio a Mejor actriz de comedia, junto a Robe Lowe, y al final subió al escenario para celebrar el triunfo de Modern Family. Ramírez y Vergara acumulan puntos positivos en Hollywood.

Ok "A", de ALMODOVAR!

2011-09-19T16:16:00.002-04:30

"La piel que habito", mejor película en el festival Latin Beat de Japón

El filme "Miss Bala" se quedó con los premios a Mejor Director y Mejor Actriz

EL UNIVERSAL

lunes 19 de septiembre de 2011 12:06 PM

"La piel que habito", última cinta de Pedro Almodóvar, ha sido premiada como Mejor Película en el Festival de Cine Latin Beat de Japón, que también reconoció a la mexicana "Miss Bala" con los galardones al Mejor Director y a la Mejor Actriz.

La cinta de Almodóvar la presentó el pasado jueves ante el público tokiota la actriz española Marisa Paredes, quien subrayó entonces que ella misma la consideraba "seguramente la mejor película" del cineasta manchego.

Además del "thriller" de Almodóvar, el Latin Beat, principal escaparate del cine español y latinoamericano en Japón, premió a los mexicanos Gerardo Naranjo y Stephanie Sigman como mejor director y mejor actriz, respectivamente, por la película "Miss Bala", según el palmarés dado a conocer hoy.

Este filme fue precisamente el encargado de cerrar hoy entre aplausos las proyecciones del Latin Beat en Tokio, desde donde el festival se trasladará los próximos días a la ciudad de Kioto y posteriormente Yokohama, donde se clausurará el 10 de octubre.

El premio al Mejor Actor del certamen fue para el jovencísimo Francesc Colomer, de 14 años, por su papel en "Pa Negre", película que también le valió el Goya en 2010 como mejor actor revelación y preseleccionada para representar a España en los Óscar junto con "La piel que habito" y "La voz dormida", de Benito Zambrano.

El premio al mejor guión lo recibió "También la lluvia", de la cineasta española Icíar Bollaín, ambientada en pleno conflicto del agua en Cochabamba (Bolivia) y protagonizada por Luis Tosar y Gael García Bernal, mientras la brasileña "Rio", de Carlos Saldanha, se llevó el premio al mejor film de animación.

El Latin Beat, que este año llegó a su octava edición, es el principal festival de cine de España y Latinoamérica en Japón, un país poco acostumbrado a ver cine que no sea asiático o estadounidense.

Este año hasta Japón han viajado 14 filmes de media docena de países, entre ellos como "Primos", de Daniel Sánchez-Arévalo; "Balada triste de trompeta", de Álex de la Iglesia", o "Año Bisiesto", del australiano-mexicano Michael Rowe.

UN CLáSICO,SIEMPRE ES UN CLáSICO Y JAMáS PASA DE MODA!

2011-09-16T08:53:00.001-04:30

Espectáculos

"El rey león" vuelve a las pantallas este viernes en 3D

Casi 20 años después regresa el clásico animado

EL UNIVERSAL

jueves 15 de septiembre de 2011 05:20 PM

Los Ángeles.- Diecisiete años después, "El rey león" vuelve este viernes en tres dimensiones a las pantallas norteamericanas, para ofrecer a la nueva generación una simplicidad y un modernismo lejanos a la animación actual, que desborda de personajes y complicaciones en la trama.

La historia de "El rey león" -que se estrenó en 1994 y se convirtió rápidamente en el dibujo animado más lucrativo de todos los tiempos, hasta que "Toy Story 3" le quitó la corona en 2010- luce hoy en día como más bien simple, con sus largos planos de paisajes, su ritmo pausado y la audacia de su guión.

"Esto puede parecer extraño, pero hay un elemento modernista en la película", dijo a la AFP el productor del filme de los estudios Disney, Don Hahn.

"Esto consiste en retirar todos los detalles para detenerse en una idea muy simple. Por mi parte opino que las mejores películas, y no sólo las de Disney, dicen cosas simples", añadió.

La historia de "El rey león" es límpida. "Es un chico, Simba, que huye porque piensa que mató a su padre, crece en la jungla y luego vuelve entre los suyos para reclamar su reino. Punto", señaló Hahn.

"A veces, la complejidad de una historia ahoga a los personas y eso se vuelve difícil de seguir", considera Hahn, quien trabaja actualmente en el último filme de Tim Burton, "Frankenweenie".

"Pienso que hay una cierta elegancia en la narración de 'El rey león', como podía haberla en 'Bambi', por ejemplo", observó.

Esta película, apogeo de la segunda edad de oro de los estudios Disney, que sacó en esa época "La Sirenita", "La bella y la bestia" y "Aladino", no obtuvo no obstante todo el apoyo del estudio durante su desarrollo.

Por ejemplo muchos de los animadores prefirieron trabajar para "Pocahontas", que se estaba produciendo al mismo tiempo y en la que Disney apostaba mucho. El equipo de "El rey león" se benefició por ello de una relativa libertad artística, que fue luego recompensada por dos premios Oscar, uno de ellos para las canciones del británico Elton John.

Entre las audacias de la película (la última que hizo Disney completamente a mano, antes de la supremacía digital) figura en particular la descripción explícita, por primera vez, de la muerte de un personaje "agradable": el padre de Simba. La mamá de Bambi, 52 años antes, murió fuera de plano.

El filme también se caracteriza por su ausencia total de referencia a los humanos y sus largos planos de paisajes, inspirados en panoramas keniatas.

"Realmente queríamos que África fuera un personaje en la película", destacó Don Hahn. "Miramos muchas cintas de David Lean, como 'Lawrence de Arabia', donde los paisajes son verdaderos personajes".

A su modo de ver, el advenimiento de la técnica digital cambió enormemente el ritmo de las películas. "Cuando puedes editar un largometraje en una máquina que te permite hacer todos los cambios que quieras, es inevitable, el ritmo se acelera. Y hoy en día, nuestros ojos están habituados a absorber muchas más imágenes que hace veinte años", dijo.

"Pero mis cineastas preferidos, los que a mi juicio son los más grandes, son los que te dan tiempo de respirar", precisó.

Hahn se dijo admirador de la obra del japonés Hayao Miyazaki y del filme animado "L'illusionniste", del francés Sylvain Chomet.

"El peligro con las películas hollywoodenses es que deben absolutamente convertirse en un gran acontecimiento, ser enormes, vender muchos juguetes e impresionar. Lo puedo entender, porque es una industria y son películas caras de producir", dijo. "Pero las películas también deben conmover y no es fácil que reúnan todo eso", añadió.

Tarantino prepara las baterias para "arremeter" con su nueva y esperada produccion!

2011-09-16T08:05:00.002-04:30

Samuel L. Jackson volverá a rodar con Quentin Tarantino

Por quinta vez, actor y director trabajarán juntos

EL UNIVERSAL

jueves 15 de septiembre de 2011 05:32 PM

Los Ángeles.- Samuel L. Jackson volverá a trabajar por quinta vez con Quentin Tarantino: según confirmó una portavoz suya, el actor estadounidense tendrá un papel en "Django Unchained", el nuevo western del célebre director de "Pulp Fiction".

El actor afroamericano representará a un esclavo llamado Stephen en la película, informó la revista especializada "Variety" en la noche del miércoles.

El austriaco Christoph Waltz, que trabajó con Tarantino en "Inglorious Basterds", hará de un cazarecompensas que se alía con el ex esclavo Django (Jamie Foxx) para liberar a la esposa de éste de manos de su amo, encarnado por Leonardo DiCaprio. El guión del filme fue escrito por el propio Tarantino.

Jackson estará además en los escenarios neoyorquinos de Broadway de octubre a noviembre, con un papel de Martin Luther King Jr. en la obra "The Mountaintop".

El actor y Tarantino trabajaron juntos en "Pulp Fiction, "Jackie Brown", "Kill Bill: Vol. 2" e "Inglorious Basterds", en la que Jackson asumió el papel de narrador de la historia

| ENTREVISTA VANESSA GONCALVES, MISS VENEZUELA 201, SALVE REINA!

2011-09-16T07:42:00.001-04:30

ENTREVISTA VANESSA GONCALVES, MISS VENEZUELA 2010

"Yo hice un trabajo perfecto"

"Fui a un automercado y en lo que me bajé del carro, la gente me comenzó a aplaudir, sentí ganas de llorar " VANESSA GONCALVES

La joven venezolana se impresionó con la reacción del público con ella durante el desfile preliminar al Miss Universo AFP

YOLIMER OBELMEJÍAS VALDEZ | EL UNIVERSAL

viernes 16 de septiembre de 2011 12:00 AM

"El miércoles fui a un automercado y en lo que me bajé del carro, la gente me comenzó a aplaudir, sentí ganas de llorar, pero respiré y sonreí hasta que una señora de 70 años me dijo: 'Mija, usted es la reina de nosotros, no se preocupe' y me dio un abrazo. Esas son cosas que te llegan al alma. Le agradezco a Dios por darme la oportunidad de vivir esta experiencia", cuenta Vanessa Goncalves cuando habla acerca del recibimiento que le ha dado la gente después de su participación en el Miss Universo.

-¿Cómo se siente con respecto a su desempeño en el Miss Universo?

-Me siento tranquila y sin ningún cargo de conciencia, porque yo fui allá a hacer un trabajo y lo hice perfecto porque di todo lo que tenía que dar y usé todas las herramientas que me dieron en el Miss Venezuela. Y para muestra un botón: cuando me bajé de la tarima me encontré a Osmel (Sousa) y lo primero que hizo fue abrazarme y felicitarme. Él tenía que evaluar mi trabajo y, si para él estuvo perfecto, yo no tengo por qué sentirme mal.

-¿Es cierto que la presionaban con el tiempo más que a las otras participantes?

-Eran súper estrictos con el tiempo y yo trataba de ser súper puntual. Ellos me pautaban para las 8:00 y a las 7:40 estaba lista. Siempre trataba de estar lista 15 minutos antes y una de las cosas que me elogiaban era eso, lo impecable que estaba siempre y lo puntual que era.

-¿Esperaba la reacción del público del Credicard Hall de Sao Paulo durante su desfile en traje de baño?

-La sorpresa más grande me la llevé en el desfile preliminar al Miss Universo, porque cuando salí a presentarme, en ese recinto habían muchas banderas de Venezuela, más que de Brasil u otro país. La emoción era grandísima, yo decía: 'Dios mío, ¡qué cantidad de gente está aquí apoyándome! Me sentí como si estuviera en el Poliedro de Caracas.

-¿Por cuánto tiempo cree que el Miss Universo le cobre a Venezuela que Dayana Mendoza haya coronado a Stefanía Fernández?

-Creo que va a pasar mucho tiempo. En mi entrevista con el jurado una de las preguntas que me hicieron fue: '¿Por qué crees tú que deberíamos coronar a una venezolana si en menos de tres años Venezuela tiene dos coronas consecutivas? Paradójicamente, una de las cosas que me decía la Producción del Miss Universo era que debía ganar y yo les decía que era casi imposible porque el concurso perdería credibilidad. Ellos me respondían que era la única manera de demostrarle a los otros países que debían preparar a profundidad a sus concursantes como lo hace el Miss Venezuela.

-Marelisa Gibson publicó en su Twitter que la banda del Miss Venezuela pesa mucho, ¿comparte su opinión?

-Claro que pesa. Con la banda puesta la gente te busca, o sea, representar a Venezuela es una ventaja porque la gente quiere verte y todos los medios de comunicación te caen encima, pero también es una gran desventaja por los dos triunfos consecutivos. Pero nunca pensé que no me iban a dejar continuar, que me iban a seleccionar entre las 16 y ahí me iban a sacar...

-¿Daba por sentado que quedaría entre las cinco finalistas?

-Sí, es que, imagínate, yo salía de los ensayos y me ponía a hacer los cuestionarios del profesor José Rafael Briceño, practicaba con él, tenía cuatro respuestas para cada pregunta, todos estábamos seguros de que iba a entrar a la ronda de preguntas. Yo estaba preparada para eso, ésa era mi meta.

-¿Después de que nombraron a las finalistas conversó con Miss Portugal?

-Ella estaba muy contenta, no se esperaba entrar en el cuadro de las 16 y cuando me eliminaron a mí y ella pasó a las 10, tras bastidores le dije: 'Ahora tienes una responsabilidad doble, porque estas representando a dos países, acuérdate que también eres venezolana'.

-La nueva Miss Universo, Leila Lopes, ha recibido insultos racistas, han dicho que negoció la corona, que tiene barriga, ¿qué le pareció su elección?

-Mira, ¿tú sabes qué es fuerte? Que cuando ganas todo el mundo te critica, ejemplo, a mí ahorita todo el mundo me apoya, pero cuando fui coronada Miss Venezuela me criticaron. Y siempre va a haber críticas. La gente nunca está conforme. Yo pienso que ella es una mujer muy bonita, preparada, de buenos sentimientos y ese día la luz brilló para ella. El destino está escrito y le tocó a ella vivir esa experiencia.

-¿Ya se comió su primera pizza después de un año de dieta?

-Llegando al hotel, después del concurso, Osmel, Gisselle (Reyes), Harry (Levi) y mis padres me estaban esperando con una pizza y me dijeron: 'Aquí está tu regalo, cómete tu pizza y saboréatela'.

-¿Cuándo regresará a la consulta odontológica?

-Ahora que termino el reinado voy a volver a mi profesión, no te sabría decir cuándo y dónde. Tengo muchas propuestas para ir a trabajar a otros lugares diferentes. Ahorita estoy en una situación en la que tengo que tomar decisiones y evaluar las propuestas que me están haciendo.

Pedro, Pedro, que emocion despiertas, cada vez que te presentas!

2011-09-15T18:00:00.000-04:30

"La piel que habito", de Almodóvar, abre el Festival de Helsinki

Hoy arranca la vigesimocuarta edición del certamen finlandés

EL UNIVERSAL

jueves 15 de septiembre de 2011 12:19 PM

Helsinki.- Los amantes finlandeses del séptimo arte han agotado las entradas para la proyección de "La piel que habito", última película del director español Pedro Almodóvar, con la que hoy arranca la vigesimocuarta edición del Festival Internacional de Cine de Helsinki (HIFF) con presencia hispanoamericana.

Desde sus modestos inicios en 1988, el HIFF no ha dejado de crecer hasta convertirse en el principal acontecimiento cinematográfico de Finlandia, superando incluso al sugerente Festival del Sol de Medianoche, fundado por los hermanos Aki y Mika Kaurismäki.

Durante sus once días de duración, este festival no competitivo, más conocido entre los cinéfilos con el sobrenombre de "Rakkautta ja Anarkiaa" (Amor y Anarquía), proyectará un total de 147 largometrajes y 54 cortos de 33 países, entre los que destacan dos filmes españoles y cinco producciones latinoamericanas.

El último trabajo de Almodóvar, protagonizado por Antonio Banderas y Elena Anaya, ha despertado tal expectación entre el público finlandés que las 680 entradas puestas a la venta para la gala inaugural se agotaron en pocos minutos, según los responsables del festival.

La buena acogida que tuvo la película en Cannes, donde logró el Premio de la Juventud, y las excelentes críticas de la prensa internacional han contribuido a disparar el interés por este "cuento de horror perverso y surrealista", como lo describe el festival de Helsinki en su página web.

"Por encima de todo, representa al Almodóvar más inimitable y genuino: es un melodrama completamente insano, y justo por ello, totalmente irresistible", aseguran los responsables del certamen.

Y es que la cinematografía del director y guionista manchego encarna a la perfección el espíritu del festival "Amor y Anarquía", cuya única pretensión consiste en "ofrecer sin prejuicios nuevas películas atrevidas, polémicas y visualmente impactantes".

El otro largometraje español presente en Helsinki es "También la lluvia", de Icíar Bollaín, por el que la actriz y directora madrileña ganó tres premios Goya y recibió el galardón del público en la última edición de la Berlinale.

Bollaín tiene previsto viajar a la capital finlandesa para presentar su película junto a su compañero sentimental, Paul Laverty, colaborador habitual de Ken Loach y autor del guión de "También la lluvia".

Las cintas de Almodóvar y Bollaín son dos de las cuatro producciones españolas recientemente nominadas para optar al mejor film europeo de 2011, junto a "Pa negre", de Agustí Villaronga, y "Balada triste de trompeta", de Alex de la Iglesia.

Además de presentar las últimas novedades del cine asiático, por las que siempre ha sentido cierta predilección, el HIFF se centra este año en las producciones nórdicas, con una amplia selección de 48 títulos procedentes de Finlandia, Suecia, Noruega, Dinamarca e Islandia.

Dentro de este apartado destacan la cinta sueca "She Monkeys", de Lisa Aschan; el drama danés "Rebounce", de Heidi Maria Faisst; y "Mama Africa", un documental del finlandés Mika Kaurismäki sobre la icónica cantante sudafricana Miriam Makeba.

En cambio, el cine latinoamericano contemporáneo pierde peso en la presente edición del festival, y, por primera vez desde el año 2000, no cuenta con una sección propia.

La cinta "Medianeras", ópera prima del argentino Gustavo Taretto, figura en el apartado "Joyas del cine indie", junto al largometraje brasileño "O abismo prateado", de Karim Aïnouz, y el colombiano "Garcia", de José Luis Rugeles.

El cine mexicano, uno de los preferidos del público finlandés, está representado por "Miss Bala", un "thriller" sobre la violencia y el narcotráfico dirigido por Gerardo Naranjo y coproducido por Gael García Bernal y Diego Luna.

Esta película mexicana forma parte de una sección dedicada al cine con tintes políticos, en la que también figura "Carancho", del realizador argentino Pablo Trapero y protagonizada por Ricardo Darín.

El Festival de Cine de Helsinki se clausurará el día 28 próximo con la proyección de "Nader y Simin, una separación", del iraní Asghar Farhadi, película que obtuvo el Oso de Oro en la pasada edición de la Berlinale.

Como suenas, Pedro!

2011-09-15T14:01:00.003-04:30

Pedro Almodóvar vuelve a sonar para los premios Oscar

EL UNIVERSAL

jueves 15 de septiembre de 2011 12:00 AM

Madrid.- La Academia Española de Cine anunció el miércoles las películas que optarán a representar a España en la próxima edición de los Oscar, y entre ellas se encuentra La piel que habito de Pedro Almodóvar.

Además de la más reciente cinta del manchego, Pa negre (Agustí Villaronga), gran triunfadora de la última edición de los Goya, y La voz dormida (Benito Zambrano), completan la lista de finalistas.

"Estoy muy contento de formar parte de esta terna, he visto las otras dos películas y me siento en muy buena compañía", dijo Almodóvar en un comunicado.

El 28 de septiembre, la Academia elegirá una de estas tres películas como precandidata española al Oscar a la mejor película de lengua extranjera.

Las nominaciones en todas las categorías para la 84a edición de los Oscar se anunciarán el 24 de enero de 2012. La gala de premiación tendrá lugar el 26 de febrero en el Teatro Kodak de Los Angeles.

La piel que habito, con Antonio Banderas, cuenta la historia de un oscuro cirujano en busca de venganza.

Ya Todo sobre mi madre (1999) de Almodóvar ganó la estatuilla a la mejor película extranjera y él se llevó el Oscar al mejor guión original por Hable con ella (2002).

Dónde está mi hija????

2011-09-14T09:20:00.001-04:30

Recorriendo los caminos del "hardcore", muchísimo después de la emblemática película protagonizada por George C Scott, coincidencialmente también, como el atribulado padre que desciende a los infiernos urbanos para descubrir un universo paralelo de sexo duro, perversión y crimen, tras el rastro de su hija desaparecida; o mas recientemente Liam Neeson en Taken, convertido de abnegado padre a vengador anónimo contemporáneo tras la huela de su raptada hija adolescente; retomamos este punto, ahora, desde la venezolanidad para hablar de Las Caras del Diablo, el filme criollo de Carlos protagonizado por Jean Paul Leroux y William Goite.

Antes de desarrollar a gusto este comentario,dos aclaratorias. La primera,una vez mas, no soy critico ni pretendo serlo. Solo soy un enfermo del cine.Lo llevo en el alma,en las venas,con el torrente sanguineo y es un furor que se apodera de mi sin contro. Amen. Para bien o para mal. Por eso, si un filme me gusta,poco me importa lo que piensen "los que saben" aunque lo consideren un desastre;e incluso, si para mi, trasciende incluso la barrera de lo magico,con una conjuncion orgasmica de talento,inteligencia,buen gusto,arte:kapoom, genial. Si por el contrario,la emocion es menor,pero emocion al fin, recordandome que no soy mas que un mero mortal,espectador comun,tambien esta bien. Si al contrario,no hay emocion ni nada que agradecer,tan solo una perdida de tiempo y una profunda desazon,es algo con lo que tengo que lidiar bajo mi propia responsabilidad y no lo que escriban,digan o piensen los demas. El rigor de la critica la mayoria de las veces,a mi juicio,destruye;sobre todo en este ambito,donde por lo general,quienes jamas han cargadso con el peso creativo de dirigir un filme se atreven a juzgar y vaticinar si esta bien o no el trabajo de otro.

Escrito lo primero, lo segundo. Hay que detenerse un poco para incorporar una expresión agradecida inicial antes de comentar este filme. Y es para su director, guionista y productor, Carlos Daniel Malavé. Agradecida, porque cuando uno ama el cine y logra verse reflejado no solo en los ojos sino en el trabajo representativo de quienes, haciendo cine, también demuestran cuanto lo aman, es algo que definitivamente se debe y tiene que agradecer. Sobre todo porque, amando el cine, se pretende colaborar con el, haciendo cine, cada vez con una mejor propuesta, rompiendo paradigmas y tratando de granjearse un lenguaje propio, eso se agradece y es lo que tenemos, a través de tres propuestas con un elemento y genero común, cada una mejor que otra. “Por un polvo”, tengo que reconocer, no me gusto del todo. Me pareció entretenida, bien hecha, divertida, a veces; pero, demasiado visceral. Luego vi, ULTIMO CUERPO, (de la que pienso escribir, después) y me encantó, quedándome prendado de una suerte de estilo personalísimo lleno de agudeza, humor y buena vibra. Y ahora veo Las caras del Diablo, suerte de descenso personal a los laberinticos caminos de la desolación y el estupro.

Un subcomisario, carcomido por sus demonios personales ante la impunidad y la impotencia para resolver un crimen sexual que conmocionó a la opinión pública, se convirtió n cangrejo y lo lanzó al descredito funcionarial, ve como su vida personal, familiar y profesional se deshace ante sus ojos. Y para colmo, la violación y desaparición de su hija menor acontece para desquiciarlo todo.

Otra vez la noche se torna cómplice en medio de la jungla de asfalto para mantenernos al filo de la navaja, en una historia que si bien adolece de algunas fallas de guion ante su complejidad y periferia, en el sentido de que,como espectador hubieramos querido saber mas del por que de la visceralidad demencial del subcomisario,de su entorno conyugal (le montaron cachos o no?,yo creo que si;y de las connotaciones del trafico y abuso de menores,tan en boga y lo perniciuoso de las redes sociales y comunicacion electronbica moderna)con todo y todo esta bien actuada y dirigida; con un solido elenco, donde sus dos principales figuras masculinas y parte de un cast garantizado sostienen la mayor parte del peso de la historia con sobriedad y tino, pese a sus limitaciones, sin salirse de ese delicado limite que bordea la feroz angustia de sentirse cercado con los fáciles excesos del lugar común. El resto del equipo, muy acompasado y preciso, pero sin duda, son Jean Paul y Goite, punteando y pulsando de extremo a extremo, junto a María Fernanda León, Mariaca Semprún, Carlos Madera (Nigga), Catherina Cardozo, Matilda Corral, Agustín Segnini, Diego Hernández, Sócrates Serrano, Guillermo García, José Roberto Díaz, Jackson Gutiérrez e Indra Santamaría, entre otros.

Al final, con este interesante Thriller nacional, plagado de mucha venezolanidad, de bajo presupuesto, pero buen nivel, gana la vida, el cine nacional, ganamos todos; a pesar de las limitaciones, el apuro; la malignidad de la noche, las malas intenciones humanas y la raíz del mal que se anida en el alma de todos, y algunas veces, incluso, florece.

España punteando con 4 grandes para la mejor pelicula europea

2011-09-13T08:25:00.002-04:30

Cuatro españoles, en la carrera a la mejor película europea

Pedro Almodóvar, Icíar Bollaín, Agustí Villaronga y Alex de la Iglesia fueron preseleccionados

EL UNIVERSAL

lunes 12 de septiembre de 2011 10:48 AM

Los españoles Pedro Almodóvar, Icíar Bollaín, Agustí Villaronga y Alex de la Iglesia están en carrera por el premio a mejor película europea, según la lista difundida hoy por la Academia de Cine Europeo en Berlín.

Las 45 películas preseleccionadas, procedentes de 32 países, "ilustran la gran diversidad del cine europeo", subrayaron los organizadores de la 24 edición de los Premios de Cine Europeo.

Almodóvar podría optar al galardón con "La piel que habito", protagonizada por Antonio Banderas, y Alex de la Iglesia con "Balada triste de trompeta".

"Pa negre", de Agustí Villaronga y "Tambien la lluvia", con Gael García Bernal y Luis Tosar, serían las otras apuestas españolas.

Además resultó preseleccionada "América" una coproducción entre Portugal, Brasil, España y Rusia dirigida por João Nuno Pinto.

Las 45 cintas -entre las que también figuran la "A torinói ló", del húngaro Béla Tarr y ganadora del Gran Premio del Jurado en la Berlinale 2011- abarcan todos los géneros, desde las comedias de amor, amistad, inmigración o secuestros, hasta los dramas, retratos, las películas histórica o de animación surrealista.

En las próximas semanas, los 2.500 miembros de la Academia de Cine Europeo emitirán su voto y los finalistas se darán a conocer el 5 de noviembre en el Festival de Cine de Sevilla. La entrega oficial de premios tendrá lugar el 3 de diciembre en una gala en Berlín.

Llevo tu luz y tu aroma en mi piel y el cuatro en el corazon!

2011-09-13T07:53:00.001-04:30

Primero, Dracula; ahora "Twixt"

2011-09-12T08:19:00.000-04:30

EL UNIVERSAL

lunes 12 de septiembre de 2011 10:58 AM

Ya pasaron 20 años desde que Francis Ford Coppola estrenara su celebrada versión del clásico de Bram Stoker en el que Gary Oldman interpretaba al conde Drácula. Ahora, Coppola se inspiró en el maestro del terror de todos los tiempos, el escritor estadounidense Edgar Allan Poe, para "Twixt", una historia de fantasmas y vampiros que se estrenó en el Festival de Cine de Toronto.

"Twixt", comienza con la llegada al desolado pueblito de Swan Valley de Hall Baltimore (Val Kilmer), un escritor de novelas de brujería de segunda categoría que tiene problemas con el alcohol y una pila de deudas. Allí, Baltimore recibe la oferta de coescribir una novela de vampiros junto al sheriff del pueblo. Y mientras busca inspiración en Swan Valley, "un pueblo de gente que quería que la dejen sola", tiene visiones de un crimen cometido en el pueblo hace más de 50 años y cuyas víctimas -entre ellas una niña vampiro interpretada por la estrella en ascenso Elle Fanning- siguen sin tener un descanso final.

Pero "Twixt" también es la conjura de la peor pesadilla que vivió Coppola en la vida real: la muerte de su primer hijo, Gio, en un accidente acuático en 1986. Y en la película, Hall Baltimore está atormentado por la muerte de su pequeña hija en un accidente de lancha.

"Una de las cosas más bellas de hacer cine es que aprendes tanto. Haciendo 'Tetro' aprendí mucho sobre la relación con mi hermano mayor", afirmó hoy Coppola en conferencia de prensa en Toronto, acompañado por el protagonista de "Twixt", Val Kilmer. "Todo padre se siente responsable por lo que le pasa a su hijo. En el fondo, me siento muy responsable. Pude entender eso haciendo la película. Pero no sé si me siento mejor", agregó el director, visiblemente emocionado.

En sus viajes por mundos imaginarios -o extraterrenales, no queda claro-, Hall Baltimore es acompañado por el fantasma de Edgar Allan Poe, escenas que Coppola eligió filmar en blanco y negro, con apenas algunos detalles en color, como la luz amarilla del farol que sostiene Poe o la sangre escarlata que brota de los cuellos.

La anunciada utilización del 3D por parte del director de "El Padrino" se limita a apenas a dos escenas -una incursión en la torre del reloj del pueblo y una suerte de exorcismo con enormes chorros de sangre-, indicadas al espectador ampulosamente con una gran gafa que aparece en pantalla y que hizo reír a más de uno de los asistentes a la función para prensa e industria en el TIFF este domingo.

Escrita, dirigida y producida por Coppola, "Twixt" tiene vampiros, cuervos, relojes que marcan mal la hora, lunas llenas, lagos cubiertos de tiniebla y muchos otros elementos de los universos góticos. Y algunas escenas escalofriantes. El terror es un género que Coppola conoce desde joven, de tiempos previos a éxitos de "El Padrino" y "Apocalipsis Now", cuando hacía películas de terror para el productor Roger Corman.

Sin embargo, al parecer Coppola no logró convencer del todo con su película "gótico-romántica" a la crítica. Si bien la función de prensa de "Twixt" fue una de las más abarrotadas, más de un espectador abandonó la sala.

"Estoy en esto desde hace mucho tiempo. Suelo escuchar que las películas que estoy haciendo ahora no son tan buenas como las de hace 30 años. Pero El Padrino tampoco tuvo buenas críticas en su momento. Así que sé que deberé esperar 30 años para saber cómo es valorada esta película, aunque la realidad es que para ese entonces ya no estaré por aquí", dijo Coppola sonriente.

"Mi carrera es muy bizarra", continuó. "Ahora que estoy más viejo son más amables conmigo. Pero la verdad es que siempre tuve malas críticas y por momentos me preocupé por cómo iba a mantener a mi familia", dijo. "'Apocalipsis Now' fue considerada una de mis peores fracasos. Y ahora es un clásico".

Porque el tiempo tiene grietas; porque grietas tiene el alma;…

2011-09-09T11:01:00.006-04:30

,.. Porque nada es para siempre; y hasta la belleza cansa!,…

Cuánto nos cuesta acostumbrarnos a todo; soltar amarras, de sentimientos, culpas, temores y vaivenes; asumir no sólo el "como vaya viniendo"; sino también, el "dejar hacer, dejar pasar", vivir a diario y tratar de convertir eso, nuestra vida, en una particular mágica aventura objetivada de hechos que representen la vivencialidad y cumplimiento de una misión; cuál de ellas? la nuestra, única, particularizada, independiente incluso, de quienes en medio de este inmenso elenco estelar, representan una parcialidad vivencial que ha de encaminarse, no al logro de sus fines (para eso tienen su propia misión de vida!) sino el nuestro. Ojo, esto no pretende ser una inspiradora frase de autoayuda,(guácatela),porque insisto,NO CREO,más allá del logro de nuestro acompasado y particular ritmo de vida útil, en la existencia, de fórmulas estandarizadas o "plantillas para ser feliz" que funcionen al unísono y de manera automática para zanjar nuestros conflictos emotivo/existenciales (sin que tampoco censure,objete o critique a quienes creen fervientemente en ello,cada quien sabe lo que hace o deja de hacer,en lo que cree y deja de creer).

Que difícil y arrecho.

Difícil, porque el vivir, amerita a veces, contrariar todo aquéllo que erróneamente nos ha sido inculcado: la tesis de la culpa, la expiación, sufrimiento y remordimiento necesario para ser felices; el malparido y equívoco “felices por siempre” y la errónea concepción de que si finalmente y luego de un largo y penoso peregrinaje, conseguimos a alguien; hay que "calarse"entonces:humillaciones, maltratos y sinsabores, porque es(a) es El (la) que es y no hay mas ná!; y Arrecho, porque, por supuesto, con toda esa carga holística, quién carajos va a poder ser feliz o al menos intentar serlo, librándose de ataduras, complejos, remordimientos, culpas, pecados veniales, mortales, pasajes bíblicos y un sin fin de peroratas que te vuelven añicos cualquier intento de felicidad.

Por eso a veces, hay que dejarse de atavismos, presagios, bien intencionados consejos, pasajes bíblicos y dedicarse a la mundana experiencia de "vivir", a contracorriente y a veces, aparentemente incluso, a contra sentido, pero vivir al fin, porque nadie ha de lograr por uno mismo, el cumplimiento del plan de vida que por derecho a uno le corresponde, ni siquiera aquellos mas cercanos o que bajo la premisa de quererte, destruyen con sus criticas "constructivas" cualquier desesperado intento, de ser; así que, por difícil que parezca, dejémonos de seguirle buscando las cinco patas al felino y, como dijera el viejo Baloo (papá oso!) busquemos lo más vital no más, lo que hemos de precisar no mas, olvidándonos de la preocupación; tan solo lo muy esencial, para vivir y batallar, mamá naturaleza nos lo dá, sí señor!