lunes, diciembre 10, 2012

Soy diferente,...y qué?



Al fin puedo escribir sobre "Azul, no tan Rosa", la ópera prima del excelente actor Miguel Ferrari, que desde el pasado 30 de noviembre se sostiene con merecido éxito e interés en la cartelera cinematografica venezolana.


Una pelicula honesta,inteligente,divertida, que nos plantea,...el valor de vivir. Y de hacerlo,como somos;sin pretender asumir falsas posturas o complacer a los demás. A pesar de la intolerancia, segregación e indiferencia de una sociedad que aún hoy dia sigue perdiendo el tiempo en pendejadas. La hoguera de las vanidades llevada a expresion metafórica de un diario vivir. Claro, sin aforismos ni intelectualidades;tampoco pretendiendo "crear conciencia a fuerza" ese es a juicio de quien escribe estas lineas,el mayor mérito de esta pelicula venezolana. 

Ferrari quien también resultó artífice del guión, se permite realizar una pelicula honesta,divertida, amena, que habla de como somos, los seres humanos y crea efectiva conciencia y reflexión, sin pretender hacer "cine de denuncia" o "docudrama", sino mas bien una comedia dramatica pocas veces tratada en nuestra cinematografia criolla con un  toque muy europeo. Además se vale de una extraordinaria  herramienta:su cualidad de actor que le permite fluidez,comunicacion y entendimiento total con el cast. Y nos brinda momentos de calidez,diversión y reflexión al dirigir impecablemente a un cast maravilloso, todos prestos y dispuestos a brindarle lo mejor de si, desde la impecable,sexy y correcta  interpretación de Guillermo García, junto a Sócrates Serrano, una genial Hilda Abrahamz, Carolina Torres, Alexander Da Silva;Ignacio Montes y un elenco secundario de lujo encabezado por nuestra Meryl Streep Venezolana, la extraordinaria Elba Escobar(a quien quisiéramos ver mucho más en pantalla!), la no menos talentosa e irreverente Daniela Alvarado, Aroldo Betancourt y la versátil Beatriz Valdéz, quien logra una caracterización  excelente.


La diversidad sexual, es solo un abrebocas de un filme que no pierde el tiempo en manifestarnos una amplia gama de situaciones, donde la  tolerancia, el entendimiento y la solidaridad se sustentan para brindarnos entretenimiento,diversión y reflexión. Con una fotografia extraordinaria, una banda sonora memorable; dirección artística impecable y un amor hacia el cine,las artes, la música y las personas tan evidente, que hasta el más escéptico de los espectadores sucumbe al final para reconocer la valía de esta pieza filmica que sin duda alguna engalana las páginas de la historia de nuestro cine patrio;con factura que de seguro va abrirle puertas en el mercado internacional,sobre todo europeo.

Estaba pendiente de ver y disfrutar el filme;de escribir estas lineas y felicitarte Miguel, porque, he seguido tu carrera, he tenido la oportunidad de disrutar de tu talento y valía en teatro, cine y tv(hace poco,con Jaime, cubriste de gloria a un personaje, en la telenovela de Martin Hahn, "Mi Ex me tiene Ganas"); amén de que, esta pasión por el cine, amerita que en nombre de los millones de espectadores inteligentes y sensibles,hasta,diferentes (y qué?) como yo, no solo te demos las gracias, por la inteligente historia, hermosa fotografía, el revival ochentero,la risa, reminiscencia almodovariana, direccion artistica, excelente banda sonora, la ópera,la lluvia,el tango y biodiversidad humana que a diario nos envuelve ,sin percatarnos a veces de ella;sino además, como lo hacen tus espectadores patrios, al final de cada función,en la comunión de la mágica penumbra de una sala de cine,  aplaudirte de pie, a rabiar,...gracias Miguel! 

viernes, noviembre 30, 2012

Y yo, me pregunto, cuál es el problema,si conozco,infinidad de m..... que anda por la vida vociferando y destruyendo a los demás???

Guillermo del Toro pone voz a un excremento en irónico film mexicano

Del Toro, un aclamado director, tuvo el papel más difícil al prestar su voz para el personaje de Gamborolino Punk, una pequeña bolita de excremento que hace de una especie de oráculo.

EL UNIVERSAL
jueves 29 de noviembre de 2012  03:11 PM
Guadalajara.- Figuras del cine mexicano como Guillermo Del Toro y Damián Bichir, así como la cantante Julieta Venegas, dan voz a los personajes de un film de dibujos animados sobre un antihéroe enmascarado y panzón, con trasfondo político, que se estrena en México al tiempo que se produce el cambio de gobierno.

Del Toro, un aclamado director, tuvo el papel más difícil al prestar su voz para el personaje de Gamborolino Punk, una pequeña bolita de excremento que hace de una especie de oráculo y que el personaje principal, El Santos, un adicto decadente, expulsa cada vez que se encuentra en dificultades.

"'Santos vs La Tetona Mendoza', es una divertida pachequez", modismo mexicano que se refiere al estado que provoca la marihuana, dijo el caricaturista Trino (José Trinidad Camacho) en la alfombra roja para la premier, realizada en el marco de Feria Internacional del Libro de Guadalajara, que se extiende hasta el 2 de diciembre.

Trino juntó con Jis (José Ignacio Solórzano) crearon hace dos décadas la tira cómica que lleva el mismo nombre que la película.

"Yo quiero ser la caca, siempre he querido actuar de excremento", dijo Guillermo Del Toro cuando se le invitó al proyecto, recordó en una conferencia de prensa Trino.

Del Toro, director de cintas aclamadas como "El Espinazo del Diablo" y "El Laberinto del Fauno", entre muchas más, se mostró como un entusiasta actor que quedó complacido con la experiencia de ser dirigido, dijo José Trinidad. Trino, Jis y Del Toro nacieron en Guadalajara.


Satirizaciones 

El Santos, un antihéroe enmascarado y panzón, se une en la película a su enemigo, "El Peyote asesino", para luchar contra la invasión de unos zombis y la instauración de un régimen encabezado por la presidenta, La Tetona Mendoza, un "símbolo de sexualidad sucia", de quién está profundamente enamorado.

En la tira hay satirizaciones tanto de las sesiones del Congreso mexicano como del expresidente Vicente Fox (2000-2006).

El estreno de la película, programado para este viernes 30 de noviembre, ocurrirá horas previas a que Enrique Peña Nieto, del Partido Revolucionario Institucional (PRI) asuma como presidente de México, en sustitución de Felipe Calderón, del Partido Acción Nacional (PAN).

Los caricaturistas aseguraron que no es una película contra el PRI, sino sólo una "incitación al desmadre", dijo Jis.

"Es bueno que alguien se ofenda, si nadie se ofende, entonces sí, hicimos algo mal", aseguró Trino en la conferencia.

Damián Bichir, que se convirtió este año en el segundo actor mexicano en ser nominado al premio Oscar, en la categoría de Mejor Actor por la cinta "A Better Life", representa junto con sus dos hermanos a los Tres Cochinitos que forman parte del equipo de El Santos.

Por su parte Julieta Venegas interpreta "Zombilaridad", tema principal de la película.

La tira, creada a finales de la década de 1980, se ha publicado en varias revistas y periódicos mexicanos.
 

No que no!; después de la "sencillez y naturalidad"del disco anterior, que rompio records y dejó a la gente anonadada;...tremendo reto!

Thalía: "La música es medicina para el ser"

"El trabajo de hacer telenovelas es extremadamente agotador. Es una esclavitud" "Yo tengo ese ying y yang. Por un lado, están las canciones corta venas, pero también está el reventón", señala la cantante mexicana.

SIMÓN VILLAMIZAR |  EL UNIVERSAL
jueves 29 de noviembre de 2012  08:51 AM
Ha pasado todo la mañana respondiendo preguntas de los periodistas. Pero la cantante mexicana Thalía no pierde un ápice del candor que solía transmitir hace década en las telenovelas que la hicieron famosa en el orbe. Esta vez prefiere hablar de música. Y se entiende: acaba de editar un nuevo disco, Habítame siempre, que, dice, desea venir a presentar -y cantar- el próximo año en Venezuela. Tal vez ha repetido una y otra vez las mismas palabras, pero suenan como si fuera la primera vez.

-El título del disco, Habítame siempre, tiene una carga emocional fuerte, ¿no?

-Es el título de la canción que me dio Mario Domm, pero todo el disco tiene esa carga emocional de nostalgia, de querer rescatar, guardar y atesorar dentro de ti esos momentos de la infancia, de la adolescencia, en los que te enamoras por primera vez... Aromas, imágenes, personas que quieres que no se evaporen con el paso del tiempo y que habiten siempre en ti. Este disco es eso: el reflejo de millones de sentimientos que, al escucharlos como canciones, salen dentro de ti. Es un disco de liberación que te aligera el alma y el corazón, y que te hace sentir que hay momentos que siempre estarán ahí y que a veces hay que dejar ir...

-También posee una carga erótica. Pudiera ser leído como "entrar en el otro".

-Es un disco intenso y por eso el título también tenía que ser así. Pero, sí, tiene una connotación múltiple y depende del cristal con que se mire.

-En Habítame siempre eligió unos duetazos...

-Fíjate que no tenía planeado tener duetos. El único con el que contaba era el de Michael Bublé, pues él me invitó a cantar en su disco de Navidad y, al hacerlo, yo le dije: "Prométeme que cuando salga el mío tú vas cantar una canción". Los demás fueron de destino; es decir, fueron surgiendo, como el de Robbie Williams, el de Prince Royce, y el de ese trío mágico que se logró entre Leonel (García, ex integrante del dúo Sin Banderas), Jesús (Navarro, de la agrupación Reik) y Samo (de la banda Camila).

-La tecnología permite hoy hacer duetos sin necesidad de estar al lado del cantante. ¿Hizo alguno en vivo?

-Sí, el trío con Leo, Jesús y Samo se grabó en un concierto en vivo en Nueva York, y ese momento, en el que estábamos metidos en la canción, con ganas de que las nuevas generaciones descubrieran este máster de Gloria Estefan, fue erizante.

-Cuando habla de música, se siente pasión en sus palabras. ¿Qué importancia tiene esta en su vida?

-La música es el mejor aliado que tiene el ser humano para liberarse, para sacar sentimientos recluidos que ni siquiera sabe que están ahí adentro; la música es eso. Y mi compromiso con ella es pasar un mensaje a quien escuche las canciones: "Estoy aquí y te acompaño"; "Te doy la mano con esta canción, déjame ser parte de ti". En el momento más oscuro, cuando te estés casando, cuando estés celebrando los quince años de tu hija, "déjame entrar". Esa es la conciencia que tengo de la música: medicina para el ser humano.

-¿Canta cuando se baña?

-No sé si cuando me baño, pero canto en la casa y siempre que estoy con los niños. Pero me sale más como un rollo operístico, más como de Aída, como un "uuuuuuuuuu". ¡Eso les encanta a mis hijos!

-Grabó Tómame o déjame. ¿Por qué eligió un tema de Mocedades?

-Es que el disco tiene muchas caras. Tiene las canciones inéditas, vírgenes, pero de pronto también quise ahondar en el mar de mis recuerdos y en esos sentimientos que están dentro. Algunas canciones de mi infancia y de mi hogar vinieron entonces a mi memoria. Mocedades se tocaba en la cónsola de la casa, con el longplay, y a todo volumen. Y hacer esa canción a mi estilo es valorizar mis momentos de vida, pero también compartir el tema con las nuevas generaciones.

-Dice que las canciones acompañan en los malos momentos. Pero también en los buenos. De hecho, algunos de sus temas se han convertido en himnos de discoteca. Y hasta himnos gay.

-Yo tengo esa dualidad, ese ying y yang. Por un lado, están las baladas corta venas, pero también está el reventón. Hay canciones en este disco como Regalito de Dios, Ojalá y Atmósfera, que reflejan ese lado que a mis fans les encanta.

-¿Qué ha pasado con la televisión?

-Mi última novela fue Rosalinda, hace ya 14 ó 15 años, ¿no? Los productores con los que he trabajado son consistentes en mandarme el primer guión de sus producciones. Siempre quieren conquistarme para que regrese. Pero el trabajo de hacer telenovelas es extremadamente agotador. Es una esclavitud. Yo puedo seguir haciendo lo que hago, que canto, soy empresaria y tengo mis líneas de productos, pero si tienen una fórmula "concreta", "precisa" y "corta": "¡Let's do it!". Pero me encanta que sigan transmitiendo la trilogía de María la del barrio, Marimar... y que sigan halando rating.

-Cuando le dicen que usted ya es una leyenda, ¿le suena a viejo o a orgullo?

-A honor, a caricia por años de trabajo. Es una joya.

jueves, noviembre 29, 2012

Honor a quien honrosamente y con creces, lo merece!

María Teresa Chacín trajo su película a El Universal

La artista ofreció un video chat en el que habló, cantó, rió y celebró


ÁNGEL RICARDO GÓMEZ |  EL UNIVERSAL
jueves 29 de noviembre de 2012  08:33 AM
 
Una película. Esta imagen está muy presente en el discurso de María Teresa Chacín por estos días. En la rueda de prensa en Venezuela, tras obtener el Grammy Latino por su disco infantil Canta cuentos exclamaba: "Es una bella película la que estoy viviendo". La noche del martes en el Aula Magna de la UCV, el arte cinematográfico como metáfora aparecía a cada rato. "Yo tengo una película... que tiene que ver con las generaciones", decía antes de presentar a sus invitados Álvaro Paiva Bimbo y Diego "El negro" Álvarez. Ayer en el video chat que tuvo en El Universal, se refería a la versión que hizo con Los Mesoneros del tema De repente: "Ellos quieren grabar y yo voy a aceptar porque eso tiene que ver con esta película".

Y es que probablemente lo que le está ocurriendo a la artista parezca en su mente un cuento de hadas, sin brujas y final feliz. Habrá visto algo de eso en su paso por la carrera de psicología, pero la realidad-sueño, más sabrosa que la teoría, se la está dando la música, al llegar a 50 años de carrera exitosa, un Grammy Latino y el reconocimiento y respeto nacional e internacional.

"El mayor éxito de un artista es que tenga toda una trayectoria cantando. Es una felicidad y una suerte. Los he representado con la música más bella que existe, y el premio es que ustedes desean seguir escuchándome", dijo al periodista Simón Villamizar, responsable de moderar el encuentro con los internautas.

En el video chat -aún disponible en www.eluniversal.com- María Teresa Chacín revivió los momentos más importantes no sólo de su carrera, sino de un concierto la noche anterior que tardará mucho tiempo en borrarse de su mente y la del público.

Recordó sus inicios en El show del tío Saume, de la mano de Chelique Sarabia, contó anécdotas propias y ajenas, se río, cantó en español y en inglés... "Matecha", como le dicen sus amigos, se entregó a la audiencia como lo hace en cualquier concierto.

"Uno se fortalece con los obstáculos, así debe ser el venezolano. Con la lluvia de ataques a nuestras instituciones, nuestros valores y principios, no nos podemos cansar, porque además sólo nosotros tenemos claro hacia dónde queremos ir", dijo la cantante, quien considera una tontería que los artistas digan no meterse en política.

"Hoy todos somos políticos. No podemos ser indiferentes si destruyen nuestro país. ¿Cómo uno se va a doblegar? La vida es más valiosa. Hay formas de pronunciarse, si no quieren hablar de política, hablen del país que quieren. Hay muchas maneras de abrirle los ojos a la gente". "Esta historia continuará", diría su película.

Este invierno, ven al cine, vive el cine!

Bajo el slogan "Este invierno ven al cine, vive el cine" el trailer llegará a más de 300 complejos cinematográficos de toda España
Productores, distribuidores y exhibidores españoles se unen para salvar con un trailer el año 2012.
Por: www.noticine.com

Productores, distribuidores y exhibidores españoles se unen para salvar con un trailer el año 2012Este fin de semana todos los cines españoles proyectarán el mismo trailer, producido conjuntamente por los tres sectores de la industria nacional: productores (FAPAE), distribuidores (FEDICINE) y dueños de salas (FECE). Su objetivo común, como primera reacción práctica a su lucha contra la subida del Impuesto del valor añadido al cine (del 8 al 21%) por parte del Gobierno, es promover la asistencia a las salas en esta temporada navideña y que 2012 no acabe por debajo en espectadores e ingresos que el año anterior, por la mezcla entre la crisis y el aumento impositivo que redunda en el coste de las entradas, y para ello han creado un "trailer de trailers", con los mejores títulos que se estrenan este invierno en los cines.

Bajo el slogan "Este invierno ven al cine, vive el cine" y respaldada por una amplia campaña de difusión en todas las redes sociales, por primera vez en España, productoras, distribuidoras, y salas de exhibición se unen para realizar el spot "Vive el Cine", que con una agil edición y un relato continuo permite al espectador informarse de los estrenos ahora mismo en cartel y los que llegarán hasta final de año.

Así, La saga Crepúsculo: Amanecer - parte 2, The Angels Share, Sinister, Hobbit, un viaje inesperado, Campanilla, Fin, Invasor, La Vida de Pi, El Origen de los Guardianes, Los Miserables, Skyfall, El Cuerpo, El Circo del Sol, Frankenweenie, Jack Reacher, Buscando a Eimmish, Django Unchained, El Alucinante Mundo de Norman, Hotel Transilvania, Rompe Ralph, Argo, En Campaña todo Vale, Mama, Un buen partido y Volver a nacer harán las delicias de todos los apasionados del séptimo arte.

El trailer llegará a más de 300 complejos cinematográficos, de toda España, que pondrán a disposición de esta iniciativa cerca de 1.500 pantallas digitales.

Las tres federaciones del sector cinematográfico FEDICINE, FECE y FAPAE que participan de manera conjunta en otras iniciativas como la Fiesta del Cine, que ha celebrado este año su quinta edición con un incremento de la asistencia a salas del 58%, se felicitan por el resultado del tráiler y sobre todo por la buena sintonía y el grado de colaboración alcanzado actualmente en la industria cinematográfica y anuncian su intención de seguir apostando por este tipo de trailers estacionales.

martes, noviembre 27, 2012

EL REGRESO DE UN GRAN ARTESANO, PARA DEMOSTRAR,"LO QUE MEJOR SABE HACER":,...SORPRENDER!

 

Peter Jackson está listo para estrenar "El hobbit"

La primera cinta de la nueva trilogía se estrenada mañana en Nueva Zelanda

 
 
EFE/EL UNIVERSAL
martes 27 de noviembre de 2012  12:00 AM
Sídney.- La primera entrega de la trilogía cinematográfica The Hobbit: An unexpected journey, está lista para su estreno mundial mañana en Wellington, la capital neozelandesa y ciudad de Peter Jackson, director de las cintas.

El portavoz de Wingnut Films, Matthew Dravitzki, aseguró que la cinta estaba terminada, después de que Jackson subiera el sábado pasado un video sobre los últimos retoques de la película comentando que estaría terminada en las próximas 48 horas.

"Atento mundo. Se cruza en tu camino el HFR (formato de alta velocidad de fotogramas). ¿Estás listo?", indicó Rob Gordon, uno de los editores del filme, en un "tuit" citado por la cadena de televisión TVNZ.

El HFR, que se utilizará por primera vez en The Hobbit, se refiere al formato de alta velocidad que es capaz de mostrar 48 fotogramas por segundo y que ha sido bautizado comercialmente por Warner Bros. como HFR 3D.

Y para el estreno en Wellington, el pasado domingo empezaron a llegar a Nueva Zelanda algunas de las estrellas de The Hobbit como Andy Serkis (Gollum), Martin Freeman (Bilbo Baggins), Elijah Wood (Frodo Baggins) y Richard Armitage (Thorin Oakenshield).
 
 
La primera entrega de esta trilogía es comenzará a proyectarse en el resto del mundo a partir de mediados de diciembre de 2013, mientras que The Hobbit: The desolation of smaug y The Hobbit: There and back again, serán estrenados en diciembre de 2013 y julio de 2014, respectivamente.

Las cintas se sitúan en la Tierra Media del libro de J.R.R. Tolkien, unos 60 años antes de la historia que plasmó en En el Señor de los anillos, cuya triple adaptación cinematográfica, obra del propio Jackson, generó 3.000 millones de dólares en taquilla entre 2001 y 2003.

La cinta protagonizada por Martin Freeman, quien encarna al hobbit Bilbo Bolson, pasó por diversos problemas de financiación, un conato de huelga de actores y una úlcera de Jackson, pero finalmente esta millonaria producción se comenzó a rodar en marzo de 2011.

El estreno de la primera entrega de The Hobbit se da después de que la semana pasada se diera a conocer que los familiares de Tolkien presentaron una demanda contra las empresas de Warner, en la que reclaman 80 millones de dólares por distribuir productos relacionados con el escritor sin autorización.

Según la demanda presentada en Estados Unidos por los herederos y la editorial HarperCollins, Warner, su filial New Line y Saul Zaentz Co -propietaria de los derechos de El Señor de los anillos y El Hobbit, han infringido el acuerdo al comercializar los productos derivados de estos libros.

jueves, noviembre 15, 2012

Grande entre los Grandes!

 

Almodóvar pronunciará el discurso de la Academia británica de Cine

El discurso David Lean, que toma su nombre del famoso director británico de "Lawrence de Arabia", "El puente sobre el río Kwai" o "Doctor Zhivago", es una oportunidad para que cineastas de prestigio compartan sus experiencias con otros profesionales de la gran pantalla británicos.

EL UNIVERSAL
miércoles 14 de noviembre de 2012  02:43 PM
Londres.- El director de cine español Pedro Almodóvar pronunciará el próximo domingo el discurso David Lean de la Academia Británica para las Artes del Cine y la Televisión (BAFTA), que encarga cada año a un prestigioso cineasta del panorama internacional.
 
Almodóvar, ganador de cinco premios Bafta -los Óscar del cine británico-, es "una de las voces más auténticas en el mundo del cine, con una carrera que incluye varias obras maestras", afirmó hoy Nik Powell, presidente del Comité de Cine de la Academia británica, al anunciar el evento.

El cineasta manchego "tiene un enfoque inimitable de dirección, que fusiona música, color e interpretación en un estilo que se sale de la pantalla grande", apuntó Powell, quien espera que la velada sea "divertida, cálida y original".

El discurso David Lean, que toma su nombre del famoso director británico de "Lawrence de Arabia", "El puente sobre el río Kwai" o "Doctor Zhivago", es una oportunidad para que cineastas de prestigio compartan sus experiencias con otros profesionales de la gran pantalla británicos.

Almodóvar, que gusta mucho al público británico, ganó el año pasado un Bafta por "La piel que habito" en la categoría de mejor película de habla no inglesa.

El director manchego ya había sido reconocido anteriormente con dos Bafta por "Todo sobre mi madre" en 1999 y otros dos por "Hable con ella" en 2002, en ambos casos por mejor filme de habla no inglesa y mejor guión.

Los organizadores de la conferencia, que no tiene normas concretas, sino que respeta el modo en que cada ponente decida expresarse, confían en que la de Almodóvar sea una intervención "original y entretenida", a la que seguirá una discusión.

Antes que Almodóvar, fueron seleccionados para dar la conferencia David Lean desde su creación Sydney Pollack, el primero, en 2001; Robert Altman (2002); Ken Loach (2003); John Boorman (2004); Woody Allen (2005) Oliver Stone (2006); David Lynch (2007); Atom Egoyan (2009) y Peter Weir (2010).

miércoles, noviembre 14, 2012

El cielo se está cayendo (Pero de qué manera, si así llueve,...definitivamente, que se acabe el mundo!)


Así podría definirse la reciente entrega de las aventuras del mas seductor,empedernido y longeo agente secreto britanico. El agente 007 en SKYFALL, de la mano del inteligente director SAM MENDES. 

Precedida de grandes expectativas (casi se suspende su rodaje, gracias a los problemas financieros de la productora MGM, problemas propios de los productores del film,el mismo retorno de Craig llego a cuestionarse,louego se lesionó,etc) y con desigual atención por parte de la crítica, esta nueva vuelta de tuerca del "dandy/gozon del servicio secreto británico" esta vez lo trae de vuelta, para resarcir el servicio secreto, saldar cuentas con un enemigo interno y salvar la reputación,vida y prestigio de la popular M, interpretada,por última vez,por esa excelente dama británica de las artes, llamada Judi Dench. 


Mendes,sensible, reconocido y alabado por sus incisivas Belleza Americana,El Camino de la Perdicion,Jarhead, la inapreciada Away we go y la hermosa,poetica e incomprendidamente acertada Revolutionary Road(uno de mis filmes favoritos) ha dotado de sensibilidad e inteligencia esta manifestación operística de acción de gran envergadura para dotarla de una nueva dimensión, que acertadamente se encuentra revalorada con el agregado que le proporciona la perturbadora y seductora figura de Daniel Craig en su tercera incursión como James Bond (Casino Royale, Quantum of Solace).Este actor posee una presencia y exuda tanta sensualidad en pantalla, que rememora al inolvidable Sean Connery, pero acorde a los nuevos tiempos, con mayor dosis de adrenalina,capaz de perturbar igualitariamente a hombres y mujeres.


Espectacularmente sobria;asi bien podria definirse esta pelicula.  Todo se conjuga para brindar un producto muy bien empaquetado, producido,dirigido,actuado y musicalizado con la voz de Adele y las excelentes actuaciones de un Javier Bardem siempre brillante, como villano de alto calibre y total contemporaneidad/ambiguedad afectiva  que le permite erigirse como uno de los mas recordados villanos de la saga, casi que de entrada y muy a pesar de que su personaje arranca  casi a la mitad del filme; junto a Ralp Fiennes, Naomi Harris y el excelente Albert Finney, ingredientes de un coctel de extraordinario sabor al paladar que embriaga, adicciona y muestra, como se deben hacer las buenas peliculas,incluso aquellas que solo pretenden la finalidad primigenia del arte de las imagebnes en movimiento: Entretener.

Prueba superada. De veras, de corazon. De Mendes, del elenco, de los productores. A disfrutar a rabiar de esta "caída del cielo" a pedazos, full de sex appeal,accion y adrenalina, mientras esperamos más, de una franquicia que con inteligencia y buen gusto,se niega a morir.

domingo, octubre 21, 2012

Como el día de hoy y se estrenará el próximo año!

Ricardo Darín y Belén Rueda, en un filme que se rodará en Buenos Aires

En "Séptimo", Darín ("El secreto de sus ojos", 2010) y Rueda ("El orfanato", 2007) darán vida a una pareja separada que vivirá una angustiante historia para encontrar a sus dos hijos, misteriosamente desaparecidos en el edificio en el que vive el padre.

EL UNIVERSAL
jueves 18 de octubre de 2012  12:17 PM
Buenos Aires.- El actor argentino Ricardo Darín y la española Belén Rueda protagonizarán la película "Séptimo", del director español Patxi Amezcua, un "thriller" que se filmará enteramente en Argentina a partir del mes próximo, informaron hoy fuentes de la producción.

En "Séptimo", Darín ("El secreto de sus ojos", 2010) y Rueda ("El orfanato", 2007) darán vida a una pareja separada que vivirá una angustiante historia para encontrar a sus dos hijos, misteriosamente desaparecidos en el edificio en el que vive el padre.

Se trata del segundo largometraje como director del navarro Patxi Amezcua, que ya estuvo tras las cámaras en "25 kilates" (2009), también una película de suspense, ambientada en Barcelona, y galardonado con el premio de la sección "Zonazine" del Festival de Málaga en 2009.

El reparto se completa con los intérpretes argentinos Luis Ziembrowski, Jorge D'Elía y Manuel Callau, y la producción está a cargo de las empresas españolas El Toro Producciones, Ikiru Films y Telecinco Cinema; y las argentinas Cepa Audiovisual y K&S Films.

Todo el rodaje se desarrollará en la ciudad de Buenos Aires a partir del 6 de noviembre, y el estreno está previsto para la segunda mitad de 2013.

sábado, octubre 20, 2012

Déjame que te cuente; del poder de la ficción, que la realidad supera!

Avenida Brasil: la exitosa telenovela sobre los expobres de Río de Janeiro

La fiebre de la telenovela ha afectado incluso la agenda de la presidenta Dilma Rousseff, que cambió la fecha de un acto de apoyo al candidato de su Partido a la alcaldía de Sao Paulo para que no coincida con el último capítulo de la novela.

 

 EL UNIVERSAL
Jueves 18 de octubre de 2012  02:16 PM
 
Río de Janeiro.- Ruidosos, sin modales, pero trabajadores y solidarios: así son los habitantes de los suburbios de Rio retratados en la telenovela "Avenida Brasil", espejo de millones de brasileños que salieron de la pobreza y que termina este viernes tras romper récords de audiencia.

En Brasil no se habla de otra cosa que no sea de la novela de las nueve, hora a la cual unas 38 millones de personas quedan pegadas cada día al televisor para seguir este programa de la televisora Globo.

"Avenida Brasil" es también un fenómeno en las redes sociales, donde es comentada por millones de personas en tiempo real. Y en Rio, algunos taxistas miran la novela hasta mientras conducen.

La fiebre de "Avenida Brasil" ha afectado incluso la agenda de la presidenta Dilma Rousseff, que cambió la fecha de un acto de apoyo al candidato de su Partido de los Trabajadores (PT, izquierda) a la alcaldía de Sao Paulo para que no coincida con el último capítulo de la novela.

Y aunque Rousseff asistirá el viernes a otro mitin político en Salvador, éste culminará antes del comienzo de la telenovela. Para evitar la deserción de militantes, el PT ha decidido colocar en el local una pantalla gigante para ver tras el mitin el capítulo final.

Es la novela más comentada de los últimos años, incluso en los programas informativos de la televisión y en las portadas de los diarios populares. la población ha incorporado expresiones de la trama a su lenguaje cotidianos y en los partidos de fútbol, los hinchas gritan el nombre de Divino cuando el equipo juega mal, comparándolo con el combinado ficticio de la tercera división.

Para crear la trama, su autor, João Emanuel Carneiro, se inspiró en la denominada "clase C" (clase media baja), que representa a casi el 55% de la población de este país, sexta economía del mundo con casi 195 millones de habitantes.

Las filas de la clase C fueron engrosadas con las políticas sociales del expresidente Luiz Inacio Lula da Silva (2003-2010) y que continúa su sucesora Rousseff, y que ya han sacado a más de 40 millones de personas de la pobreza.


La clase C, el reflejo del nuevo Brasil

"Fue una gran idea centrar la novela en la clase media emergente, es el reflejo del nuevo Brasil, de las familias que ascendieron, consiguieron dinero, pero no necesariamente modales", explicó a la AFP el sociólogo Geraldo Tadeu, del Instituto Universitario de Investigación de Rio.

La venganza de la joven Nina contra Carminha, su madrastra que de niña la abandonó en un basurero y ahora está casada con un exastro, constituye el hilo conductor de la trama, acompañada por las historias de otros personajes, entre ellos varios nuevos ricos, ignorantes, mal vestidos y que hablan mal el portugués.

Pero también se refleja la vida del pequeño empresario, como Monalisa, dueña de un salón de belleza, y del trabajador, que de madrugada sale a la calle.

En la serie se explota un poco el estereotipo del suburbano carioca, que sólo come arroz con frijoles y lee únicamente revistas de chismes. Un experto en tomar cerveza, ir al salón de belleza y bailar sensuales ritmos en fiestas populares.

"Es la primera vez que el centro de gravedad de una novela está en esta clase del suburbio", añadió Tadeu. "Es una clase emergente, que está consumiendo y tiene orgullo de lo que es, esto es muy importante", dijo Mauro Alencar, especialista en teledramaturgia brasileña, en una reciente entrevista con Globo News.

El nombre de la novela hace referencia a la amplia avenida que comunica el centro con los suburbios del norte de Rio, entre los que está el ficticio barrio Divino, donde se desarrolla la historia.

Un barrio de casas, donde todos se conocen, se reúnen en un único bar y compran en un gran almacén, cuyo propietario es además presidente del club de fútbol local, que juega en la tercera división. Una vida humilde pero feliz, según los propios personajes de la novela.

Aunque Divino, inspirado en el popular barrio de Madureira, dista mucho de los grandes centros urbanos de la periferia de Rio, que concentran a cientos de miles de habitantes y presentan una situación de abandono, en parte a raíz de la violencia ligada al narcotráfico o a las milicias parapoliciales.

Los capítulos de "Avenida Brasil" son acompañados en las redes sociales por millones de personas que comentan la trama mientras la novela está al aire. La novela ha dominado los "trend topics" (temas más leídos) de Brasil y del mundo entero en Twitter.

"Las redes sociales no roban audiencia, potencian la comunión que existe entre el público y la novela. Es delicioso acompañar al mismo tiempo la novela y los comentarios en Facebook y Twitter", dijo el director de "Avenida Brasil", Ricardo Waddington, a O Dia.

viernes, octubre 19, 2012

Desde mañana hasta el 28 de octubre, Valencia se engalana con la fiesta del saber y el gusto de leer

 
 
DANIEL FERMÍN |  EL UNIVERSAL
viernes 19 de octubre de 2012  12:00 AM
 
La Feria Internacional del Libro de la Universidad de Carabobo (Filuc) ya está lista para su decimotercera edición. El evento literario, que iniciará mañana en el Centro Comercial Metrópolis de Valencia, tendrá a Colombia como invitado.
 
La versión 2012 de la feria, que abrirá con palabras de la historiadora Inés Quintero, contará con 13 autores extranjeros. Del país vecino vendrán ocho (el cronista Alberto Salcedo Ramos, entre ellos); de España viajarán tres; mientras que de Argentina, otros dos.

La Filuc también tiene a más de 200 escritores venezolanos en su lista de participantes (además de 80 casas editoriales). Ana Teresa Torres, Edda Armas, Ednodio Quintero, Eduardo Liendo, Leonardo Padrón, Miguel Gomes, Rafael Cadenas, Rafael Castillo Zapata, entre otros, son algunos nombres de la programación, que está colgada en la web del evento (www.filuc.uc.edu.ve).
El cronograma, que tiene alrededor de 120 actividades hasta su clausura, el domingo 28, incluye homenajes a los escritores Michaelle Ascencio (mañana, 5:00 pm), Elías Pino Iturrieta (domingo 21, 11:00 am), y Norma González Viloria (sábado 27, 9:00 am), además de la institución Banco del Libro.

También habrá bautizos (Cadenas presentará el libro Sobre abierto; domingo, 6:00 pm, con palabras de María Fernanda Palacios), foros, charlas, talleres, seminarios, un pabellón infantil que cuenta con su propia programación, firmas de ejemplares, así como otras actividades culturales no literarias.
La Filuc, además, ofrecerá conciertos de jazz, de música instrumental, presentaciones de danza y proyecciones cinematográficas (Olegario Barrera y Miguelángel Landa darán mañana un cineforo sobre el largometraje El manzano azul). La feria del libro hará de Valencia una fiesta artística.

dfermin@eluniversal.com

La gran ilusión, de nadar contra corriente,seguro de que de alguna manera ha de llegarse, aunque sea, más tarde que temprano, a puerto seguro!

Idealista,estúpido romántico, poseedor de un "insensato corazón", herido, recompuesto con pegamento barato, como inmediato recurso para no dejarlo esparcido y fragmentado en múltiples dispersos pedazos,asi se sentia nuestro antihéroe anónimo al batallar con la tristeza y tener a la soledad incipiente por dama de compañía...
Había pretendido encontrar,por vez primera, de manera conciente, su "Pigmalión"; dar vida útil y exitosa, moldear personalidad e ingenio para hacer evidente ese talento,permitirle brillar y de paso,conciente de sus limitaciones, sin llevarse más mérito alguno, que unas migajas de afecto e incluso,por qué no?, pocos momentos de placer: pero, fue en vano; porque a esa persona no le importó jamás, ni el esfuerzo ni tuvo ganas de brillar;cosa que muchos ya habían percibido, visto en su mirada; y que él, en medio del frenesí de la sed de sentirse también tomado en cuenta, fue incapaz de percatarse. 

Siguió por otros derroteros senderos,tropezando con lo que había, tratando de urgar, en callejones solitarios para hallar siquiera sobras, sino de afecto,al menos de compañia. 
Una vez más, cual hidalgo y quijotesco caballero en inacable afán de enfrentar molinos de viento, parafraseando parte del coro de la canción de Julio Iglesias, "tropezó de nuevo con la misma piedra", reflejándose en la mirada de otro, con madurez, valía y sed de ser  descubierto, que también aprovechadamente  supo sacar beneficio de esta sed, ansiada necesidad de compañia;  para en vano hacerle creer que seria posible, una minima y concertada reciproca concesión al obtener el esperado merecido reconocimiento;que si bien llegó para su destinatario final, de menor cuantia a su puerta (el reconocimiento),una vez obtenido, no tuvo su par frente a la de él. Propiciando con ello, ya ni siquiera honda pena, sino el paroxismo, la decepción e ingrata sensación de estar de nuevo, "atrapado sin salida en una oscuridad sin luz". Preso de mi mismo, con nada más que ello, por compañía.(???)
Después, una primera nota oculta, tras una bandeja de almuerzo, le trajo también, una instantánea emoción  que casi en simultáneo de igual manera se desinfló al verificar que se trataba tan solo de venta de compañia (que no es que tenga un ribete moralista o escrupuloso,sino que en ese preciso momento, desencajaba, hería, al representar, casi que la mejor alternativa para evitar callos y duchas de agua fría!), vaticinando con ello,  la vieja maldición pregonera, de aquél ingrato y explotador ser del pasado remoto:... omissis,..."Pagarás por compañia y vagarás por las esquinas!",...
Ahora, recibía otra nota, esta vez más cercana y cotidiana,que la torna más comprometedora y aflora el peligro, en su irregular trazo, coloca en el umbral de la  anunciada  expectación, que con cierto resquemor, pareciera vaticinar de nuevo, más que una alegría, otro desengaño, un subterfugio terminado en rechazo;porque, a decir verdad, pensar lo opuesto y dar pie a alguna remota exitosa posibilidad de satisfacción compartida, merecida, de inmediato, temía se convirtiera en equivalente del inútil recurso de contrar ovejas, para conciliar el sueño por parte del más insomne de los seres; más que atreverse u osar pensar, que a estas alturas, humanamente debería ser lo ideal,pero,...


jueves, octubre 18, 2012

Inigualable sonido y estilo, con sabor venezolano!


Guaco quiere imponer su sonido en el exterior

El grupo es el invitado de octubre al programa "En la mira" de HTV

OLIMER OBELMEJÍAS |  EL UNIVERSAL
 
jueves 18 de octubre de 2012  12:00 AM
Con 48 años de trayectoria artística y el mérito de haber creado un sonido único, Guaco inicia el camino de su internacionalización, llevando debajo del brazo su nuevo disco Escultura, que estará disponible en el mercado a partir del 26 de octubre.

Gustavo Aguado, líder y fundador del grupo, no titubea cuando habla de las nuevas fronteras que quiere conquistar "la súper banda de Venezuela". "Este disco es el motor que usaremos para el mercado internacional. Lo decidimos y vamos a hacer lo que tengamos que hacer. Si funciona aquí, debería hacerlo en el resto del mundo. No creo que vaya a ser cuesta arriba para nosotros, con el favor de Dios y La Chinita lo vamos a lograr", dice.

Escultura está conformado por 12 canciones, entre ellas, el sencillo Vivo, interpretado por Ronald Borjas. La nueva placa de Guaco cuenta con varios artistas invitados: Rubén Blades, Gilberto Santa Rosa, Luis Enrique, Chino y Nacho, Andrés Cepeda y Jorge Luis Chacín.

Luis Fernando Borjas relata cómo se llegó a concretar la grabación del tema junto a Los mackediches. "Nacho me llamó y me dijo que había escrito una canción que era muy Guaco y que quería grabarlo con nosotros. No es reggaetón. La compuso Nacho y es muy Guaco. Son más bien ellos los que coquetean con Guaco", subraya.

Aguado confiesa que no fue fácil hacerle entender a la gente que la agrupación dejó atrás sus inicios grabando gaitas para lograr un sonido propio que no se limitara a sonar en diciembre. "Nosotros tuvimos que luchar mucho porque aquí se malinterpretó siempre que El cigarrito y un café era gaita, no es gaita y El pastelero tampoco es gaita. La gente nos asociaba con los grupos de navidad porque empezamos tocando gaita y nuestros discos siempre salen en noviembre. Nos ha costado mucho, pero ya el grupo tiene como ocho, nueve años deslastrándose de ese estigma. Con Como es tan bella demostramos que Guaco era para todo el año", enfatiza.


Destaca en la carátula de Escultura una obra del creador caraqueño Alberto Cavalieri. "Tradicionalmente tratamos de resaltar a nuestros artistas plásticos", afirma Aguado. Tampoco es la primera vez que esto sucede, en Guaco, cómo era y cómo es (1999), la portada fue una caricatura de Zapata y en la careta de Galopando (2002) apareció una obra del maestro Alirio Palacios.

Gustavo, Luis Fernando y Ronald fueron entrevistados por el periodista Juan Pablo Restrepo para el programa En la mira, que transmite HTV hoy a las 2:30 pm, y que se repetirá los lunes y viernes a las 9:00 am; los martes y jueves, a las 2:30 pm, y los sábados, a las 8:00 pm.

Radiografia de un país;...


miércoles, octubre 17, 2012

Monologando;...en el electrónico (?) papel,...



Nunca pensé; terminar así; si el monstruo no despierta,...nos,...nos moriremos de hambre!

Parafraseando esta frase de los diálogos de la versión que Disney hiciera del clásico de la literatura infantil de Carlo Collodi, "Pinocchio"; me atrevo a iniciar estas lineas, conmigo mismo.

Y es que, si bien el monólogo o auto diálogo, suerte de masturbación fonética, de "yo con yo" hablado está muy de moda y ha dado tan buenos resultados  a comediantes y no comediantes, para expresar, ante una audiencia considerada invisible, aquéllo que se supone no es observado y que tan bien profetiza Alejandro Sanz cuando entona "cuando nadie me ve, puedo ser o no ser "; este fenómeno,  lamentablemente a los fines de la escritura, no surte el mismo efecto. 

Escribo esto, en virtud de que las páginas de vida y suerte de bitácora de este sobreviviente se han convertido, más que nunca en eso: un "yo con yo escritural que nadie lee". O al menos, de momento, de manera expresa!

Valdría entonces la pena, seguir expresando ideas, compartiendo con una audiencia ciega comentarios,expresiones y experiencias propias y extrañas? En estricto senso pareciera que la respuesta negativa resultase ser la más indicada. Cosa curiosa y dificil, para uno, acostumbrado a escribir como manifestación vital, a expresar y utilizar de catarsis este medio, erráticamente o no, debido a su titulo, conforme la opinion de algun importante emisario, con quien me correspondiera compartir, hermosos e igualmente importantes inolvidables años de vida útil, que sin embargo representa y ha representado para este sobreviviente una vital manera de establecer contacto,desde adentro hacia afuera; conocer y validar la opinion y maravillosa existencia de mucha gente querida, algunos pocos,desde siempre y otros, gracias a un breve encuentro, producto de un link o comentario, que  encendiera la chispa, resultare suficiente para albergar importante lugar con su mágica presencia. De ahi el por qué ahora, en este taimado momento existencial, surga la duda sobre la conveniencia o no de seguir transitando estos caminos, solo;o creyendo estar acompañado, estando otra vez,...solo.   

Y es que el rigor existencial del que escribe, lo constituye y exorcisa la necesidad de que lo lean,demasiado complejo como para evitar sucumbir ante el oprobio y ostracismo de un inexpresivo silente lector (o lo que es peor aún, de ninguno). De una "nada" que corroe y va difuminándose en el afecto para producir tensión y desasosiego, traducido además en tristeza. Acostumbrarse a ello, resulta verdaderamente imposible;hacerlo a fuerza constituye una mueca, como un cantante mudo o el  eunuco que obviamente no puede, tradicionalmente, hacer el amor.


Es esto acaso un reclamo? No, para nada, sería por demás, una osadia de mi parte y malagradecida expresión de afecto para la inmensa generosidad/bondad de quienes en el devenir del tiempo, han dejado su huella indeleble al pasar por este rincón, dibujando, matizando, vistiendo de colores este lienzo traslúcido;solo se trata de una reflexión monologal escrita,suerte de catarsis dentro de esta sobreviviente existencia, cual si se tratase de mensaje escrito en papel pergamino,ajustado para ser introducido en una botella y lanzado dentro de ella al mar,... pidiendo auxilio,... y por qué no, un poco de compañía!.

martes, octubre 16, 2012

Esta noche a las 10 pm por FOX arranca la 1° parte de la Tercera Temporada de una de las series mas imaginativas y emocionantes de la historia de la tv norteamericana!



ENTREVISTA SARAH WAYNE, ACTRIZ

"Me he infectado con la pasión de los fanáticos de los zombies"

"Tengo pesadillas fácilmente (...). Por eso entrar en este mundo de los zombies ha sido un verdadero reto" "'The walking dead' habla de zombies desde la perspectiva de la supervivencia del ser humano"

LORENA TASCA , SARAH WAYNE , ACTRIZ** |  EL UNIVERSAL
miércoles 10 de octubre de 2012  12:00 AM
La actriz Sarah Wayne se asusta fácilmente. Por ello llegar hasta la tercera temporada de la serie The walking dead ha sido un gran esfuerzo para ella. Igualmente leer el cómic homónimo en el que se basa la producción televisiva. "Dejé de leerlo en el momento que matan a Shane", dice tajante.

"No me gusta ver películas o series que me asusten, porque me producen pesadillas, cualquier tontería me asusta. Por eso entrar en este mundo de los zombies fue una sorpresa para mí, porque me aterrorizaba y no lo conocía por completo. Pero me he infectado con la pasión de los fanáticos por estos personajes y ya no le tengo miedo a los zombies", cuenta Wayne, quien interpreta a Lori Grimes en el seriado que el próximo 16 de octubre estrenará nueva temporada.

La producción estará integrada por dieciséis episodios que se emitirán en dos partes. Una primera tanda de ocho capítulos comienza a emitirse el próximo martes 16, a las 10:00 de la noche, por la señal de Fox y continuará en febrero 2013.

Mucho se ha especulado sobre la posible despedida de Sarah Wayne en la nueva temporada debido a que en la historieta gráfica creada por Robert Kirkman y Tony Moore, la muerte de Lori está dibujada.

"Ciertamente muere en esta etapa en la que los personajes se refugian en una cárcel, pero hay muchísimas cosas que los productores han decidido cambiar", dice la actriz sin soltar prenda sobre las escenas en las que dará la bienvenida a un nuevo villano: El gobernador, interpretado por David Morrissey, quien se encargará se hacerle la vida imposible a los protagonistas.

-¿Cómo enfrenta la realización de su personaje al estar consciente de que en algún momento le tocará despedirse?

-Es realmente devastador. Pero la vida continúa y es bastante satisfactorio ver cómo todos los que se han ido de la serie han establecido una carrera profesional muy exitosa; viéndolo así no me preocupo (risas). En cuanto a la preparación, trato de hacer lo mejor. Para mí ha sido un personaje muy complejo, no solo porque representa una mujer que es mi antítesis, sino porque hay que tratar de mantener cierta similitud al cómic, para no defraudar a los fanáticos.

-¿Cómo se verá afectada la relación de Lori y su esposo Rick en esta temporada después de la muerte de Shane?

-Será bastante complicado. Lori estaba consciente de que Shane se estaba convirtiendo en una persona bastante errática, y Rick hizo lo que tenía que hacer. La verás diciéndole: "Eres un buen hombre, y te amo", pero la verdad es que Lori va a entrar en una diatriba, porque en el fondo cree que Rick mató a Shane por los motivos inadecuados. Veremos una tercera temporada en la que se le va a dar más profundidad a esa relación, pero será mucho más dolorosa.

-Después de interpretar a la doctora Sara Tancredi en Prison break, regresa a una cárcel como locación.

-Sí, la cárcel ha sido parte de mi vida como actriz (risas). Pero la gran diferencia es que con Prison break pasé dos años grabando en una verdadera cárcel abandonada y pasando por situaciones precarias, mientras que ahora es un set bien acondicionado, que unas veces es una cárcel y otras veces una oficina.

-¿Considera que The walking dead surgió como parte de seriados con personajes como hombres lobo y vampiros?

-Quizás. Pero yo pienso que The walking dead habla desde la perspectiva de la supervivencia del ser humano. Todos tenemos el potencial para acometer las acciones que puedas imaginar, desde las mejores hasta las peores, solo por sobrevivir. Cierto, hay un auge de estos personajes, pero esta serie va más allá de los zombies.

lunes, octubre 15, 2012

Empieza el 19 de octubre,con mucho que mostrar de la peninsula Ibérica!

Que casualidad que escribiendo, a finales de la semana pasada, de la ausencia de informacion sobre el tradicional (desde hace ya 16 años) Festival de Cine Español, este fin de semana pasado se obtuviera finalmente letra de la muestra, que a partir del próximo viernes engalanará las marquesinas de algunas de nuestras salas para permitirnos compartir de la particular vision de esta cinematografia tan particularmente valiente, que ha sabido abrirse paso heroicamente, para hacerse de un sitial, no solo en su audiencia primigenia, sino en las salas de cine del mundo. Toda una proeza en medio de tanta piratería,americanización y grandilocuencia. por eso, esta nueva muestra tan variopinta ha de hacerse de un espacio maravilloso,interesante y aleccionador, para el entretenimiento, la reflexion y el apercibimiento de que todo esfuerzo aún más tarde que temprano ha de ser recompensado. 
La genial y enternecedora "Arrugas", la divertida e inteligente "El Club de los Suicidas" con el simpar Fernando Tejero (Aqui no hay quien viva!), la trepidante y  Tarantinesca, "No habrá paz para los Malvados" y la romática y sexualmernte correcta "3 metros sobre el cielo", con ese boom sexy incendia pantallas del Mario Casas, de seguro han de ser lo mas llamativo y  visitado de esta propuesta sin menospreciar la sensibilidad y contundencia del inteligente guión de "Amador"(que sinceramente espero no pase desapercibido); pero creo sin llegar a equivocarme, que seran las 4 primeras las más recordadas y vistas, sobre todo "Tres Metros sobre el Cielo" que llega a las carteleras con bastante retraso, despues de haberse convertido en record de taquilla en Europa y haberse paseado por las calles del pais en version dvd pirata, incluso despues de haber llegado de igual manera su desigual secuela "Tengo ganas de ti" que ha debido llamarse "Tengo Ganas de Casas", para hacerle verdadero honor al nombre!, pero que sin embargo,se agradece y asegura va a ser ampliamente disfrutado por toda la audiencia;...

FEVC
XXX
ÁNGEL RICARDO GÓMEZ |  EL UNIVERSAL
lunes 15 de octubre de 2012  12:00 AM
La edición número 16 del Festival de Cine Español inicia este viernes y trae como siempre, un menú apetitoso, en el que destacan cintas como No habrá paz para los malvados, de Enrique Urbizu, ganadora de seis premios Goya, incluyendo Mejor película, director y guión original; Elefante blanco, coproducción argentino-española, una genial propuesta de Pablo Trapero que participó en la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cannes; y Arrugas, de Ignacio Ferreras, que obtuvo dos Goya por Mejor película de animación y mejor guión adaptado.

De camino a casa, el inspector Santos Trinidad, va muy borracho y se ve involucrado en un triple asesinato. Un testigo consigue escapar y el policía emprenderá su cacería, al tiempo que un investigador busca al autor del crimen inicial y descubre que lo que parecía un sencillo caso de drogas es algo mucho más peligroso. El actor José Coronado, ganador del Goya, protagoniza la premiada cinta de Urbizu.

Elefante blanco, con Ricardo Darín, cuenta la historia de amistad de dos sacerdotes que, tras sobrevivir a un intento de asesinato por parte del ejército durante su trabajo en Centroamérica, se asientan en una barriada de Buenos Aires para desarrollar su apostolado y labor social.

Para los amantes de la animación, Arrugas está basada en el cómic del mismo título de Paco Roca, y narra la amistad entre Emilio y Miguel, dos ancianos recluidos en un geriátrico.

El coproductor y guionista de esta cinta, Ángel de la Cruz, será, por cierto, el invitado de honor de la muestra venezolana.

El XVI Festival de Cine Español también reserva espacio para cintas como Amador, de Fernando León de Aranoa, un drama que cuenta la historia de Marcela, una mujer joven en apuros económicos que encuentra un trabajo cuidando de Amador, un señor mayor postrado en cama, en ausencia de su familia. Cree ver así sus problemas resueltos, pero apenas inician...

De Roberto Santiago se proyectará la comedia negra El club de los suicidas, mientras que de Carlos Saura, se presentará el musical Flamenco, flamenco.

Seis puntos sobre Emma, por su parte, es un drama romántico de Roberto Pérez Toledo, que ganó el premio a Mejor Película en el Festival de Las Palmas de Gran Canaria y el de Mejor Guionista Novel y Mejor Actriz (Verónica Echegui), en el Festival de Cine de Málaga.

Otra de las ofertas es 3 Metros sobre el cielo, de Fernando González Molina, otro drama romántico que se desarrolla en la ciudad de Barcelona.