viernes, diciembre 23, 2011

Desenredando la madeja, con "La Piel que Habito"




El que espera,desespera!.

Al fin;después de tanta espera. Se cumple el mágico momento de encontrarse con un nuevo filme de Pedro. Es una emocion tan particularizada esta de "reencontrarse" uno con los trabajos de nuestros cineastas favoritos,de tratar de hallar guiños,de compartir pistas, experiencias,de volver a ver a estrellas recordadas y queridas. Y no es precisamente esta,la excepcion,pues si bien es cierto que "la Piel que Habito" rompe el esquema de toda la anterior filmografia de nuestro manchego infant terrible,no deja de sorprender y anidarse en el alma y recuerdo de quienes le seguimos,de cualquier manera.

Esta nueva apuesta filmica y guionistica tampoco pasa desdapercibida ante ningun espectador, "almodóvariano o no",y esta,termina siendo al menos para quien les escribe,su principal virtud.

Ya habia escuchado y leido de parte de amigos y extraños (foráneos) comentarios del filme, incluso,de seguidores de Pedro, que se sintieron avergonzados o decepcionados con la, para este servidor,excelente "Abrazos Rotos"; me insistieron en que esta era,"La mejor peli de Pedro",que retomaba los caminos de la inolvidable (todas las peliculas de Pedro lo son,incluso ésta)"Todo sobre mi Madre". Eso me hizo pensar,que a lo mejor esta peli no me iba a gustar, lo cual,casi ocurre.

El último episodio premonitorio,lo constituyó la lapidaria frase de una amiga sobre la pelicula:...(omissis),..." papi, esta pelicula no parece de Almodóvar, porque,por primera vez, aqui, inicialmente parece, que la homosexualidad pierde;solamente ya en determinado momento después de iniciada es que uno dice:ahhhh,con razón,..."omissis

Al escuchar esto, mi cabeza girose 365 grados cual adolescente Linda Blair en El Exorcista y me dije, noooo,esto yo tengo que verlo! Y asi fue. La vi.

El preludio anterior, resulta necesario para adentrarnos en esta pieza particularmente rara.Si, rara,porque,a medida que se descubre, "La piel que habito", constituye un pastiche macabro,una mueca de dolor resumida en una tragedia mal explicada,en una suerte de gran error que se convierte en tragica pesadilla,voragine indetenible de una espiral sin limite, en la que,caso curioso, la vida resulta ser una mierda, aparente victima nunca lo es y el aparente victimario termina siendo el gran perdedor. O sea, Tongo le dió a Borondongo y Borondongo le dió a Bernabe, Bernabé le pego a mutilanga,....

Pero, ante el anecdotario que precede a este comentario y lo que he empezado a relatarles,pudiera pensarse, "oh, que cagada"; lo cual, afortunadamente no es cierto,porque,recordemos, se trata de una pelicula de Pedro Almodóvar y resulta,por demás de ilógico, a estas alturas del juego,pretender endilgarle al maestro un fracaso, per se,después de tanto logro (aunque excepcionalmente pudiera ocurrir,pero no es el caso!)al menos,de los estrepitosos. Porque es precisamente este gran pastiche y juego cruel de odio,venganza e inconexion biosocialsentimental,lo que ademas de trastocar,termina subyugando y hace revertir en un giro argumental las cosas para tornarlas atractivas,sobre todo al analizar argumentacion y conectarla con el titulo que le sirve en esta oportunidad no solo de referencia comercial,sino de verdadero sostén.

Se extrañan aqui los cameos,porque la historia es tan densa en si misma, que más allá del retorno de Antonio Banderas, la presencia de Elena Anaya y Marisa Paredes, pareciera nada importar,salvo la extraña historia,convertida en verdad filmica y aterradora pesadilla.

Un grito sordo y permanente de dolor sirve de leit motiv para sustentar la historia de una venganza despiadada, en la que al final el cazador y verdugo se convierte en presa de si mismo, pero donde ademas,nadie termina siendo feliz y el amor,al igual que la vida,no son mas que la sonrisa irónica de un payaso poseso incapaz de ser feliz.

Banderas regresa de la mano de uno de sus mas importantes mentores,en un personaje que a veces pareciera recordar levemente al que hiciera en "Matador", pero esta vez, vestido de primer actor (más en la onda de un Vincent Price). Las chicas del clan ya no están presentes, la Paredes, siempre tan energizante,aqui se desvanece en representación de un personaje extraño que sucumbe al peso de la historia principal;mientras la música de Alberto Iglesias se crece y convierte otra vez en personaje determinante de angustiosos momentos de desgarrador dolor.

No puedo, ni quiero ni debo confesar o relatar la historia,seria una desconsideracion e irrespeto para aquellos que aun no la han visto. Y si, no es nada parecido a lo anteriormente planteado por este gran creador,pero,sin embargo,es lo suficientemente inteligente y cuidada como para erigirse en si misma como un antes y despues de ella, marcando el rumbo de proximas propuestas. Me quedo con las mías, pero con el respeto y afecto de siempre,agradeciendo también,haber visto ésta.

A pesar de lo que pueda pensar,creo que esta Piel, hay que habitarla y acostumbrarse a ella,para llegar a hacerla parte de uno;yo estoy dispuesto a hacerlo,porque ademas, no es que me disguste,sino que,bueno,esperaba otra cosa. Sin embargo,aplaudo la audacia e ingenio de uno de mis mas queridos y admirados directores,en esta pieza que contrario a lo que pudiera pensarse,ya ha empezado a generar,además de ruido,aceptación y asombro,muchos reconocimientos,... y tu, qué opinas?

domingo, diciembre 11, 2011

Mimetizarse!



El mimetismo (del gr. μιμητός, imitable) es una habilidad que ciertos seres vivos poseen para asemejarse a otros seres de su entorno (con los que no guarda relación) y a su propio entorno para obtener alguna ventaja funcional.

El objeto del mimetismo es engañar a los sentidos de los otros animales que conviven en el mismo hábitat, induciendo en ellos una determinada conducta. Los casos más conocidos afectan a la percepción visual, pero también hay ejemplos de mimetismo auditivo, olfativo o táctil.

Probablemente el ejemplo más popular es el del camaleón, cuyos colores de la piel cambian según el entorno donde se desplace. Aunque algunos científicos consideran que no es un verdadero mimetismo sino una coloración críptica.

XXX




Plegarse,confundirse con el entorno. Hacerse pasar, " uno más";por razones de supervivencia,de comodidad, de resguardo.

Dejar a un lado, la individualidad, para salvarla. Dejar atrás (o adelante,de momento) lo que detona nuestro ser; para, en función de adecuarnos,amoldarnos a lo políticamente correcto, sin analizarlo ni pensarlo mucho, para preservarlo todo en este contrasentido en el que de ordinario se convierte el vivir,cuando, de manera consciente e inconsciente, nos empecinamos en transformarlo, de "a madres", en "existir".

Pero es que, en realidad, no resulta nada fácil;pese a tener en cuenta, que la carga vivencial y holística que sacrificamos, es tan grande, que,se nos va la vida en ello!

Difícil de expresar y asumir; vamos dejando migajas de pan por el camino, aspirando que en su oportuno momento, habremos de encontrarlas, para retomar el camino y entonces, quizás sin que nadie nos vea,poder tener la oportunidad de SER; sin el temor de gritar, no en silencio, sino a todo pulmón, para no sólo exorcisar demonios, sino tambien tratar de evitar convertirnos en "pobres almas en desgracia"que terminan siendo devoradas...por las llamas del infierno viviente por el que se ha de transitar.

miércoles, diciembre 07, 2011

El regreso de un genio; con un homenaje al cine!

Scorsese filma una carta de amor al cine y a Meliés

"Hugo", la reciente película del director estadounidense, es una fábula llena del encanto y la magia que transmiten las películas del pionero Georges Meliés.

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Escena de "Hugo" (Google)
EL UNIVERSAL
lunes 5 de diciembre de 2011 10:35 AM
París.- El estadounidense Martin Scorsese se alejó de las calles de Nueva York y se sumió en París de los años '30, para rendir homenaje en Hugo Cabret a uno de los pioneros del cine, el francés Georges Meliés.

Hermosamente filmada y utilizando toda la tecnología de la tercera dimensión, la última película de Scorsese es una fábula llena del encanto y la magia que transmiten aún las películas de Meliés (1861-1938), que es el verdadero héroe de esta película.

Basada en el libro The Invention of Hugo Cabret, de Brian Selznick, la película - la primera en 3D de Scorsese, que ha confesado ser un enamorado de esta técnica -sume al espectador en el París de la primera postguerra, que recorre junto a Hugo, un melancólico huérfano de 12 años (Asa Butterfield).

Hugo vive solo en el interior de una estación de tren, rodeado de relojes, de un automatón roto y de un cuaderno con instrucciones para repararlo, que es lo único que le quedó de su padre (Judd Law), que murió en un incendio.

Para darle vida a ese gran muñeco automático, Hugo necesita una llave, que encuentra en una tienda de juguetes mecánicos propiedad de un hombre amargado (Ben Kingsley), bajo el que se esconde Meliés, un mago de profesión que se convirtió en pionero del cine desde que vio en París una de las primeras proyecciones de filmes de los hermanos Lumière.

Pero todas las aventuras que vive Hugo, acompañado de su nueva amiga, Isabelle (Chloe Grace Moretz), ahijada de Meliès, parecen sobre todo una excusa para que el realizador de Taxidriver Goodfellas y Raging Bull filme una carta de amor al cine y a toda la maquinaria inventada para capturar imágenes en movimiento y proyectarlas en pantallas.

Así como Meliés -que convirtió su teatro en un palacio de cristal, donde filmó sus sueños, antes de sumirse en la bancarrota, y en el olvido-, Scorsese fusiona en Hugo Cabret, magia, sueños, y vida, dándole además untoque de película de detectives.

Desde la primera imagen -los techos de París-, la película es también un homenaje enamorado a la Ciudad Luz, que fue recreada por Scorsese en los estudios Shepperton, en las afueras de Londres, donde se reconstruyó una estación de tren parisina, similar a la Gare du Nord, a la Gare du Lyon y a la Gare Montparnasse, ya desaparecida.

El realizador de New York, New York -que tiene como muy pocos realizadores un gran conocimiento y amor por la historia del cine, que ha abordado en una serie de magistrales documentales, además de abogar y ayudar a la restauración y preservación de películas- se apoyó para la fotografía en Robert Richardson.

El resultado es un filme lleno de fantasía y ensueño, donde la tercera dimensión está al servicio de contar una historia, en vez de ser la principal razón de hacer y vender una película, una tendencia dominante en el cine de Hollywood.

viernes, diciembre 02, 2011

Medianoche creativa en la ciudad Luz

A estas alturas del partido, expresar la genialidad de Woody Allen,resulta, más que inoficioso, inútil. Porque, más allá de los méritos o no que se le pretendiesen reconocver,más allá de lo mucho o poco que nos gustasen o identificaramos con su irreverencia y neurosis inicial,con su catastróficamente divertida manera de enfocar las relaciones personales, su amor desmedido por Nueva York y genialidad filmica,en sus filmes iniciales, en su etapa de mayor profusion creativa y en estos nuevos tiempos en los que,alejandose de su ambiente inicial,para adentrarse en un microuniverso personal más serio en la medida de que se alejaba de norteamerica como marco referencial para referirse a Europa (España) y ahora referirse a la ciudad luz en su mas reciente aventura filmica,suerte de revival a la creatividad,ingenio y el amor.

Nuevamente, como hiciera en sus emblemáticas "Zelig" y la deliciosa "Rosa Púrpura del Cairo";(A DECIR VERDAD, JUNTO A ANNIE HALL, HANNA Y SUS HERMANAS, MATCH POINT MISTERIOSO ASESINATO EN MANHATTAN Y VICKY CRISTINA BARCELONA, mis favoritas) Allen nos lleva de la mano por los vericuetos de la creacion y lo que esta implica, ya no bajo la tónica de un omnipresente personaje en los célebres acontecimientos del mundo contemporaneio o la pasmosa necesidad de afecto y atencion de una atribulada y corriente mujer frente a su entorno;sino del lado del creador y sus demonios internos,su necesidad de conectarse, no solo con su yo interno, sino con todo lo que le rodea y satisface en su camino .

Y lo bueno de Allen,como en ocasiones ha expresado,es su placer por hacer cine,mas allá de las connotaciones que críticos y no criticos (como es el caso de quien escribe) han pretendido atribuirle a sus guiones e imágenes cargadas de extraordinaria existencia. Y ésta definitivamente no resulta ser la excepción. Con un elenco, bastante ecléctico,desde la parte maá aparentemenmte débil,encabezado por el popular Owen Wilson (quien sorpresivamente logra atinar con el atribulado y hasta incauto personaje que representa), lde quien tuve reservas a priori, la verdad, nunca crei que lo lograría;la hermosa Rachel McAdams, como la frivola prometida de Wilson,el recordadisimo Robert Foxworth (Chase Gioberti de Falcon Crest), la espectacular y talentosa Marion Cotillard, que cada vez se supera a si misma, para erigirse en obligaroria referencia de talento,belleza y buen gusto y la casi siempre asertiva Kathy Bates, en un personaje bastante peculiar. Junto a ellos, toda una encantadora troupé de personajes célebres que enriquecen el acervo intelectual y afectivo, no sólo del pobre Wilson en su camino a encontrarse a si mismo,sino de los ávidos inteligentes espectadores que también nos emocionamos y enrumbamos frente a nuestras exigencias internas,en medio de un París de grandes emociones, fotografiado con belleza y preciosismo extremo y aderezado de magia,poesia,sensibilidad,gracias a un guión inteligente que emociona y divierte.


Dicen que Allen se ha dosificado y empequeñecido ante su predecesoramente inteligente obra,yo,no lo veo asi,creo,que ha crecido y sopesado reposadamente sus niveles de proceder,sin dejar de ser,ese inteligente y sarcastico ser vivo,lleno de dudas y plagado de grandes emociones,algunas incluso insospechadas por él,siempre dispuestas a aflorar, para beneplácito de su público.

Excelente oportunidad para disertar sobre ser artista,la inspiracion,el amor y el trascender. Gracias por el cine, por lo aparente y lo que tras de él subyace,lo hayas querido o no, Woody Allen!

jueves, diciembre 01, 2011

Una entrañable manera de ser recordado(a)





Diane Keaton confiesa su amor por Woody Allen





En sus memorias, "Ahora y siempre" confesó que quería casarse con Al Pacino






EL UNIVERSAL





lunes 28 de noviembre de 2011 12:00 AM





Washington.- Como actriz, Diane Keaton dijo que prefiere el momento de besar a su pareja, especialmente si se trata de Jack Nicholson; pero Ahora y siempre, la primera autobiografía de la protagonista de Annie Hall y ex novia de Woody Allen, es sobre todo un tributo a su madre. "¿Por qué escribir estas memorias? Porque mamá flota a mi alrededor, porque no quiero que se vaya, incluso si ha desaparecido", escribió en 2008 la actriz en sus memorias publicadas días atrás en Estados Unidos y ya traducidas al español. Como un collage, el libro mezcla recuerdos de la actriz en El Padrino, Manhattan, Reds o Baby Boom, con extractos de 85 diarios íntimos escritos por su madre, Dorothy, y descubiertos después de su muerte tras sufrir de Alzheimer. Además de mostrar las frustraciones de su progenitora, una ama de casa en la década de 1950 y, según Keaton, "una artista en busca de su arte", la actriz, de 65 años, relata sus romances con Woody Allen, Warren Beatty y Al Pacino, su período enferma de bulimia, y la adopción, sola, de sus dos hijos. La actriz evoca la bulimia que padeció cuando era joven, enumerando los kilos de alimentos con los que se atragantaba antes de vomitar. También recordó cómo su pareja Woody Allen, con quien empezó a salir en 1968, escribió para ella Annie Hall, una película "realizada sin ningún esfuerzo. Nadie esperaba algo importante", contó. "Ponte lo que quieras", le dijo Allen. "Robé ideas de las mujeres que vestían informalmente en Nueva York. Los pantalones caqui, las chaquetas, las corbatas, eso son ellas. Le robé la idea del sombrero a (la actriz francesa) Aurore Clement", recordó la actriz. La película que según ella "cambió" su vida le valió un Oscar en 1978. "Extraño a Woody. Él se avergonzaría si supiera lo mucho que amo, pero soy lo suficientemente inteligente como para no decir nada, él detesta la naturaleza grotesca de mi amor", bromeó. De la trilogía de El Padrino, comentó: "Para mí, esto no es más que una sola cosa: Al (Pacino). Es así de simple... Era un artista", escribió. Según ella, la adopción de su hija Dexter y de su hijo Duke, actualmente de 16 y 10 años, le permiten vivir "en el mundo real", como dijo durante una firma de libros. ¿Su película favorita? "Nunca odié una película que me dio la oportunidad de besar a un hombre", dijo, provocando risas en su audiencia. Sobre todo destacó Something's Gotta Give, donde tenía que besar a Jack Nicholson. "Él tenía que dejarme hacer. Yo olvidaba el texto todo el tiempo. Así que tuve que besarlo una vez, y otra y otra".

miércoles, noviembre 30, 2011

Felicidades, a mi!


Dentro de la onda del autoreconocimiento y cuanrta meritoria narrativa,imagineria y predicacion de autoayuda, cuya valia reconozco en la medida de que provenga de un reconocimiento exprofeso interior y adecuacion personalizada de las referidas formulas,dado que no existe una maxima que automaticamente garantice el uso y disfrute del "grato olor del exito" y sobre la base de que solo quien puede amarse a si mismo y reconocer sus fortalezas y debilidades ha de alcanzar remontar la cima y salir airoso del reto diario que impone la vida ciudadana, justo es entonces,dejarme de pendejadas y al menos asumir con honra,alegria y valia, el reconocimiento de lo andado a lo largo de 22 años de honroso ejercicio profesional del Derecho.

Y si, se dice facil,rapidito,pero si bien el tango reza que 20 años no es nada y febril la mirada,tralalá;pero que va mi amigo; 22 años son 22 años. Y honrosos,eso es verdad,porque durante estos 22, interrumpidos durante 3 y 1/2 tomados de sabatico para demostrarle a la vida que tambien podia hacerlo bien sin lo que la toga y el birrete me predestinó a ejecutar con gallardia, han sido un ejemplo valedero de esfuerzo,dedicación y sacrificio. De aprendizaje permanente (aun a estas alturas redescubro que no son todos los que estan ni estan todos los que son,que no quienes dicen quererte,conocerte y admirarte realmente lo hacen y que los "amigos" no son todos aquellos a quienes les has abierto las puertas de tu mente y vida ciudadadana para entregarles tu afecto convencido de su valia;sino unos poquisimos heroes cuya valia radica en hacerse verdaderamente presentes en los momentos de crisis y honrarte con su afecto y aceptacion sin miramientos ni pendejadas,sin criticas acerrimas ni pomposas,mas alla de las que ciertamente se requieran con el afecto.
Aquel joven veinteañero, cinéfilo de nacimiento,con vocación de escritor(a quien desafortunadamente aun nadie lee),poeta y loco,que no sabia en verdad, un 30 de noviembre de 1989, si las herramientas obtenidas en la Escuela de Derecho de la Facultad de Derecho del Estado Carabobo, habrían de servirle para salir adelante; lo hizo!.

Sí, entre sonrisas y lágrimas,entre mil arrecheras y desencantos,pero gracias a su dedicación,esfuerzo,sacrificio,a la divina presencia de una fuerza mitica que nos conmina a seguir,incluso ante el panorama más sombrío,con la ayuda de muchas almas nobles y caritativas que tuvieron a bien,enseñarle,apoyarle y creer en él;a pesar de no contar con palanquismos,apellidos de la valencianidad del rey ,ni el apoyo de mecanismos externos de esos que hacen sonar tu nombre independientemente que sepas diferenciar un contrato administrativo de otro mercantil,una providencia administrativa de la divina providencia.

Por ello, este alegato, para mi;en estas páginas que a fin de cuentas,son mias y denotan mi propia historia,voluntad y logro,con la conciencia de poder luego de estos 22, dormir siempre en paz con la conciencia,si, con el desarraigo de las trampas y todavia tropiezos de confiar,cada vez menos,gracias a dios,en quien no se debe;pero el aliciente certero, de aún creer en la buena voluntad y magia que se irradia cuando se hacen las cosas bien.

Y bueno, lo demás, a estas alturas del partido,sencillamente,está de más. Que si fulana considera poco importante y hasta doméstica mi labor;por encontrarse "más allá del bien y del mal" y si zutana ahora es tan importante (que dicho sea de paso, que bueno por ellas!, de verdad) que se olvidó de lo aprendido para ejercer sus propias reglas;que si los aparentemente "incorregibles y desgobernados asignados" les sabe a b....,casabe lo que les digo en pro de su bienestar profesional y grupal; y que por más que trate de acercarme a alguien ,esa persona se aleje bueno, todo eso es arena de otro costal y hoy dia, ante la invisibilidad e indiferencia propia frente al disfrute de sus cuartos de hora,nada ni nadie me quita lo bailado y a mucha honra! (olé) (por qué he de encerrarme en un lodazal oscuro,cuando afuera,aun entre la lluvia,siempre brilla el sol?

Por eso, mientras transito, accidentadamente,en un autobús con alguien muy querida, y una trulla de personajes sin par, rumbo a cierta epopéyica aventura profesional y personal, y ante la ligereza del olvido e invisibilidad afectiva de siempre, justo es que al menos me reconozca Felicidades, para mi; por lo obtenido,logrado y ganado en estos honrosos 22 años de vida profesional!

martes, noviembre 29, 2011

Con los buenos dias,esperando 2012 dramático, entre sonrisas y lágrimas, con la urbanidad de Montañés!



Televisión



Venevisión ya empezó a grabar "Válgame Dios"




La nueva novela del canal de la Colina se estrenará a principios de 2012



EL UNIVERSAL
sábado 26 de noviembre de 2011 12:00 AM



Venevisión prepara su próxima telenovela. El canal de La Colina ya inició las grabaciones de su nuevo proyecto dramático, Válgame Dios, original de Mónica Montañés, que se estrenará en el primer trimestre del año que viene. Las grabaciones de la historia, protagonizada por Eduardo Orozco y Sabrina Seara, arrancaron en diversas locaciones de Caracas. Por tratarse de una telenovela actual y urbana, el equipo de producción escogió escenarios variados que representen el espíritu cosmopolita de la ciudad. La Pastora, la Avenida Bolívar, la plaza O'Leary, entre otros, se mostrarán en la historia. Bajo la dirección de José Alcalde, Válgame Dios cuenta también con la actuación de figuras del espectáculo nacional: Jean Carlos Simancas, Beatriz Valdés, Roberto Mesutti, Ricardo Álamo, Flavia Gleske, Alejandro Mata, Aura Rivas, Estefanía López, Carlota Sosa, Gigi Zancheta y Juan Carlos Gardié, entre otras.

lunes, noviembre 28, 2011

Baby one more time!







CONCIERTO Seguidores quieren impactarla en el espectáculo de hoy



Fans listos para show de Britney



Debido al hermetismo sobre la fecha y hora de llegada de la artista al país, el Britney Spears Fan Club Venezuela no se movilizó para esperar a la intérprete.




YOLIMER OBELMEJÍAS VALDEZ EL UNIVERSAL



lunes 28 de noviembre de 2011 12:00 AM



Los fanáticos de Britney Spears en Venezuela aguardaron 13 años para ver a la cantante estadounidense en un escenario nacional. Hoy esa espera llega a su fin, ya que la princesa pop presentará, a las 8:00 p.m. en el campo de fútbol de la Universidad Simón Bolívar, el show de su gira mundial Femme Fatale. Los seguidores de Spears están más que preparados para recibirla, así lo asegura Ronald Rada, coordinador del Britney Spears Fan Club Venezuela. "Nosotros tenemos varias actividades: un transporte saldrá a las 6 de la mañana de la plaza Altamira con la gente de General y Gradas y otro a las 3 de la tarde para los fans de Platinum y Diamante. El traslado incluye el retorno", explica. El club, el cual agrupa a más de 4.500 personas registradas en su base de datos, también movilizará a admiradores de la rubia en el interior del país. "También llegarán transportes de Maracaibo, Puerto La Cruz y Barquisimeto, ciudades en donde tiene la mayor cantidad de fans", dice Rada. El grupo también se puso de acuerdo sobre el vestuario que utilizarán en el espectáculo. "Usaremos franelas y tendremos brazaletes y carnets identificativos. Mandamos a hacer afiches, organizamos toda una logística para ese día", agrega. Debido al hermetismo sobre la fecha y hora de llegada de la artista al país, el Britney Spears Fan Club Venezuela no se movilizó para esperar a la intérprete de Gimme More en el Aeropuerto de Maiquetía. "Tenemos planificado acercarnos al aeropuerto, pero no como club de fans sino individualmente porque es mucha responsabilidad organizar algo así porque no sabíamos si tendríamos que pernoctar en Maiquetía, por eso preferimos hacerlo por separado. Si voy al aeropuerto, iría bien temprano porque me voy a la Simón a las 3 de la tarde", precisa. El coordinador destaca que el grupo se concentró en las actividades que realizará durante el concierto. "Cuando venga la canción How I Roll vamos a hacer una parte de la coreografía, incluso ella montó un tutorial en la web para que la gente empezara a aprenderse los pasos. Usaremos pulseras LED durante Don't Let Me Be The Last To Know y las moveremos al ritmo de la música y, al final, en Till The World Ends cada quien va a tener un pañuelo (rojo en el sector Diamante, azul en Platinum y amarillo en General) que agitaremos y alzaremos para que cuando ella esté suspendida en la estructura de alas vea la forma de la bandera (venezolana)", detalla. Al terminar, los fans de Britney se irán tarareando el coro de Till The World Ends. Ojalá que, tras tantos años de espera, la princesa del pop llene las expectativas de sus admiradores venezolanos. Ya se verá.

viernes, noviembre 25, 2011

La esposa cadáver!(nada que ver con Burton,por supuesto,lamentablemente!)




"Amanecer,- Parte 1",-, el comienzo del epílogo de la saga vampírica que ha hecho delirar a millones de jóvenes lec-tores a nivel mundial(de por si bastante significativo,por haber,como Harry Potter, incorporado el hábito de la lectura), que,pese a su desigual calidad fílmica,ha contado con bastante éxito en taquilla. Al punto de que Warner Brothers Studios(Distribuidora Internacional del filme), post pusiera y sacrificara para el momento de su estreno inicial el correspondiente a la franquicia de Harry Potter (por considerarlo estrategicamente un tiro al piso frente a la nercesidad de crear otra saga de éxito) de esa época(2008) para abrirle un nicho al filme, cosa que logró acertadamente.

Muchos "soles" y "lunas" han pasado desde entonces y a pesar de la "inconsistencia narrativa" de esta saga,al menos filmica (no puedo expresar lo mismo de la literaria,por cuanto insultaría injustificadamente a su autora, Stephanie Meyer, al no haber leído los libros)el cuarteto literario Twlight convertido en quinteto cinematográfico (lo que también se usó con Potter,por cierto) sobre los amores del vegetariano vampiro adolescente Edward, la mortal Bella y el noble "buen amigo" lobezno Jacob, ha cautivado y dado muchos dividendos, al punto incluso de haber constituido una nueva marca recaudatoria mundial este estreno, dentro del desempeño en boletería de esta popular historia.

Así pues, entremos en materia,dentro de lo posible. Esta entrega, dividida en dos partes,como ya indicamos, para prolongar el dividendo final, tiene el aliciente de ser dirigida por alguien respetado. Bill Condom, cuyas interesantes "Dioses y Monstruos", "Kinsey" y "Dreamgirls" constiutuyen en si mismas un elemento a favor, para llegar a creer que al menos la pelicula sería,esta vez, bien dirigida. Y eso es algo que creo, para ser sincero, y recalcando que aunque no soy crítico, ni pretendo serlo; si soy exigente espectador, se cumple a medias.


A medias porque,formalmente, la pelicula se ajusta a un "correcto" desempeño.


Sin sobresaltos ni estridencias,incluso sin muchos efectos especiales,lo cual desconcierta a muchos y crea una sensación de vacío. Por otro lado, guionísticamente hay tantos baches como en las carreteras venezolanas, a lo largo de la saga,que hacen pensar, si realmente han sido inconsistentes per se los guionistas o si es que, sencillamente jamás ha habido nada interesante que contar,salvo la diatriba de Bella, sobre si "dársela por fin a Edward, Jacob,volverse lesbiana, o hacer voto de castidad". Sin embargo, repito, considero la dirección, ajustada. No como lo hubiera esperado de Condom,que visual y formalmente ha resultado osado y "en crescendo" con sus trabajos; pero si insisto en que, revisionando las otras entregas, debo considerar esta,mejor dirigida. Y aunque la vacuidad de los personajes es tal que se crea una suerte de pastiche, en el que durante cierto tiempo,se intuye todo sin haberlo leído o se ignora todo, porque nada acontece, pues la película forja en si misma su propio ritmo o desritmo a destiempo, para transcurrir hasta llegar a un pseudo vertiginoso final o prefinal(acuérdense que no termina!), que marca la pauta y por vez primera en toda la saga, al menos, establece un creciente interés porque de una vez lo haga,-termine-!

Kirsten Stewart, Robert Pattinson y Taylor Lautner interpretan esquemáticamente sus roles dentro del robotismo inicial y estandarizado otorgado a sus personajes desde el comienzo,destacando de nuevo el sex appeal de quien interpreta el padre de Bella(sigo sin saber quien es pero debería salir mas a menudo!) y lo demás, es más de lo mismo, una suerte de personajes caricaturizados sin ton ni son,integrantes de un conglomerado necesario para dar corporeidad a lo etéreo(nunca una saga vampírica había tenido la hemoglobina tan baja!),aún cuando la fotografía, el maquillaje de la moribunda Bella y por supuesto,el vestido de novia que luce en pantalla,creación de nuestra Carolina Herrera junto a la primera escena de la esquematizada boda e imagen finalm con el aparente renovado resurrecto personaje, constituyen lo mejor, de una película, si bastante meno en comparacion con emblematicas sagas filmicas como las de Gerrge Lucas,Peter Jackson y Potter,es cierto, pero, no tan mala como sus predecesoras y referencia obligatoria para entender, como ciudadano del mundo y cinéfilo empedernido, los avatares de una industria, cada vez más en declive, desesperada por mantenerse y no desfallecer,por bien propio y de todos.

Asi es la vida, y la muerte(intuyo)!caput!

P.D. Una ultima pregunta,por favor, en espera de una respuesta que alguien me diga, cómo se llama el actor que interpreta al padre de Bella?

XXX

FEVC

jueves, noviembre 24, 2011

Otra nueva oportunidad, de compartir opción y apoyar nuestro talento,Juzguen Uds!

ENTREVISTA FRANK SPANO, CINEASTA

Una película femenina

"Aquéllos que quieren una revisión política, tendrían que hacer su propia película o ver otra"

ÁNGEL RICARDO GÓMEZ EL UNIVERSAL


domingo 20 de noviembre de 2011 12:00 AM

En Venezuela, Frank Spano podría ser recordado por su trabajo actoral en películas como Macu, Un sueño en el abismo, Fin de round, Golpes a mi puerta, Pandemonium y Amaneció de golpe.

En España, donde está radicado desde 1999, es asociado con el humor: forma parte del cartel de Paramount Comedy (sus rutinas están en Youtube), además de llevar adelante el programa Telecompring y haber participado en series como Los Hombres de Paco, El Comisario, Aída, Hospital Central y algunas películas. Su debut como director de largometrajes no es precisamente con una comedia; se embarca en un drama ambientado en la Venezuela de la tragedia de Vargas (1999). Hora menos, cuyo estreno está pautado para este viernes, narra la historia de dos mujeres de diferentes nacionalidades, edades y estratos sociales, cuyo viaje las obliga a encontrarse como seres humanos. Protagonizan la española Rosana Pastor y la venezolana Érika Santiago. "Hora menos es una película de útero, de mujer, de naturaleza, de cómo surge la vida en la tierra y cómo hay que evolucionar con humor, con la valentía que da la cotidianidad. Ese es el aliento que encontrará no sólo la gente que vivió la tragedia, sino todos los venezolanos", dice el director. Spano califica su ópera prima como un "road movie a pie" para referirse a ese viaje físico y emocional que hacen sus dos personajes centrales. "La película es ante todo una necesidad de contar una historia a partir de dos mujeres, de un viaje, donde el encuentro y desencuentro, se producen detonados por los sucesos de Vargas y hacen que estas dos mujeres, Isabel (Pastor) y Yudeixi del Carmen (Santiago) viajen a Europa en un proceso en el cual el duelo, la vida y el humor, se mezclan para poder hacer entender la cicatriz que llevan por dentro y por fuera", contó. Isabel es una enfermera de 49 años, una canaria radicada en Venezuela, y Yudeixi es una joven de 17, una venezolana de escasos recursos acostumbrada a ganarse la vida delinquiendo. Ambas viajan juntas a Canarias como refugiadas. Pero para que Yudeixi pueda quedarse en Europa, Isabel se convierte en su representante legal, así que se ven obligadas a comenzar de cero... juntas. "Mi película es social, humana, y por tanto, es una película política. Sería una tontería pensar que una lectura humana no conlleva al hecho emotivo, político y social. Yo lo que hago es contar la película de ellas; aquellos que quieren una revisión política, tendrían que hacer su propia película o ver otra", comenta Spano. Y es que en el Festival Internacional de Málaga, donde debutó en marzo, Hora menos fue cuestionada por no realizar una crítica directa a la política en relación con las acciones llevadas a cabo durante la catástrofe.

Spano respondió entonces: "No tenía interés en contar una película que tuviera una especial lectura o un análisis detallado de ningún caso político". La misma Rosana Pastor saltó en defensa de la cinta y llegó a enfatizar que la misma "no es complaciente con ningún sistema... la visión política está ahí". Como las opiniones son como la nariz -todos tienen una-, la película no ganó en Málaga pero sí lo hizo en el Festival de Las Palmas de Gran Canaria. El Mundo de España escribió que la cinta "se queda corta en intensidad, interpretación y ritmo", pero el director asegura que en Moscú tuvo buenas críticas. En el Festival de Cine de Mérida no obtuvo un sólo galardón, pero acaba de ganar los premios como Ópera Prima y del Jurado Joven de MadridImagen 2011. Ahora, el público venezolano tiene la palabra.

martes, noviembre 22, 2011

Reconocimientos a nuestro Cine!

Espectáculos
"Reverón" de Diego Rísquez ganó premio en España
La cinta obtuvo el galardón como Imagen Innovadora



ÁNGEL RICARDO GÓMEZ EL UNIVERSAL
lunes 21 de noviembre de 2011 11:28 AM
Caracas.- La película de Diego Rísquez, "Reverón", obtuvo el premio como Imagen Innovadora en el MadridImagen 2011, en el que también figuró "Hora menos" de Frank Spano, como Mejor Ópera prima y premio del Jurado Joven."Reverón" révive el período azul del pintor de Macuto, encarnado magistralmente por Luigi Sciamanna. Lo acompañan Sheila Monterola, Luis Fernández, Adrián Delgado y Antonio Delli, entre otros.

domingo, noviembre 20, 2011

Aún puede resultar interesante, la jubilación de Catherine Tramel! (Y sin amigdalitis!)



Quien revolucionara la pantalla y se erigiera en simbolo sexual de los noventa,con tan solo una brevisima y casi impercetible escena de cruzada de piernas sin ropa interior y a su vez filmara atrevidisimas escenas junto a Michael Douglas(Que le degenerasen incluso en una sexoadiccion personal posterior), en la mitica Bajos Instintos de Paul Verhoeven , demostrase sus innegables dortes de gran actriz con "El Ultimo Recurso", "la Musa" y sobre todo en "Casino" (aunque para ese momento,ya practicamente a nadie importase determinar sus cualidades histrionicas) y que luego se desvaneciera ante nuestros ojos hasta pasar casi imperceptiblemente, regresa a la gran pantalla, en medio de la aparente polémica de la biografia de otro personaje escandalosamente popular.

FEVC

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Sharon Stone será la mamá de Garganta Profunda

Sharon Stone, quien se diera a conocer al gran público a principios de los 90 gracias a entre otras cosas por un “mítico cruce de piernas”, interpretará a la madre de Linda Lovelace, la mítica reina del cine porno y protagonista de la mítica ‘Garganta Profunda’, en el largamente en desarrollo filme centrado en la vida de esta última que finalmente llevará por título ‘Inferno: A Linda Lovelace Story’, producción que ha sido escrita y que será dirigida por Matthew Wilder (‘Your Name Here’), y que parece que al fin se rodará durante la primavera del año próximo,

Malin Akerman, en sustitución de las inicialmente anunciadas Rose McGowan o Lindsay Lohan, será quien interprete tan interesante papel en esta versión de la historia que no hay que confundir con la que planteará ‘Lovelace’, adaptación de la obra de Eric Danville ‘The Complete Linda Lovelace’ que podrían protagonizar Amanda Seyfried y Peter Sarsgaard en los dos principales papeles.

Confirmadas Malin Akerman y Sharon Stone, a quien por cierto no vemos en una pantalla de cine prácticamente desde el estreno de ‘Alpha Dog’ en 2007, nada se sabe de la posible participación de Matt Dillon, anunciado antes de verano como principal pretendiente al papel de Chuck Traynor, el marido de la controvertida estrella del porno.

(Tomado de Actualidad, Entretenimiento de la página Web, La Patilla)

sábado, noviembre 19, 2011

El nuevo "club de los cinco", pero esta vez, de lujo (Cuatro actores y un director)


Excelente nota para compartir, del más claustrofóbicamente inteligente de los Directores,un hombre de dilatada trayectoria, suficientemente acostumbrado a lidiar con demonios propios y extraños, para ser quien es.

Cuchillo en el Agua, Repulsión,La danza de los Vampiros,Macbeth, la célebre El Bebé de Rosemary, Piratas, la inquietantemente suicida El inquilino, las extraordinarias La muerte y la Doncella y Tess, Luna de Hiel, Busqueda Frenética, El pianista, El Escritor Fantasma, Oliver Twist; así, agolpadas en mente,memoria y afecto, sin orden especifico; en fin, todo un portento de filmografia, para imprimir un indiscutible sello de originalidad y autenticidad. Odiado,temido,celebrado, repudiado, incomprendido y admirado, es Roman Polanski, y ésta, parte de su obra,...

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Cuatro actores rendidos ante Polanski

Cuatro actores rendidos a su director. Y no son nombres cualquiera: Kate Winslet, Jodie Foster, Christoph Waltz y John C. Reilly. Pero tampoco un director cualquier: Roman Polanski. Todos juntos han creado Carnage, una película que demuestra que lo simple es muchas veces lo más complejo


EL UNIVERSAL
jueves 17 de noviembre de 2011 02:36 PM

Madrid.- Cuatro actores rendidos a su director. Y no son nombres cualquiera: Kate Winslet, Jodie Foster, Christoph Waltz y John C. Reilly. Pero tampoco un director cualquier: Roman Polanski. Todos juntos han creado Carnage, una película que demuestra que lo simple es muchas veces lo más complejo.

Basada en la obra de teatro de la francesa Yasmina Reza -que ha colaborado con Polanski en el guión-, Carnage llega a los cines españoles este viernes -en diciembre se estrenará en Francia, Holanda y Estados Unidos, entre otros países-.

Un filme que Polanski preparó en su tiempo de detención domiciliaria en Suiza, mientras esperaba a una decisión de la Justicia helvética sobre la petición de extradición solicitada por Estados Unidos, donde está acusado de haber mantenido relaciones sexuales con una menor hace 33 años.

Rechazada la extradición y liberado después de 21 meses de detención y arresto domiciliario, Polanski se centró en realizar Carnage, que llega precedido de tanta expectación como buenas críticas y con una admiración profunda a su director por parte de los protagonistas.

"El resultado superó de lejos mis expectativas. (Polanski) es único, tiene una visión muy especial. Es director desde hace 60 años, hizo su primera película con 18 y ahora tiene 78 años. Es imposible que alguien como él esté equivocado en nada".

Así de rotundo se mostraba Christoph Waltz en una entrevista con Efe en el pasado Festival de Venecia, en el que se estrenó la película y en el que comenzó a cosechar los primeros y unánimes aplausos.

Waltz -ganador del Óscar en 2010 al mejor actor secundario por Inglorious basterds- aseguró que no tuvo que pensar si participaba en el filme.

"Él decidió que yo podía interpretar en esa película y yo no tuve nada que decir (....). Si él decide que tú eres el adecuado para una de esas películas es un honor, no es algo sobre lo que necesite pensar. Polanski es Polanski".

Una reacción parecida a la que tuvo inicialmente Kate Winslet.

La británica -Óscar en 2009 por The reader- cuenta muy expresivamente lo que pensó cuando recibió la llamada del director franco-polaco. "Piensas, es Roman Polanski. ¡Oh, Dios mío!", señala en una entrevista con Efe en Venecia.

"Es el sueño de cualquier actriz trabajar con alguien como Roman", afirma convencida Winslet antes de reconocer que sin embargo decidió participar en la película por una combinación de elementos.

Un guión que le encantó -"creo que es absolutamente hilarante"-, que podía entender desde su faceta de madre -"he experimentado ese tipo de insignificantes intrigas de patio de recreo"- y que trata de un asunto que realmente le divierte.

Una historia reducida a cuatro personajes entre cuatro paredes. Dos parejas que se reúnen para discutir sobre la pelea que han mantenido sus hijos, de 11 años, y sobre las decisiones o castigos a adoptar. Parece simple pero no lo es.

De la más exquisita educación a un enfrentamiento vulgar, las dos parejas evolucionan en tiempo real ante la mirada del espectador. Y lo hacen en el salón de una casa, un espacio claustrofóbico que ayuda a delimitar la acción y a centrar la atención en unas soberbias actuaciones.

El principal desafío para Winslet fue mostrar en ese espacio de tiempo y lugar "el significativo viaje emocional" de su personaje. Algo por lo que pasan los cuatro protagonistas pero de una manera especial la Nancy a la que ella da vida.

"Nancy empieza extremadamente recta y al final vomita, está borracha, grita, nada de lo que hubieras esperado de ese personaje", relata divertida la actriz.

Porque si algo queda claro es que los cuatro actores tuvieron una relación más que amistosa durante el rodaje, sin las fricciones que se podían esperar de cuatro estrellas de sus características.

"El espacio era muy importante. Una única habitación con cuatro personas y con el peligro de romper los nervios del otro", explica Waltz. "Pero lo sabíamos antes de empezar. El hecho de que fuera un espacio pequeño para el rodaje no significa que el espacio para nuestra imaginación y nuestra colaboración no fuera adecuado, justamente lo contrario".

Al principio, relata por su parte John C. Reilly, "todos estábamos encantados con el apartamento. Usábamos el baño para descansar mientras los demás trabajaban. Pero cuando pasaron dos semanas estábamos como en una jaula de oro".

Pero eso no interfirió en la relación con sus colegas. Y el clima creado por Polanski ayudó mucho al buen desarrollo del rodaje.

"Trabajo con gente que es muy abierta pero que asume su responsabilidad", explica a Efe Reilly, que recuerda cómo Polanski les decía: "He hecho esto durante 60 años, confiad en mí". "Estábamos en muy buenas manos", afirma este actor, nominado al Óscar por su trabajo en Chicago (2002).

Todos ellos hablan maravillas de Polanski y de Foster, la única del cuarteto protagonista que acudió a la presentación de Venecia. Y defienden a capa y espada un trabajo que se defiende por sí mismo y que demuestra una vez más que el cine no vive sólo de efectos especiales y tres dimensiones.

viernes, noviembre 18, 2011

Compartiendo el sueño de jueves para viernes, de Laureano!


Laureano Márquez: Ay Java drim,...

Yo tengo un sueño. Ya no sueño con un gobierno bueno, sino con uno malo que cambie cada cinco años, como cambiaban los gobiernos malos de antes, porque un gobierno malo de 13 años es mucho peor que varios malos de a cinco. He aprendido que un solo gobernante malo que se eternice hace mucho más daño que varios malos intercambiándose, porque en una de esas hasta por sentido de competencia, esos malos podrían hacer algo bueno.

Yo ya no sueño con un gobierno que me respete, que defienda mis derechos, que no sea un enemigo más en la dura aventura de vivir. Yo lo único a lo que aspiro en este momento es a un gobierno que no me joda demasiado, que si no me va a hacer feliz, no sea un motivo cotidiano de infelicidad.

He aprendido que tanto mejores son los gobiernos cuanto más discretos son, cuantas menos vallas, cadenas, fotografías del líder, tienen. Sueño con un gobierno que no le sustituya a la gente el país que merece por 300 bolívares. Yo a lo que aspiro es a que la jaladera de mecate no termine, sé que eso en Venezuela tomará siglos, sino que sea un poquito más decente, menos arrastrada, más discreta. Yo ya no sueño con un gobierno honorable y transparente en el manejo de las finanzas públicas, yo sueño con un gobierno que ponga orden en el robo, como ha sido siempre en nuestra historia, que nos enseña que se puede robar organizadamente y con moderación, porque la moderación en el robo presume algo malo en él, encierra una autocrítica que puede motivar la honestidad algún día. Yo lo que sueño es con un gobierno que, al menos, administre bien lo que no se roba y que no regale lo nuestro a otros países, que seguramente lo necesitan, pero no más que nosotros.

Yo ya no sueño con una política exterior inteligente, que esté consciente de lo que somos en el concierto de las naciones. Con lo único que sueño es con un gobierno que no nos meta en problemas, que no se alíe con todos los indecentes de la tierra, que no le entregue la espada del Libertador a violadores de niñas.

Yo ya no sueño con un proyecto de país, con una planificación de nuestro futuro. Sino con un equipo de gobierno que tenga 4 ideas, 4, sólo 4, sobre educación, cultura, salud y economía.

Yo en síntesis, la verdad, con lo que sueño es con un equipo de gobierno medianamente inteligente, con pocas ideas, pero claras, sobre el país, con un toque de decencia, sin que el afán de joder y destruir sea su norte, sin aduladores groseros, que medio lo respete a uno, cuyos abusos vuelvan a escandalizar y no se nos hagan cotidianos, que frene un poquito la robadera y administre bien lo que quede. Pero, por encima de todo, con lo que sueño es con un gobierno con fecha de vencimiento.

No tienen idea de la ilusión que me hace que un mal gobierno pueda terminar, aunque sea para dar paso a un mal gobierno nuevo, porque en una de esas, de tanto probar quién quita que aparezca algo interesante en el horizonte. Yo con lo único que sueño, en el fondo, es con un poco menos de abuso, eso es todo. (La Patilla, Viernes 18/11/11, publicado en Opinion,Titulares)

jueves, noviembre 17, 2011

Por ahi viene "La Dama de Hierro!


Próximo a estrenarse,(en realidad para 2012) esta el biopic de la primera Ministra Británica Margaret Thatcher,cuya gestión que hiciera historia no solo en Reino Unido sino toda la humanidad y que la directora de la version cinematográfica del musical " Mamma Mia" rodara con las estrella más adorada,admirada y respetada del cine contemporáneo. ¿Quien si no Meryl, para hacerlo?. Las expectativas,como siempre,son altísima y también,como siempre, esperen ser colmadamente satisfechas, de la mano e ingenio creativo de quien ha sabido a fuerza de "puuuuro talento", situarse en un pedestal practica mente insuperable para las también talentosas pero no tan versátiles actrices del cine que mundialmente compartimos.

Como inicialmente ocurriese con Mame. Helen Mirren, en su excelsa interpretación en "The Queen", ahora Meryl,de seguro,como siempre,sin pretenderlo (lo que sucede cuando se tiene verdadero talento!) promete destronar cualquier aspiración histriónica de ser reconocida,para las premiaciones. Aún cuando, bien sabido es por todos que ella,comn record de nominaciones al Oscar y solo dos en su haber (por Kramer vrs Kramer como contrafigura y "Sophie´s Choice" como actriz principal) se supera a si misma,es imposible de comparar con cualquier otra (salvo la Hepburn y Bette Davies,quizas!) y se encuentra, más allá del bien y del mal, compita con quien compita, y gane quien gane.

Amanecerá pues, y veremos....

miércoles, noviembre 16, 2011

Viva PEDRO! (Honor a quien Honor merece!)





Un precioso photocall de rosas rojas recibió anoche en Nueva York a Pedro Almodóvar en su homenaje en el MoMA de Nueva York. El museo rendía tributo a la carrera del director manchego en su cuarta gala benéfica del año cuyos fondos recaudados se destinarán para gestionar la colección de grandes obras cinéfilas del centro. Baz Luhrmann, Tim Burton y Kathryn Bigelow fueron los anteriores cineastas homenajeados.
Penélope Cruz y Antonio Banderas eran los miembros de honor, pero ninguno de los dos pudo acudir por motivos profesionales (ella está rodando en Europa Venuto al mondo; y él está de gira promocional con El Gato con Botas), aunque sí que mandaron mensajes por vídeo que se vieron durante la recepción.

Penélope Cruz le dijo Almodovar: "Eres la persona más divertida que conozco […] y espero que podamos compartir muchos, muchos, más momentos especiales juntos". Antonio Banderas, por su parte, le recordó que trabajar con él es "difícil, a veces doloroso, pero siempre excitante por los territorios de creación artística" que le hace recorrer. "Has roto las leyes de la gravedad cinematográfica", concluyó el actor que este año volvía a reunirse con Almodóvar en La piel que habito.

Después de un vídeo resumen de la carrera del manchego, tan admirado en EE UU, él mismo salió a hablar al escenario: "Estoy tan emocionado que no sé qué decir". Recordó que el MoMA fue fundamental para lanzar su carrera allí porque fue el primer lugar donde se proyectó una de sus películas.

La gala estaba patrocinada por Chanel y copresidida por el diseñador de la firma Karl Lagerfeld y la directora de Vogue USA, Anna Wintour. Aunque no estuvieron Cruz y Banderas, Almodóvar estuvo acompañado por dos grandes amigas, Elena Anaya y Rossy de Palma, y por allí pasaron multitud de jóvenes actrices que más de una vez han dicho que querían trabajar con él, como Olivia Wilde, Blake Lively, Tilda Swinton…

(Tomado de "La Dolce Vita", El Blog de las Celebridades, CINEMANIA)

lunes, noviembre 14, 2011

A veces resulta imposible nadar,contracorriente!


Pintar una sonrisa en nuestra habitación;vestirse de magia y pintarse de sol, para batallar con la inclemencia de un dia a dia inevitable, preñado de encuentros y desencuentros,constituye precisamente,esa epica batalla diaria que puede transformarnos, en vencedores o vencidos,suerte de heroes anonimos de nuestra propia gran aventura. Tal vez de alli precisamente se deban toda esa gama de vertientes que la narrativa,lirica e imagineria individual y colectiva humana han hecho para atraparnos historicamente a lo largo del tiempo, enlazando literatura,arte e historia como multiples manifestaciones de un quehacer inagotable que nace de la cotidianidad y de alli se enhebra en tantas vertientes y variables posibles como la imaginacion permite.

Y es que,si, es necesario agregar colorido,alegria y chispa a la diaria existencia,para salir adelante,para revalidarlo todo e incluso entender,la necesidad altisonante de subirm,bajar,llorar,reir,amar, creer,dejar de hacerlo;en fin,seguir andando, constantemente,hilvanando vivencias, creciendo ante tanto desconcierto.

Pintar sonrisas,llenarnos de magia, dejar de sorprendernos ante la traicion y la amarga sensacion de saber que quienes nos rodean,no siempre son lo que son,sino lño que pretenden ser,sin que ello nos afecta. Jugar el juego de roles y en consecuencia, tratar de hacerlo, a la perfeccion.

Por ejemplo,administrativamente. El Jefe, los asistentes,subalternos,administrativos y obreros. Son personas?Si lo son, Iguales y semejsntes en padecer y sentir?Por supuesto. Pero,a veces, trascender lo meramente objetivo,dotarse de sensibilidad para albergarles en el afecto,no es posible,porque ellos mismos lo impiden en ejercicio de sus roles. ACostumbrados a ser, no lo que efectivamente son (pewrsonas,seres vivos ditados de inteligencia,sentimiento,piel y voluntad)sino lo que en teoria deben ser (automatas que deben cumplir un srol,dar parte de si para el logro de una meta colectiva)y asi parecieran sertlo finalm,ente aunque no se detengan tampoco ante el incumplimiento de sus funciones, tan solo el "aparentar ser lo que tampoco son",solidarizandose incluso,los unos con los otros, en esa madeja de inercia e inconciencia en la que poco importa si se hace lo que se debe,tan solo recurriendo a los viejos estandartes estigmatizados de la esterotipia jefe pila de mierda y empleado debil juridico.
Asi pues, donde queda la humanizacion de la relacion laboral?a dionde queda la verdadera esencia del ser?Son interrogantes que creia habia

miércoles, noviembre 09, 2011

Elucubraciones propias,...de todo!



...,...ya no te acuerdas de mi;ya no me quieres; y por no hacerme sufrir,callar prefieres!

Y,... qué es un recuerdo?

La válida expresión memotécnico-afectiva de un particular momento, alegre,difuso,traumado,triste?

Cómo huirle entonces, al recordar,o evitar,tan solo hacerlo,para desengancharnos de algo,particularmente no querido;o que trae a nuestra mente y nuestro ser, la vivida manifestación de un evento no deseado?

Podemos ponerle distancia a los recuerdos,sepultarlos,obviarlos,encerrarlos en un oscuro rincon al que pudieramos desterrar todo aquello que no nos conviene o no deseamos utilizar, por dañino,traumático,infeliz?.


Ciertamente parecieran existir antecedentes de ello,muy a pesar de los resultados, que a primera vista ocasiona, evadir y sepultar,sobre todo,situaciones traumaticas no superadas, con la ocasion de evitar;ello en virtud, de que obviamente, clinicamente esta comprobado que,no hay que atarse al pasado,ante lo cual el o los recuerdos, constituyen su más vívida representación, mal pueden sepultarse recuerdos que constituyan suerte de leit motiv de traumas o conflictos existenciales que requieren necesariamente encararse para su solución.

Y bueno si, sin ánimos de pretender asumir criterios psicoanalíticos estrictos, ni mucho menos enseriarnos al extremo o erigirnos en "cientificos del alma", en la ejecución de lo actuado, para "caminar hacia el futuro, en función de superar lo traumado y crecer", pareciera fundamentarse la razón de todo; claro está, sin referirnos a la volitiva capacidad de reconocer experiencias y deseos conscientes, discriminados en función de su desarrollo. Esa pudiera ser también,quizás, harina de otro costal, ¿verdad?.

martes, noviembre 08, 2011

Buscar sin encontrar; oir sin escuchar; mirar sin ver; ...



Sabía que estando del otro lado,las cosas iban a cambiar. Por Dios,tenían que hacerlo.

Era,si,"saltar el charco" a la inversa;regresar como Alicia, a través del espejo,de la bizarra realidad paralela de Wonderland, a su mundo particular,pudiera que atribulado,pero seguro. Sin embargo,no fue del todo así.

Las promesas de garantizar un "estatus quo" igual al abandonado no se cumplieron. La gente,que ante la distancia insistía, vente,todo será mejor;al verte,se sacudía,tal vez convencido de que logrado el propósito ya no tenia caso hacer mención a las bondades ofrecidas,porque a fin de cuentas,ya se había consumado el hecho y además,las ofrecidas bondades no existían.

Nada era lo mismo ni igual.Ni las circunstancias,ni los hechos,lugares y hasta incluso,la gente;que al menos,en cierta medida,se suponia sería la misma. Y si, ello podía llegarse a imaginar al igual que el caos instaurado en vorágine ensordecedora;pero es que ni siquiera el calor ofrecido en las alentadoras palabras de aliento,cuando mediaba la distancia, persistía. (Ya estás acá,yo cumplo con parte del trato,ahora a ver cómo carajos te las arreglas).

El respeto,la institucionalidad(?)y mística de antaño se convirtió en leyenda,en mítica experiencia de un cuento bonito,de esos que emocionadamente se echan,porque se sabe que forman parte de la verborrea criolla, de mitificar lo ordinario,para convertirlo extraordinario, a punta de que no es verdad,por resultar, prácticamente imposible serlo.

Ya nadie cumple horarios, ni respeta jerarquia,experiencia y menos las reglas del juego, todo es un caos inmenso, donde lo que no debe suceder, sucede;porque,a fin de cuentas, "si la realidad nacional es un absurdo, y nadie le para bolas a nada,por que han de hacerlo,entonces, los demás?".

Las abanderadas heroínas del afecto y profesionalismo estoico,también cambiaron,alejándose, desdibujándose de lo que eran; una,convertida en mueca y la otra, si, afortunadamente todavía valiosa,y más que querida,amadísima,pero con la autodefensa "a flor de piel "y ultranza de quien, sobreviviendo al apocalipsis, se acostumbra a desmerecerlo todo, a revestirse de una suerte de "costra protectora", para que nada ni nadie, la joda...más(incluida mi disminuida presencia).

En lo afectivo y personal,con más oportunidades del flirteo (gracias a Dios!!!) instantáneo,ese que de exabrupto, se convierte en nada, en espiral catártico de exudación momentánea de fluidos,necesaria,pero al final del dia,intrascendente. Y para colmo, el terrible flagelo de la imposibilidad afectiva, materializado en un encuentro fortuito,inevitable,destinado a un espiral sin fin:el fluir de sentimientos encontrados, sobre la base de anhelar lo evidente,laquello de que no poseerse resulta ser lo que más se desea y por ende no se puede tener,porque de materializarse incluso, conllevaría a transferir, llamaradas de consumida pasión, convertidas en trágica experiencia, para expiar la culpa en busca de una redención, ni siquiera deseada.

Ante un panorama como ese,resultaba,más que difícil, imposible, también, avisorar si acaso,el poder, tan solo al menos,transitoriamente llegar, aunque sea, a un puerto seguro.

domingo, noviembre 06, 2011

Morir;morir en vida;volver a la vida;renacer?


Hay muchas maneras de estar "muerto",sin estarlo de un todo.
Los muertos en vida, no vivientes, son muestra de ello. También los inactivos.E incluso, los gays ( a veces).
Ello en virtud, de que el simple hecho de no generar actitud y movimiento en los primeros casos genera ausencia de vitalidad. Y en cuanto a los gays, bueno, tal vez por analogía al compararse a vampiros; por aquello de la promiscuidad y eterna soledad, situación que amerita,requiere y espero tenga, una ulterior oportunidad de detallar y expresar.
En estos días. No he muerto, físicamente;aunque esta ausencia revista el carácter de mortandad. De carencia. Afectiva,Intelectual,vivencial,económica. Vital. De desarraigo y desencuentro. Como vampiro,operaticamente,cual descripción de Bram Stocker, Francis Ford Coppola, Anne Rice o Neil Jordan ( no la caricaturesca y patética expresión de las versiones filmicas de Stephanie Meyer),como zombie, a lo walking Dead o Zombieland, como gay, a lo Oscar Wilde.
Y es que, la soledad ciertamente no es buena compañera, para nadie. Dejarla entrar,resulta inevitable y es allí donde se riñe con la inteligencia,el tratarla con respeto, hasta afecto,como un amigo que viene de visita por unos días, pero nada mas. Si le sacas el cuerpo,igual se mete y arremete contigo con la voracidad de una bestia hambrienta sedienta de ti y si no le paras bolas igual te hace daño,al sentirse retada para mostrarte cuan implacable puede llegar a ser. El todo es aceptarla,considerarla e interactuar con ella,sin miedo, para que entienda que está de paso e incluso puede volver,pero no instaurarse en ti.
Ausencia, vestida de inexistencia.De esa invisibilidad tan pasmosa de que dispongo,desde siempre,para hacerme,imperceptible a los demas,incluso cuando tengo la sensacion extraña de que me estan viendo,y no lo hacen. Por tantas y tantas situaciones de vida que conminan, a veces, a pegar la carrera sin voltear atrás;para poder albergar otro destino,para no volverte estatua de piedra.
Sabía entonces, sin embargo;que debía volver,porque bueno,quería hacerlo. Pero no podía. Algo me lo impedía,una extraña fuerza, parecida al pánico,a lo que intuyo puede ser el temor a la oscuridad (ese no lo tengo) a lo desconocido,o a la terrible posibilidad de ya no tener nada más que escribir. Sobre todo cuando, aparentemente tampoco se tiene alguien interesado del otro lado,pendiente de encontrar,qué leer.
Así las cosas,renazco, pues; cual fénix;otra vez, no sé si esperanzado o inerte,no sé si amilanado ante el vacío y tormento de dudas y sentimientos encontrados;a lo mejor, para activar de nuevo esta suerte de monólogo ególatra expreso,sin ton ni son, buscando un lugar,en ninguna parte,donde anidar el alma,para encontrar abrigo.

miércoles, octubre 19, 2011

Arriba, y abajo;inejecutablemente incomprensible!




De acuerdo a la decisión del Tribunal Supremo de Justicia Venezolano, órgano rector de la "administracion de justicia nacional" resulta inejecutable la decisión de la Corte Interamericana de Derechos Humanos, sobre la improcedente inhabilitacion politica de Leopoldo López, impuesta,sin juicio,arbitraria y apriopri,por instruccion de quien ejerce la superiormagistratura del pais y ejecuta el superior control de cuanta barbaridad e improperio personal,ciudadano,social o politico se ejecuta en el pais (no, no es el Mago de Oz,sino el de "Locolandia",en lo que llevamos 13 años convertidos!)sin derecho al debido proceso ni a la defensa,vulnerando y conculcando derechos humanos,civiles, ciudadanos, sociales,administrativos y políticos.

Otra escaramuza mas,una barbaridad que aflora ya en el universo del vilipendio,descrédito e ignominiosa realidad nacional,que lejos de apañar aun mas el panorama,deberia aprovecharse para reaccuionar.

Ante que?Ante la inercia e instauracion institucionalizada de la barbarie ciudadana. Como dijera Miguel Molly en el coro de su celeberrimao tema "la piernona" pero adaptada a ello; "Barbarie pa'qui;barbarie pa´ya;barbarie pa´lante;barbarie pa´trás! O sea, por favooooor!

No es posible seguir aguantando tanta mierda,y lo peor de todo ello,es que,pareciera que ahora, nos resbala!o sea, como tambien expresara mi recordada amiga Yenny: "nos peinamos y normal"; pa´lante!


Será esta, una muestra más,no de la debacle anunciada, ni el caos instaurado e institucionalizado en medio de la desidia colectiva de una tierra de nadie, o de una buena vez,el necesario inicio,del fin del oscurantismo y la barbarie;para poder empezar a transitar,por senderos que atinen a hallar la luz?; no nos lo preguntenmos tanto y hagamos algo;por que de ud,de mi y de todos, depende!

FEVC

martes, octubre 18, 2011

"Caminantes" no hay camino,...





Los zombis regresan hoy a la TV


"The Walking Dead" estrena su segunda temporada por la señal de FOX



PEDRO D'ALESSANDRIA
ESPECIAL / EL UNIVERSAL

martes 18 de octubre de 2011 12:00 AM


Atlanta
.- Son las 6:00 de la mañana en el pequeño pueblo de Scharspburg (316 habitantes) en las afueras de Atlanta. La calle principal está bloqueada por un carro policial. El movimiento inusual de gente revela que no es un día cualquiera. Y es que las casas sureñas del poblado desde hace unos meses sirven de set a la serie The Walking Dead, del canal FOX, la misma que rompió récords de audiencia en Estados Unidos y que hoy, a las 10:00 p.m., estrena segunda temporada.

Dentro de una antigua construcción que ha sido habilitada como bar polvoriento se encuentra Rick (Andrew Lincoln) en su característico traje de Alguacil, junto con Glenn (Steven Yeun) y Hershel Greene (Scott Wilson), uno de los nuevos personajes que formará parte de la trama de esta segunda tanda que, para beneplácito de sus seguidores, iniciará con un episodio de 90 minutos y continuará hasta completar 13 capítulos.

La escena es más bien calmada, no hay "caminantes" (como se les llama a los zombis) y se repite una y otra vez. "Filmamos en Super 16 y en locaciones reales, hasta los interiores son reales, con el objetivo de darle la sensibilidad al espectador de estar viendo una película", asegura Gale Ann Hurd, productora ejecutiva del show.

De repente un miembro de la producción cruza al frente del bar con una pierna mutilada en sus manos. Es lo más cercano a un "caminante" en vivo. Sin embargo, la primera entrega mantiene el suspenso intacto: el grupo de sobrevivientes abandona Atlanta por una autopista que muy pronto se inunda de los desagradables seres.

¿Cómo es que un seriado de zombis pudo convertirse en un éxito? "Vivimos en un mundo de desastres naturales. Existe un gran temor dentro de nosotros al vernos bombardeados por esas imágenes. Nos pareció fascinante explorar un mundo apocalíptico lleno de zombis y la audiencia lo ha apoyado", continúa Hurd.

"La oportunidad de adaptar el comic de Robert Kirkman y añadirle más diálogo y de explorar con mayor profundidad a los personajes, todo fue idea de Frank". Hurd se refiere a Frank Darabont, creador del show, quien fue eliminado de la producción a mitad de la temporada.

Darabont fue reemplazado por Glenn Mazzara, quien ya había estaba a bordo como guionista. La ausencia del "cerebro" de la serie es sentida por el reparto, quienes no tienen sino palabras de elogio para su persona.

"No puedo decir qué sucedió, eso es entre Frank y AMC (canal que produce la serie), pero sí diré que ha sido difícil para el elenco ,ya que él levantó el show desde cero y ha sido una píldora difícil de tragar, pero Glenn se ha ganado la simpatía de todos y me siento confiado de que vamos a continuar el camino exitoso del programa", comenta Kirkman.

En todo caso la presencia de Darabont se seguirá sintiendo, de hecho continúa en los créditos como productor ejecutivo y Mazzara ya ha declarado que no hay razón para desviar el rumbo trazado desde el inicio.

Lo que si se promete es que The Walking Dead seguirá adentrándose en un camino más oscuro para la segunda temporada que verá el ingreso de nuevos personajes. Además de Hershel, estará su hija Maggie y Otis, el capataz de la granja adonde se muda la acción cuando un accidente provoca la llegada de los sobrevivientes. "La granja representa esta oportunidad increíble que el grupo pensó que nunca más tendría, no sólo una casa y albergue, sino seguridad, agua y comida cocida... pero como todo en el apocalipsis de los zombis las cosas nunca son lo que aparentan. Y una vez que esta gente baja la guardia y los zombis no representan un peligro inmediato, se crea una verdadera oportunidad para que los personajes se vuelvan más y más peligrosos para consigo mismos", adelanta Jon Bernthal, quien interpreta al ayudante del Alguacil, Shane Walsh.

Maggie se convertirá en el interés amoroso de Glenn. "Antes él sólo pensaba en cómo probarle a los demás que era una buena persona, poniendo su vida a riesgo porque quiere esa gloria. Pero ahora le pones a alguien más en la mezcla y se da cuenta que también debe sobrevivir para ella", apunta Yeun.

Si la historieta es un indicio, la granja oculta un secreto en el granero. Varias interrogantes lanzadas en la anterior etapa tendrán respuesta a lo largo de estos 13 episodios. Finalmente se sabrá qué le susurró al oído el doctor a Rick antes de abandonar el Centro de Investigaciones, y qué sucedió con Merle (Michael Rooker) luego de que encontraran su mano en la azotea de la tienda.

Las expectativas son tan altas como el optimismo de los productores, ya se están buscando locaciones para una futura tercera temporada.

domingo, octubre 16, 2011

A cruzar los dedos, por Venezuela y nuestro cine!



"El Rumor de las piedras" entra en lista preliminar del Oscar
La preselección decantará en doce films y luego en los cinco finalistas




EL UNIVERSAL
viernes 14 de octubre de 2011 12:00 AM




Los Ángeles.- Un total de 63 películas disputarán la carrera por el Oscar en la categoría de habla no inglesa, según la lista oficial anunciada ayer por la Academia de Hollywood en la que figuran once filmes en representación de España e Iberoamérica. Venezuela se encuentra en la lista con el film El Rumor de las Piedras. Las cintas seleccionadas tendrán que pasar un primer corte a principios de 2012 que reducirá a menos de una decena las producciones con posibilidades de obtener una nominación. El nombre de las cinco candidatas finales se conocerá el 24 de enero y la ganadora se desvelará en la gala de entrega de las estatuillas que tendrá lugar el 26 de febrero del próximo año en el teatro Kodak de Los Ángeles. España optará al galardón con el drama en catalán Pa Negre, mientras que Argentina se decantó por Aballay y México por Miss bala. Perú apostó por Octubre, Uruguay por La casa muda, Chile por Violeta se fue a los cielos, Cuba por Habanastation, Colombia por Los colores de la montaña, República Dominicana por La hija natural y Venezuela por El rumor de las piedras. Brasil intentará lograr el Oscar con su taquillera secuela Tropa de élite 2. El film fue premiada en el 7mo Festival de Cine Venezolano de Mérida como Mejor Película, entre otras cinco nominaciones más. Según su página en Internet, el film de Alejandro Bellame aborda la vida de Delia, una mujer de 37 años que sobrevive, junto a su familia, a una tragedia natural. Con esfuerzo y trabajo intenta que sus hijos no sucumban ante las amenazas que los rodean.

miércoles, octubre 12, 2011

Celebrando magia y diversión, en el parque temático, de la casa del ratón!


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Sociedad

Disney Word celebra sus 40 cumpleaños

El complejo, situado en Orlando, Florida, conmemora este mes la inauguración, en 1971, de su primera instalación, Magic Kingdom (El Castillo de Cenicienta), una atracción que está siendo ampliada y este es, junto con la recreación del mundo de "Avatar", el principal proyecto actual de Walt Disney World.


EL UNIVERSAL
martes 11 de octubre de 2011 11:59 AM

Miami.- Disney World celebra este mes su 40º cumpleaños convertido en el parque de atracciones más grande y más visitado del mundo.

El complejo, situado en Orlando, Florida, conmemora este mes la inauguración, en 1971, de su primera instalación, Magic Kingdom (El Castillo de Cenicienta), una atracción que está siendo ampliada y este es, junto con la recreación del mundo de "Avatar", el principal proyecto actual de Walt Disney Wolrd.

Laura Spencer, gerente de Medios Sociales de WDW, recordó, en declaraciones a Efe, que su fundador, el dibujante estadounidense Walt Disney (1901-1966), murió sin la satisfacción de ver este parque en funcionamiento.

La construcción del mundo mágico de Disney en Florida (ya en 1955 se había inaugurado en Calfornia Disneylandia) comenzó al año siguiente de la muerte del pionero del cine de animación y fundador de la compañía que lleva su nombre, reseñó Efe.

"Hemos crecido a saltos desde entonces (1971)", dijo Meg Crofton, presidente de Disney World, a los visitantes reunidos frente al Castillo de la Cenicienta el pasado fin de semana para conmemorar el aniversario del parque, que fue inaugurado formalmente el 1 de octubre, aunque no empezó a funcionar hasta el 25 del mismo mes.

Este lugar, añadió Crodton, fue el resultado de la "última gran visión de uno de los más grandes soñadores".

A Magic Kingdom le siguieron con el paso de los años otros tres parques temáticos, Epcot (1982), Disney's Hollywood Studios (1989) y Disney's Animal Kingdom (1998).

Disney World está considerado el complejo de parques temáticos más grande del mundo. Cuenta, además, con 2 parques acuáticos, 6 campos de golf, un centro deportivo, 24 hoteles, más de 300 tiendas y restaurantes y numerosos lugares de entretenimiento.

Durante este tiempo, Magic Kingdom se ha convertido en el parque temático más visitado de mundo y, aunque la compañía no divulga la cifra total de visitantes, la asociación del gremio, Themed Entertainment Association (TEA), calcula que cerca de 17 millones de personas visitaron en 2010 sus instalaciones.

Además, su construcción fue clave para la historia económica de Orlando ya que el parque, que tiene más de 50.000 trabajadores, se ha convertido en el principal empleador del centro de Florida.

La llegada de Disney World impulsó, además, la concentración de otros muchos parques temáticos en el área, como Universal Studios y Sea World, que han ayudado a que el aeropuerto de esa localidad estadounidense sea uno de los más transitados del mundo.

Cada año visitan Orlando más de 47 millones de personas, de los que 43,3 millones son estadounidenses que, en su inmensa mayoría, eligen esta ciudad como destino vacacional.

La ciudad cuenta ya con unos 450 hoteles (115.200 habitaciones) y más de 5.300 restaurantes, pese a que su población es de tan sólo 2,1 millones de habitantes.

El turismo emplea en esta ciudad a unas 240.000 personas, lo que supone su mayor fuente de empleo, y genera 31.100 millones de dólares (unos 23.300 millones de euros) al año, siempre según los datos de la oficina de Turismo local.

Todo ello en parte gracias al impulso dado por Disney World, que está ahora volcado en la construcción de la atracción New Fantasyland, una ampliación de la zona de Magic Kingdom con una nueva versión de Dumbo y el castillo de la Bestia, de "La Bella y la Bestia".

También está prevista la recreación del mundo de "Avatar". La primera atracción basada en ese largometraje será construida en el parque Animal Kingdom y abrirá sus puertas en 2016, justo después de que la planeada trilogía de "Avatar" termine de llegar a las pantallas.

Los ingenieros de Disney World trabajan ya con el equipo de James Cameron para recrear los escenarios del planeta Pandora, en el que transcurre la acción de las películas, así como las experiencias de sus habitantes, los Na'vi.